黑色电影在60年代走向没落之后，迎来了70年代的复苏。“海斯法典”已经被废除，审查制度也已经建立，黑色电影再也不用忌惮任何可能会触及的底线。

这是一部新黑色电影。菲利普·马洛不冷酷，招女人喜欢却对女性无感；他无法融入这个社会的任何角落，甚至到超市买个东西都会被店员嘲笑，想要取悦自己养的猫都捉襟见肘。他的邻居是吸毒、练瑜伽，整天神神叨叨、赤身裸体的四个女孩子，不过他似乎对他们视而不见。抓他到局里的警察为了办案可以罔顾事实，只想草草结案。好朋友突然找他来帮忙，竟然把他当做冤大头耍得团团转。他想要帮助的女人，自始至终都在玩弄他。他在这个世界里，无所适从，跌跌撞撞。

罗伯特·阿尔特曼让这部片子蒙上了一层冷冰冰的疏离、破碎之感，它不怀旧，传神地演绎了马洛这个与现实格格不入、又对一切充满嘲弄和不屑的经典形象。本片中呈现的，也不同于40、50年代中黑色电影里常见的高反差灯光、罪恶气息弥漫的氛围，甚至连马洛想要找到幕后操纵一切的反派，都带着筋疲力竭的味道。

相比之下，同时期的《唐人街》（1974年），则干脆将背景设置在四十年前的1937年，从摄影到美术，都遵循着柔和色调的精致，颇具怀旧气息（虽然故事也很阴暗），时至今日，已经成为毫无疑问的经典。在颠覆性上，两部影片都做到了极致。本片稍显漫不经心的叙事方式，充满了寂寥难耐的况味，也是让人印象深刻的风格之作。《唐人街》是在怀旧温暖的表象下隐藏着令人窒息的暗流，引导我们掉入一个个“陷阱”的同时，再为我们揭开惊天的秘密。而《漫长的告别》中，前面的漫不经心都是为了后面抽丝剥茧的揭露在做铺垫，你从一开始就已经知道结局，即便中间“绕路”，也心甘情愿;至始至终的冷冰冰的色调，没有给“怀旧”留一点儿位置。

我在电视看了神犬奇兵里面的犬，有一只犬叫子弹。它为它的主人挡子弹而牺牲了。里面有两句话叫军人殉国魂佑疆土、军犬殉国魂佑土。这两句话的意思是军人和军犬死了以后永远保卫着自己祖国的疆土。里面还有一个叫步枪的军犬是幽灵犬，传说幽灵犬咬过无数敌人的喉咙。自从它的主人死了以后，它经常来到它的主人的坟前叫。看了这部电视剧知道了动物和人一样，都是有感情的。

首先，简介有错误，一美演的不是一个商人，而是一个特工，天知道我看到商人这个身份时高兴得以为终于能演一次bking式，俗气的人物了！！！

更新：第二个错误：电影里一美额头的伤口在右边，海报里一美额头的伤口在左边。第三个问题，可能不对，我的生活尝试告诉我，水果类腐败会招惹蚊蝇类，肉类腐败会有蛆虫类，电影里惨兮兮的一美吃的是坏了的果子？应该是肉，好像。

比《大洋之间的灯光》让我还不知所谓，大洋之间的灯光看到后面还能知道是个什么故事，而这个电影给我一种《赎罪》的感觉，甜甜蜜蜜的相爱，不得已的分离，痛苦与折磨最后似乎死离又仿佛留有一线希望。这段时间一美是不是正好《分裂》也上映了，恋爱时期的摩尔总给我一种类似于《分裂》里的某一人格一样具有攻击性，在一美的表演中其实并不多。坎妹在这部片子的表演个人认为比《大洋之间的灯光》要好得多，在《大洋之间的灯光》里，其实略显木讷，和法鲨两人也没有很甜甜甜的感觉，和一美在这里反倒更有化学反应，从她的内衣到外搭每一件都想get同款??。最后是针对电影来说，它给我最奇妙的感觉在于，每当我觉得这里可以向另一个方向处理，比如丹妮在水下潜水艇坏了，大家应该发疯发狂才更有冲突性的时候，我反而更意识到导演本来的处理是多么精彩。似乎可以理解有人给这部电影贴上了“惊悚”的标签，那种死神来临的时刻，确实惊悚又战栗。双线叙事更有一种残酷感，似乎对应摩尔问的那句“丹妮，你见过穷人吗？”做着实验的丹妮和被囚禁的摩尔，同一个地球两个相爱的人完全不同的境遇，爱是唯一联结而且太难获得。不只是惋惜，还是一种残酷的对比，这边人类在探索最顶层的虚无：生命的形式；那边人类在最底层的需求中苦苦挣扎。不得不说，在索马里的这段表演一美真是拼了啊！巨巨辛苦了。有人说一美这段表演不足，让人生不出同情之感，我则认为这里的片段，同情是第一阶段一晃而过的感受，之后的深深的恐惧和渴望主角逃脱的揪心，才是导演最想表达的情感。

个人认为电影最大的败笔是将反恐作为一个明显的任务式的主题，摩尔在索马里的遭遇既给不了现代人最爱看的超级英雄式绝地还击的爽感，又满足不了现代人的另一大爱好，闪耀的人性光辉（如坚持多少年最终获救）最终带来希望。这是大部分人坚持不下来的原因，但电影本来的定位也不是一部时髦的爆米花电影，它更像是一个人无聊清“想看”片单时的选择。

刚刚开始写评论时给电影只有三星，简直想大骂为什么要为了一个bad ending浪费两小时，事实证明写作有利于思考，到这里，通过不断思考我想看到的和我认为应该怎样去做的，才意识到导演的掌控能力多么精绝。爱情故事中穿插的普通的宏大的命题，个人认为很成功。

刷微博发现日文版海报出来了，期待国内上映！！！！

几个小屁孩隔街吵架：

你要他妈的，你要他妈的碰我一根汗毛我整死你！操你妈的，有能耐你别跑！小B崽子！操你妈的，吃你妈鸡巴呀？那小B崽子，你记着你骂我啊，你记着啊。你妈大骚耙。操你妈梅花烙。傻B崽子过来！你妈大鸡巴骚耙！过来，大裤衩!

王震的“处女作”（情书）：

“开始我没有就此放手，我以为可以用我的真心来打动你，可是这一切全是在浪费时间，既影响了你的学习，也耽误了我的工作，所以现在想开了，既然你不答应我，我也不再打扰你了，这个你可以放心。我现在依然喜欢你，自从我第一次看见你，我的感觉就告诉我，我喜欢你。我独自去你学校好几次都没有叫你，我觉得看你一眼就是最大的满足和快乐，也许这一切都是我一厢情愿，也可能是单相思吧……关心自己的人，关心你给我带来……考验我一下吧，也许你也这么认为，我也无能为力了，但是你还把我当作你的朋友吗？如果你……我非常感谢你，如果我们真的是一般朋友，你有什么困难可以来找我，如果你相信我的话，你有什么不开心，不能向别人倾吐的事，可以给我打传呼，我愿意作你的忠实听众。你也许认为我是一个不好的人，那你错了，也许你还是不太了解我，也许不用了解我，那是你的事了，请你收到信后，给我一个完美的答复。就写到这吧，你小弟知道我的传呼，请尽快给我。”

王震他奶谈家庭和生活：

要没病，他妈要没病可好了！这有病可好！不吃了。给人家孩子攒点钱，买点东西啥的，那么大了。那要说有对象也快。这你说穷嗖嗖的也没有对象，搁啥给人家啊？哎呀，我孙子都苦难啊，我老可怜他。这赶上动这个迁，跟逼命似的。

朱斌他爸（钉子户）谈拆迁：

不给我房子那是不好使。像以前你可能都听说了，东北一只虎，那是我。我对他们不是那什么太怕他们。你敢来，我就敢放倒你们。还不管你来多少人！这都是让给吓跑的，砸窗户砸门的，你看我这窗户啥的都让给卸下去了，你看看，这一推都能开，谁敢进？我要是不给你放那嘎拉算你能耐！完了我宁可打官司，谁抓我都行。我就不能让，不能放过你们，我就这么干了。你看朱斌他们，他们那，他们就废了。就你所认识的那些人儿，这些人全废了，啥也不是。社会它经顾不了，反呢，还反不了，就搁中间儿这胡闹呢。

第55届金钟奖于9月26日在台北举行颁奖典礼，凭借《想见你》红遍两岸的许光汉，碰上了Netflix台榜冠军《谁是被害者》的张孝全，同争视帝。很多人不知道，其实这两人合作过一部剧，其中还有过激烈的对手戏。今天我们就来说说这部，2019年10月31日播出的Netflix首部华语剧集《罪梦者》。由导演陈映蓉指导，张孝全、贾静雯、王柏杰、范晓萱、章立衡、许光汉主演。故事讲述死刑犯阿全在狱中得知儿子被绑架，他与好兄弟计划越狱，却陷入了黑帮的陷阱与更深的罪恶。这部剧阵容豪华，又是Netflix首推，如此特别，却意外“扑”了，豆瓣却只有7.1分。在我看来，它的确是瑜不掩瑕。无论在主角塑造方面，还是导演的叙事方法，都产生了明显的缺陷，在这篇文章中，我主要围绕这两点，阐释《罪梦者》为什么变成了一场“坏梦”？贾静雯、范晓萱：扁平or浑圆的女性形象

《罪梦者》虽运用了庞大的明星阵容，却非常可惜的，在主要角色塑造上太过潦草，尤其表现在贾静雯饰演的女主角形象太过潦潦草草，站不住脚。剧中只有两个主要女性，贾静雯饰演的蒋静芳，和范晓萱饰演的白兰。我认为蒋静芳作为女一号，却是只具功能性的扁平人物。相比之下，白兰还比较像女一号。蒋静芳和阿全（张孝全饰）年轻时情投意合结婚，而阿全在蒋静芳生孩子的那天被捕入狱，蒋静芳第一次抱着孩子去探监，阿全不见，第二次探监，蒋静芳当着阿全的面，把离婚协议书撕个粉碎，看起来是很专情的形象。但时间跳回现在，蒋静芳儿子被绑架，警察杨万里来帮忙，阿鬼嘲讽地说她给儿子找了个干爹，却被蒋静芳打了一巴掌，是否认的态度。阿全越狱成功，两人相见，杨万里又跳出来和阿全打架，还对蒋静芳说一句：“你私通逃犯，回家办你。”从这句看来，他们真的生活在一起。結尾蒋静芳放走阿全去救儿子，她趴在桌上，杨万里回来，抚摸她的头发，可看出两人关系亲密。不是说蒋静芳不能有新生活，而是没有拍出来十年之间生活不易和情感转折的部分，剪辑的原因，跳得太快没有过渡，略过了人物的转折。我在看时觉得很奇怪，蒋静芳前几个镜头才撕了离婚协议书，没过几个镜头就有了可靠的警察干爹。再见阿全时她的悲伤和复杂情感，就变得没有说服力。既没显示出她的专情，也没有显出她很独立。这样人物转变得真的非常潦草。似乎蒋静芳的功能就是生了儿子，逼阿全救儿子。且不谈那短暂又不合时宜的少女形象，我也没看到蒋静芳坚强的母亲形象，她的气质和造型基本上沿袭了《我们与恶的距离》中的宋乔安，没有突破。很可惜用了贾静雯这张好牌但没有让她发光。但这绝不是演员的问题，我认为是导演在改写剧本的时候，根本没有好好经营这个女性人物，而是只需要一个罪之轮回的局，得生一个儿子，作为故事的推动。而范晓萱饰演的白兰，比蒋静芳的作用要复杂很多。比起贾静雯“要救儿子”但什么也没做，白兰的动机很明确，且为此做了很多事情。她好几次说，她的目的是要救潇洒（王柏杰饰），所以她一边当大哥的女人，一边利用机会，拉阿鬼过来替她做事，又联合林季子帮助阿全三人逃狱，虽然这时候她还不知道自己也在林季子（许光汉饰）的局中。白兰对潇洒的情是怎么开始的，不是很明确，或许是情不知所起，一往情深的类型。潇洒突然入狱后，白兰执着于想办法救他，不顾潇洒对她的恶劣态度，专心于自己的计划，步步为营。是个十分专情又聪明的女人。白兰的转变是看得见的，从一开始在万有青身边，身着旗袍的她，有一种内敛的美，她不多话，也不张扬个性与风情。到后半段，白兰成为了白雪大舞厅的大姐头，一副气定神闲的样子，从她用话术劝阿鬼振作起来帮自己做事，到对林季子不屑的反应，以及对杨万里挑衅的言语和解皮带的动作，都可以看出她的张扬的自信、锋芒毕露的气韵。最后她死时还不忘让林季子转告潇洒：“你认错人了。”这是他们第一次见面的时候她对他讲的话，也代表了她的专情，可谓为爱而生的女人，在叙事上也可以称得上是一个浑圆人物。所以相比白兰有动机、有转变、有结局，作为女主角的蒋静芳这一人物形象则尽现单薄和扁平，实在说不过去。不止剪辑问题，核心情感的断裂，让坏梦成真“我心内对妳犹原有所依恋多么希望一切像以前一样所有心碎的悲伤的坷坷坎坎原来只是惊醒在半夜的一场坏梦”剧中出现的台语歌《亏欠》，在我看来是《罪梦者》核心情感的表达，代表阿全对蒋静芳的爱和亏欠，似乎也暗示着结局的走向，加之结尾的“海平面翻转”这样有明显象征意义的镜头语言，可能整个故事真的只是“坏梦”一场罢了。轮回的罪，通过梦的预演，可以看出导演的巧思。但是剪辑的问题也在此出现。常见的叙事手法是以时间为线，而主题叙事是比较复杂的。如果是要以“梦”为主题叙事，可能会使时间和空间模糊掉，而导演也正是试图通过“模糊时间”，切断时间线，过去和现在交叉叙事，制造断裂感。但这样的断裂感模糊得不仅仅是时间，还模糊了我们作为观众想要好好看故事的情绪。前面七集显得故弄玄虚，混乱，铺陈过长，到了最后一集“真相大白”时刻，却只能靠反派林季子“用讲的”，道出这一切罪的根源。虽然饰演林季子的许光汉真的让人眼前一亮，从《阳光普照》到《罪梦者》，再到《想见你》，许光汉不断挑战全新的角色，帅气的外表下，散发的灵气让人很难忽略这位新人演员。但是，到最后一集我已经失去耐心了。实际上，想要用主题叙事的话，以形式主义来表现比较好，也就是导演通过她的剪辑想要传达的“梦之断裂感”，可她在故事情节的叙事上又采用古典主义模式，尤其是最后一集“真相大白”，本身应该由前面一点点铺垫过来的情绪累积，达到本剧的高潮，却被前面制造的种种“断裂”破坏掉了。虽从梦的处理，和一些构图、场面调度，可以看出导演的镜头语言不错。但我们最直观感受到的语言，即对白的部分，也太糟糕了。主角们骂来骂去，三句不离脏话，来回来去那么几个词，听得实在难受。坚持看到最后一集时，我产生了一种“最后只想看导演怎么圆”的心态，而已经没有猜谜、解谜的乐趣了。没有想到，导演真的把歌曲中的“坏梦”，变成了影像化的坏梦一场，看完如鲠在喉，不吐不快。

end.

下篇，我想谈谈许光汉出演的《阳光普照》，豆瓣8.5分，是2019年金马奖的最大赢家。如果你也喜欢许光汉，可以期待一下呦～欢迎关注我的wx个人订阅号【霧風誌】

小时候看得模糊又不喜欢二部换人 二刷发现不少华点 倾于编剧悄悄给季展he了（不是我在yy！） 江展大部分时间都没有感情线 董洁自己采访也说了 第二部展颜不停的在cue季冬阳 没有哪部戏不参演的前男一有这么多的分量了。所有困难都想会把季引出来 虽然被李玮凡伤了心 但最后越来越坚定反驳了她的爱情论 季冬阳最后终于出现的时候 她都是有笑的 得逞那种 好像还是只有他们知道的小游戏 如果前面还模糊 那最后季最后包场 并且强调了十一点到三点就太明显了 这是以前他们不会在一起的时间段。因为是王琪在的时间 第一部展颜说她是痴等的夜太寂寞了 这个时间明显是暗示可以把她当作女人而不是孩子不让她空等了，最后握手的镜头 如果是江的话大可以露脸cp的更明显一些 并且那个手表特写第一部季也出现无数次 演员本人不能到场的情况下这是编剧最大的努力了吧 要不就是he了要不就是编剧说的第三部要给他们he所以伏笔了 二刷发现不管是第一部还是第二部季展的线抛开为了过审的生硬part都是一直在呼应的。总让我想起来normal people里的人物关系 二人因为原生家庭和心理问题共生 分开独立成长 但永远最爱对方 有旁人不能理解和介入的默契。

一个很明显虚构的故事，但是虚构的部分是包裹着真材实料的糖霜，目的是诱人去吃和想要继续吃下去。

而真实的信息我也都接收到了，叶广的父母作为上层人士如何看待下层的人，为什么严格要求叶广，叶广又要如何在高压下觅得一线生机。还有叶广和徐启章之间的关系为什么是这样的。很多，对话和设定背后的心思都值得挖掘，但最重要的是，这些都是为了最大限度地探索和利用一切可利用的资源为剧中所有角色谋求更大的幸福。从《我们与恶的距离》我就察觉了这样一种讲故事的方式，以故事作为解药，真是台剧独一份的精彩，期待更多优秀作品！

为了追求实事求是的态度，我确实在电视机里看了几眼，讲几点感受吧

1.杨洋真没辜负我的期望，一如既往的油腻，表情很浮夸，演的很用力，并不是说演的用力就是演的好，看得出来他想演好，可是表演他明显没天分，努力方向也不对 ，给我的感觉不是痞帅，就是个智障，粉丝还拿他跟星爷比较，exm？？与胡歌的景天媲美？？星爷表情是夸张，可是并不妨碍我们观影，我们会觉得很自然，胡歌的景天让我觉得他是那种聪明的痞帅，而杨洋的林动给我的感觉更像是他是个智障！！

2.服化造型，一如既往的丑，吴尊是得罪了造型师吗？那么难看的装扮？？

3.剧情与小说情节有很大的偏差，好想说一句，名字能改成武动苍穹吗？

杨洋从4s到现在的武动乾坤，磨了2年的电视剧结果是这个水平。。。劝君一句，不要天天想着摆帅，也不要浮夸的像个小丑，更不要刻意为了突出自己的演技而扮丑，演技不是这么来的。。。