别管了，我是土狗，我爱看！起初我是因为刷到片段，去看了整部剧，花了两天时间。前两集的时候，我还保持着理智去追剧，但是在第三集当漫宁说出那句“我要留下来保护你”的时候，我深深地沦陷了，熬夜把它看完了。看完之后，虽然我知道剧里面多少存在一些漏洞，但还是无可救药的上头了，不仅仅是因为男主帅，女主美，男二女二的颜值也很可，全员演技在线，还因为剧中使用的实景和满满的细节。比如，剧中的打戏都是演员自己亲自上场，徒手灭火，跳海也是由演员自己吊着威亚亲自跳、抽血等等，从这些地方都能看出导演和制片人以及灯光服装道具等全剧组的用心。首先，作为一部低成本网剧，《对我而言危险的他》的经费都用在了重要的地方，比如服装道具等，而没有经费去宣传，而剧的宣传也主要靠主创人员的亲自宣传和自来水的安利。其次，剧中人物的性格也很丰满。男主严星呈是一个表面高冷疯批，但是内心温暖的一个人，自从九岁被别有用的人伤害遭遇车祸后，他一直流落在海外，身上背负着为父母复仇的重任。他在海外艰难成长，逐渐成为一个强大的人，也找到了失联十七年的亲生妹妹，可以回到庄家为父母报仇了。但是上天却给他开了一个巨大的玩笑—他刚刚联系上的妹妹却被他人伤害，遭遇车祸而死。但是好在，他遇到了跟自己妹妹长得很相似的女主沈漫宁。他一开始逼迫沈漫宁以庄心妍的身份回到庄家，为父母报仇，但是再后来与漫宁处理一系列的事件之后，他被沈漫宁身上的坚韧和善良深深感动，无可救药的爱上了她。但是在他得知，自己父母的车祸与漫宁的爸爸可能有关的时候，为了保护漫宁，他选择与她分手，说出了令他后悔一辈子的话“沈漫宁，我不爱你，我一直在利用你”。在最后当严星呈被坏人诬陷一无所有自闭的时候，漫宁用她的爱和陪伴，陪严星呈走出自闭，克服了深海恐惧症，治愈了童年的阴影。最后，我深深地被严星呈与沈漫宁之间的爱情所感动，看完剧之后，我也渴望拥有这样的爱情，渴望能有一个爱我陪伴我渡过难关的人…最后的最后，我希望《对我而言危险的他》可以越来越好，也期待着《对我而言危险的他》第二季，同时，我也想谢谢这部剧的编剧大大和导演以及全体主创人员，让我在新年期间看到这部非常好的剧！好了，不说了，就到这里吧，我接着刷剧去了！！

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这是一部没有任何煽情情节的电影，但当影片结束，电影院的灯光重新亮起的时候，往回家的车站走的路上，我竟流下了眼泪。并不是出于感动，而是一种共情反应。当所有的事情被暴露在阳光下，得到了媒体的报道，大众的关注，神父被调查，进入司法程序，可是然后呢？这些曾经受到过伤害的男孩，大多都到了为人父的年龄，二十多年过去了，他们的痛苦真的随着时间的流逝消减了吗？这一切抗争，并不是为了复仇，更多的是一种愤怒的质疑，对于神权的质疑。相比于中国的观众在观影后的点评，欧容的这部新片显然在法国本土得到了更多影评人和观众的认同。我想这一部分原因也是因为文化背景的不同。欧容选择将这个真实的社会事件改编成电影就好比是文学作品里的介入文学一般，也是想通过这种方式进行拷问。当红衣主教在记者发布会上说出：“Grace à Dieu”（感谢上帝）这句颇具讽刺意味的短语时，有记者愤怒地发出了质疑，在法语里，这也是"Heureusement"的意思，“幸好”的意思。我不禁在想，这个“口误”是否也是一种潜移默化地把上帝当做了一种推脱罪责的方式呢？

电影中以三位主人公为主线，描述了他们人生轨迹，目前的生活状态，以及他们如何应对这二十几年后“突然的”发声。

Emmanuel说比起Alexandre自己一无所有。他的身心都受到了永远无法消散的创伤，无法像个普通人一样处理亲密关系，靠药物维系镇静，甚至还会有一些暴力倾向。当他向她妈妈问出为什么曾经在小时候吐露过这些事以后她并没有所作为时，他妈妈说的是，“我无法想象这样的事情。” 在听到这一段对话以后我忽然明白了一些事情。这个细节也许解释了为什么他的母亲愿意承担下这个团体的电话接线员的“苦差事”，去聆听更多有过类似遭遇的“受害者”的倾诉，这大概也是出于愧疚的一种自我宽慰和救赎。

相比于Emmanuel, Alexandre和Fran?ois过上了看似圆满的生活，有分担自己的痛苦的妻子，有了自己的孩子，得到了家人的支持和鼓励，也是出于对下一代的保护（当年的神父如今仍在参与宗教活动），让他们选择了不再沉默，这也使得更多人站了出来，选择了不再沉默，这所有的发声可能都会给他们的生活带来很多后续的影响，甚至给家人带来困扰。他们的痛苦和受到的创伤并不会就此消失。该如何背负这些沉重的回忆前行？Emmanuel一直反复说的是：“我发现我不是一个人，真好”。也许当有人可以分担苦痛的时候，他们所背负的包袱真的能不再如此沉重。如果当初Emmanuel的任何一个家人能表现出对于他的理解，他可能不会如此“扭曲”地生活着。

电影结尾的时候，Alexandre的儿子问他，爸爸，你还相信上帝吗？我们并不知道答案。对于一个虔诚的天主教徒来说，神父对他们的侵犯也是一种背叛，背叛了他们对于神父，对于上帝的信任。神父作为一个个体来说，也是神权的化身。红衣教主说他不喜欢Alexandre反复提到的pédophile这个词，因为在教义里（纠正一点，后来经朋友提醒，电影里说的应该是从词源学的角度这个词的意思，我没记清楚），神父就是应该爱孩子的，这一切是多么的讽刺。上帝究竟赐予了我们什么？

感谢上帝，无论如何，生活都要继续。

2020年上映的日本电影《假面饭店》改编自东野圭吾的原版小说《假面饭店》，男主新田浩介和山岸尚美分别由日本男神木村拓哉和刚刚出演完《唐人街探案3》中小林奈若角色的新晋演员长泽雅美出演，光从演技上来说，虽然男女主角都是有颜值但是不像国内的划水演员，两人的演技也是无可挑剔的。

小说《假面饭店》出版于2012，非常东野圭吾风格的讲述了一起东京警方的探案过程。电影和小说相比还原度非常高，但是因为时间问题，剧本还是选择性的删除了几个情节，这样却使铺垫凶手真实面貌和最后的犯罪非常的刻意。小说中的新田浩介最终成为前台服务员时作者用大量的笔墨浓墨重彩的表现出了新田浩介的不服和懒散，一旦翻拍成电影了，为了剧情服务很多场景并不能剪入最终的荧幕，反而使得新田浩介人物没有灵魂。

这部电影的经费制作一定是非常之高的，包括搭建录影棚和特效制作，但是硬伤却是导演和摄像过多地炫技而导致观众的观感效果极差。在片桐瑶子第一次入住酒店时，短短三分钟的镜头，却一共出现了8个机位的角度，相当于一个场景在双摄影的前提下起码要重复拍四到五次，碎片化的剪辑反而没有办法让观影者身临其境的来到房间看到对话的发生。而在东京柯尔特西亚酒店的大堂，所有的镜头都是动镜头，首先是为了让观影者体会到大堂的华丽和奢侈，但是如果每一个镜头都是这样的却会带来审美疲劳。

《假面饭店》这部电影中，导演为了体现出酒店的宏大，多次使用全景镜头，比如从山岸尚美所在的前台一直拉到东京柯尔特西亚酒店的外观，多次使用却让人感到华而不实。尤其是在客房中镜头从屋内拉到窗外，再扩张到全景酒店的连贯性动镜头。

电影的铺垫也让人颇感疲惫，从新田浩介准备入职酒店前台开始，山岸尚美就好几次强调酒店对服务一丝不苟的完美要求，其中镜头最关注的，就是在带有酒店标志的镇纸上。这样过于夺目的强调铺垫，反而在最后新田浩介去解救被绑架是山岸尚美的时候，像似直接告诉观众“他是通过故意没有摆放完美的镇纸而找到她的”。在除了调查故事点主线也就是命案的同时，剧情中仍然插入了两个看似不相关的故事：第一段就是不要透露客人信息，顺便电影使用闪回的手段讲述了一年前山岸尚美的经历；第二段就是新田浩介的高中英语老师，看似与主剧情没有关系的两个故事，由于最后都有“天台”和“向上级报告”这两个元素的的一致，将两个故事和命案绑在了一起，从而让人怀疑没有“没用的剧情”，轻而易举的推理出最终的结果。

在逮捕假的嫌犯时完全没有美感的“暴力美学”还东施效颦的试图用漫天飞舞的花瓣营造出的乱而有序，完全妨碍了观众的观感体验。而与此同时山岸尚美正好在接待片桐瑶子，可以看出导演确实想要使用蒙太奇的手段将两个片段剪辑在一起，但是相隔的时间太长，并不能给人代入感，反而像是在讲两个故事。而在新田浩介一间一间打开前台同事告诉他，山岸尚美和片桐瑶子可能去的五间房间时，导演也刻意的想要使用蒙太奇的手段，但是，却是从比新田浩介发现不对劲的剧情之前还要早一点的地方，这样的蒙太奇会让观影者感到迷惑，反而不会产生紧张担心的感觉。可能也是因为原著太过于出名，所以观众在看到片名的时候已经猜到了结尾的发展，但是一个优秀的小说改编翻拍电影，就算是大部分观众知道了故事的每一点，还是会在该紧张的时候紧张，该担忧的时候担忧。

一千个人心中有一千个哈姆雷特，当有人决定翻拍这种已经名扬四海众人皆知的故事时，更加关注一些服装的设计和连贯的剧情才是翻拍电影最好的方式，而不是花里胡哨的镜头使用和毫无铺垫可言的笔直剧情。看过小说《假面饭店》的观影者比较注重的是除了在书中就梳理干净的剧情以外的东西。比方说在这一部《假面饭店》的电影，原著中，除了主要的悬疑线以外，能势先生在书的结尾隐晦的想要撮合新田浩介和山岸尚美，相比较，更加的突出感情线可能还会更加吸引原著读者对于原著没有两人番外的好奇心，而不是没有感情的一版一版复刻出每一段的剧情。

鬼才知道蔡明亮的脑子里装着什么意念？这一次的命题作业完成得不甚理想。本来的名字“莎乐美”不是挺好的吗？为何要换成“脸”呢？影片由很多细碎的片段组接而成，某些片段让人大呼过瘾，引人注目，如神来之笔，而某些片段显得死气沉沉，新意欠奉，让人瞌睡连连。总之，这部的风格很不统一。一方面，导演在很多场景都延续或复制着过往自己作品中的题旨，比如一开始的爆水管、女主角不断用黑胶布封窗、在肮脏的下水道里挣扎等等，更不用说找来一大帮演员老将，赤裸裸地对法国新浪潮“献媚”；另一方面，片中也有不少场景隐约看得出导演的野心。他企图将各种类型片搅合在一块儿，怀旧歌舞片的尝试已不新鲜，剧中剧的结构也只如家常便饭，这次还大胆加入惊悚恐怖片的元素。最明显就是妈妈去世的那一段，让我看得津津有味。看到Fanny随手拿起祭品漫不经心地吃起来的时候，我都忍不住笑出来了。片中很多涉及中西文化碰撞的段落和细节都处理得让我惊喜不已。这些段落的喜剧效果明显，至于外国观众会否会心一笑就不得而知了。唯独是Laetitia“唱”出那些国语老歌的时候，让我感觉稍微不适应，穿越得太厉害些了！还要抱怨一下的是，这次歌舞场面大量减少，有点可惜。我认为在最后高潮的那段最应该加入歌曲，连女主角都已整装待发，婀娜多姿地开始扭动起来，却没听到招牌的国语老歌，确实有点失望。

1999年1月，CCTV6播了一部70年代初的老电影，主题是关于平行宇宙的，这在当时还算是比较新颖的概念。

内容是讲一位物理学家，在进行高能物理试验时被粒子束射中，抛到了另一个平行历史里，这里从来没发生过两次世界大战，所以科技水平还停留在仅仅比19世纪好一点的状态。比如这个世界的人类从来没有登顶过珠穆朗玛峰。

物理学家在这个宇宙中的身份是位作家，还有个大美女的妻子，但是物理学家发现自己所替身的那个作家早就出轨了，婚姻也即将走到尽头。可物理学家本人很喜欢这个天上掉下来的妻子啊，所以就旧情重燃（当然，对于他是全新的）。

但是好景不长，他妻子被发现有先天性心脏病，然而这个位面的医学科技树实在太落后了，根本不存在心脏搭桥手术。物理学家很着急，就去拜访这个位面的物理学巨擘，想从他那里寻找办法。

那个巨擘是类似爱因斯坦级别的人物，根本不接受这种无名氏的会面请求。于是物理学家托门童带了张纸条，上面写了粒子物理模型的几个方程。很快那个巨擘就跑出来见他了，一脸惊讶地说“这不可能”，物理学家告诉他，这些在自己的那个世界早就已经被实验验证了。

巨擘相信了，但还是没办法送物理学家回去。最后物理学家的妻子心脏病病发，死在了他怀里，他本人非常痛苦，眩晕过去了。醒来之后发现，造成他穿越到另一个历史的那次实验效果已经消失，他回来了。

于是他开始疯狂查找他的妻子在这个时空的对应体，因为他了解在这里的那个女人很快也要心脏病发了。终于找到了，那人是位空姐，但是不相信他所说的，只把他当成是个变态跟踪狂。最后空姐发病，还好物理学家及时赶到了，叫救护车，这个时代的手术水平，挽救她完全没问题。大团圆，最后结局就是物理学家在身边慢慢等她醒来。

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影片里最让人骄傲的是，物理学家有一次心情不好喝醉了，嘲笑这个世界的人连珠穆朗玛峰顶都没见过。而他的那个时代，勇敢的人类已经征服了月球。那是个闪闪发亮的年代，1971年的人类站在了这个物种创造力的顶点，拥有所有那些如魔法一样的工具：核动力潜艇、喷气背包、超音速巡航客机和土星五号火箭。人类不仅把十二个宇航员送到了月面，还有能力发射穿越太阳系飞向星际空间的先驱者号。特别感动的，是这个时代的科技能够挽救其他所有人类历史中无能为力的患病同类的生命。当物理学家的爱人苏醒之后，迷惑不解，问面前的这个人究竟是谁。他安心地告诉她——我们还有得是时间。

（本文首发于公众号：霧風誌，欢迎关注！）

《至上之法》围绕发生在法研院的一则凶杀案，意在探讨法律是否能实现真正的正义。

由《耀眼》导演金锡允指导，金明民、柳慧英、金汎主演。目前豆瓣8.7分。

剧中有几个重要的意象，贯穿全剧，相互联系，又片头的出场顺序分别为，拼图、大象、正义女神雕像。

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看过的最有意义，最精彩的机器人电影，发现印度电影越来越好看，为啥堂堂中国拍不出这样的科幻片，都是乱七八糟剧情的辣鸡片，支持印度电影！2.0既有科幻片的震撼观，又有感人至深的希望人类珍惜动物的画面感，强烈希望有3.0版本，支持印度电影??

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