理由1：克隆体不会哭的，就算她对本体的老妈和男友已经开始厌烦。她不像本体那么多愁善感、没有主见，像她这么会演，只要活下来，以后想怎么过就怎么过。

理由2：如果只看结局的表象，那肯定是克隆体冒充本体，不会开车、不喜欢墨西哥餐等等。但这些细节确实过于明显了。

其他1：比开放式结局更应该思考的是主体的人生。

其他2：“抵培训费用，互惠互利的方式”太搞笑。

电影是基于真实故事改编的。这个真实故事，要给5星，是一个从伤痛中振作起来继续前进的故事。

电影拍得一般，基本是还原了故事，其它方面都很一般，只能给3星。但是我有感情分可以多给一星，因为学生运动竞赛类的电影真的不多，我又比较喜欢，在美国一些机场也常见到高中、大学的女排队员外出打比赛，因此加1星变4星。所以还是推荐看的。演员表现一般，女主角Kelley演得太用力了一些，而且排球比赛精彩欠奉。如果两位小主演的排球功底再好一些就好了，或者能够有更多精彩画面。演员中还有Helen Hunt，我喜欢她的《Mad About You》。综合下来，电影给3星，感情分加1星，历史故事给5星。也就是说，电影我觉得一般，但是故事原型还是很让人喜欢的。

真实的故事发生在2011年，Caroline Found，昵称 "Line" ，是Iowa州的Iowa市西面的一所公立高中的 Iowa City West High School 的女子排球队的队长。上一年刚刚以不败的战绩夺得州冠军。Caroline是全州闻名的明星球员，不但球打得好，也广受爱戴。不幸的是，有一晚，她偷偷骑电动车去医院探望因癌症治疗而住院的妈妈，发生车祸离世。她的悼念会有从整个州来的4000名学生参加，其它学校的打排球和不打排球的同学都来了。

新赛季开始后，少了主将的排球队士气低落，第一场比赛就大比分惨败。球队教练指定Caroline的好友Kelley承担起队长的职责。

Caroline的离去让所有认识她的人都悲痛不已。大家想来想去，怀念活力十足的她的最好方式，也许是“Live Like Line (像Caroline一样活着) ” ，像Caronline一样每天都热爱生活，每天都积极向上，每天都正能量十足。整个排球队也希望为Caroline再次嬴得这一年的州冠军。这个信念支持起整个球队，重新振作，一起逐渐从痛苦中走出来，慢慢找回了欢笑。接着球队一鼓作气，连嬴14场，进军决赛圈淘汰赛，然后又经过连场苦战打进了决赛。在决赛中，她们艰苦地击败了最强对手，相隔8公里的同个城市的Iowa市高中，从而蝉联Iowa州的州冠军。

看到Kelley和队友们从悲伤和痛苦中振作起来，并一起努力奋进，在球场上，不论顺风逆风，都十分顽强，全力以赴，令人感叹。而场边的观众们都穿上“Live Like Line ” 的T恤，仿佛Caroline仍然在身边，鼓励着大家，要用积极快乐的态度去面对任何困难。

影片本身拍得一般般，而片中最动人的片段，个人认为是片尾出字幕时，真实历史影像出来的那一段。Caroline和Kelley以及队友们的生活片段、比赛片段一幕幕地闪过，伴随着《Sweet Caroline》的歌声，这时候，真的是一字一句，泪流满面一起唱的：

Hands, touching hands, reaching out ~~~

Touching me, touching you ~~~

Sweet Caroline ~~ Ba Ba Ba ~~~

Good times never seem so good ~~ So good ！ So good ！ So good ！

【详细】

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这部电影讲的是在美国监狱中囚犯们的生活故事。从影片结尾的彩蛋可以看出，编导拍摄这部影片的初衷仅仅是展现美国监狱的现状，情节只是根据这个思路安排出来的。而并非是通过影片申明某个观点。

路易斯马上将获得假释，这意味着他将告别24年的铁窗生涯。早已万念俱灰的他将迎来新的生活，这自然是令人可喜的事情。他固然希望尽快获得自由，可是在这段不长的日子里，他碰到了许多乱七八糟的事情，需要他认真对待谨慎处理的。出狱之后该怎样生活？怎样面对他以前伤害过的人？对新来的狱友比奇，该怎样帮助他不要堕入狱中帮派的掌握之中？等等，稍有不慎，他就会面临加刑或者被帮派陷害的可能。就这样，路易斯熬过了狱中的最后几天。

全世界的监狱做为国家机器的一部分，已经存在几千年了。监狱的条件大同小异，有的严酷一些，有的温和一些。都是拘押、惩罚和改造罪犯的地方。在现代国家中，监狱的各种设施和管理方式已经有了很大的改善。如影片中所描述的那样，在监狱内的范围内，囚犯的生活基本上是宽松的。路易斯在长期的监禁生活中，篮球技术有了很大的长进，学会了修车。阅读了不少书籍，可以帮助进行思考。

几年前曾经看过这样的新闻报道，某国建立了一个史上最豪华的监狱，设施、待遇都堪称五星级。许多罪犯争相犯罪，以便进入这个监狱。监狱人满为患，不得已，狱方悄悄在围墙了挖了个洞，鼓励犯人逃跑，几天下来囚犯人数没有减少，反而增加了，引起犯人的不满，结果犯人又悄悄把洞补上了。

这个类似八卦的新闻不知是真是假。至少说明了人们习惯性的看法，即监狱不是酒店。监狱的作用一是限制囚犯的自由，二是对罪犯进行惩戒。有些人权组织曾经提出许多批评，说这个太残忍那个不人道。如果真像他们所要求的那样，囚犯在监狱里舒适的生活，坐牢如同度假，那岂不是在鼓励人们犯罪？当然，剥夺自由已经是非常严厉的惩罚了，但是仅仅是剥夺自由是不够的。唯其让囚犯在里面感到不舒服，感到度日如年，才能让人们对坐牢心生畏惧，对法律心怀敬畏。

影片中有一个情节，也是即将出狱的人所必须经过的一个程序：和昔日的受害人见面。这个规定或许是为了让彼此消除仇恨。动机是不错的，但是我很怀疑最后的效果。因为这个方式只考虑了良好的社会愿望，却忽视了人的感情。在路易斯和受害人的妹妹见面时，她并没有因为时间而减少仇恨。她说：“我对你有很多仇恨和愤怒，这些年来我一直想办法让它过去，今天在这里，即使这些感觉仍然存在，我只是不再被它吞噬。我不希望你出去，我认为你不应该出去，我不是想报复，我知道法律，也尊重法律，但是我不认为这是一个正确的决定。你杀了一个人，你应该为此留在监狱里。”我想，受害人永久的仇恨是刻骨铭心的，路易斯当初的罪行曾经毁了一个家庭，那么作为受害人，对加害人可以原谅，但是不会忘记。背负人们永远的愤怒，这就是路易斯为当初的残忍行为所应该付出的代价。

影片中我们看到，监狱如同一个小社会，尤其是一个肮脏的社会。邪恶在这里展现的更加无耻，在摧残着人们仅存的善良。帮派林立，互相争斗。如影片中的塔里和辛迪加。路易斯将这种邪恶看得很透，为了保护自己，他想尽办法置身事外，已经很不容易了。路易斯在吐露自己心声时这样说：“我试着用这些年从中学习，不再是以前那个人，做一个更好的人。”或许路易斯是少数决心弃恶从善的人之一。可对于年轻的比奇来说，却不是那么容易的。帮派胁迫他去做坏事，路易斯力求去帮助他摆脱这些。这种努力的结果是，使他不得不面临这样的选择：或者不闻不问，任由比奇陷入火坑，自己平安出狱；或者替比奇出头，这将使自己加刑，永远不会出狱。

人的一生中会面临许多选择，尤其是在人生的关键时刻，对于那些凭一时冲动的人来说，这种选择并非难事。可是对于路易斯这样心存善意渴望新生的人，真的是很难。忍受身体的折磨换取心灵的解脱，舍弃物质的诱惑而得到精神的升华。这些选择是对他最大的考验。考验着他的良知和勇气。不仅仅对路易斯，对我们每个人都一样。可惜的是，在当今这个非常物质的世界上，许多人都做了错误的选择，而使自己的灵魂一辈子遭受鞭挞和拷问。想想我们平时所遇见的那些风光的人吧，外表光鲜，笑容灿烂，犹如一个甜美的苹果，可里面也许是一颗苦核。

本人评分：6.5。

好多年前的《第十放映室》有一期的电影过年《天下江湖-情篇》讲过这个电影。描绘江湖爱情的电影千千万万，这部电影能拿出来和张国荣林青霞主演的《白发魔女》周润发叶童主演《和平饭店》等并列，可见最起码在讲爱情方面它是十分成功的。

人们喜欢看那种双方落差大的爱情，太门当户对太顺理成章仿佛就不够跌宕起伏不能荡气回肠，双方的差距越大仿佛越能证明爱情力量的强大。

这部《呆佬拜寿》就是讲了这种差距很大的爱情。

在这里我想从结构上解一解这部片子。在这部片子里我非常欣赏的是片中很多小情节和小道具都安排的前后对应，两相对比，让强迫症感到非常的舒服。

首先是主角人物的出场：一个皮肤黝黑，身材高大，大酒窝大浓眉双眼皮大眼睛；一个皮肤白皙，身材瘦小，没酒窝小细眉单眼皮小眼睛。俩人外形象一对反义词，鲜明对比。

臭豆腐：就像十放给出的台词“一个是腰缠万贯，眼高于顶的富翁，一个是江湖最底层，漂泊无根的木偶艺人。若不是因为一块至尊臭豆腐，大概他们永远也不会有交集。”至尊臭豆腐一年来一次，阿福和昭弟初遇是因为一块臭豆腐，俩人最后重新和好终成眷属的见证者也是那块臭豆腐。

玉镯子：第一个玉镯子是一个对昭弟有意思的商人送的，但是昭弟戴着大了，这就是暗示俩人不合适；后来昭弟去给变成傻佬的阿福送饭时，玉镯子掉到地上碎了，这就暗示昭弟和商人的缘分在见到阿福的一刹那就已经断了。阿福记得这个碎掉的镯子，自己在街上看到类似的就用自己手上所有的东西换了来。最后阿福要被新疆公主带走了时，他把镯子亲手带在了昭弟的手腕上，昭弟终于被打动，镯子算是俩人的定情信物。

蛐蛐筐：第一次出现铺垫了招福这个角色的傲慢蛮横，强词夺理，第二次出现是阿福回家拜寿，当初自己藏好的蛐蛐筐掉落刚好打到了自己的头，从而恢复记忆。

被重物打到变呆佬：开始是阿福被阿积设计的架子打到从而变白痴，最后是阿积被阿福妈妈的排位打到，从此变白痴。

阿福和阿积治理家业的手段：纺织工人要求加薪水，不加就罢工。阿福的处理方式是：

“你就到邻村找吧,那里有好多失业工人。”“可他们的薪水已经很低了。”"知足者贫亦乐。”

阿积的处理方法是毒打罢工工人，结果当晚那个工人死了，引起更多罢工工人。虽然两者的处理方法都说不上多么良善，但是谁更狠毒是非常鲜明的。

阿福和傻佬的称呼：阿福被砸失忆变傻佬后，昭弟告诉他的名字其实是阿福，阿福很高兴女神给自己起的名字，自此以后阿福就非常不喜欢别人叫他傻佬。后半部分阿福感到受伤要走也是因为自己的女神昭弟叫他傻佬。最后阿福恢复记忆去找昭弟的时候，阿福却又表示愿意做昭弟的傻佬。这时候的傻佬称谓就是恋人间的小甜蜜了。

经常看一些片子只有上文没有下文或者只有下文没有铺垫，虽说这样处理不一定不好，但是对于强迫症来说就像在等待第二只靴子落地却迟迟没有等到。《呆佬拜寿》就不同了，他让所有的第二只靴子都落了地，看完可以睡个好觉了。

这是今年电影院目前看过的最佳电影。魔幻现实主义一直是我钟爱的元素，拉美文学爆炸对中国作家们的影响不言而喻，最根本的在于：其实与土地相联系的民族，都会有关于神鬼的传说，这些魔幻的色彩也是他们生活的一部分，是敬畏自然而往往被自然伤害的农业文明最初的神话与祭奠；也是被西方外来文明侵占割裂的混乱下寻找自身根源文化的诉求。因为种种限制，现在很难看到魔幻色彩的华语故事，张扬的这部电影，选择了西藏——一个更加典型带有神秘色彩的地方来讲述，精妙而难得。看了一些背景知识，电影改编的小说原著与现在电影所呈现的故事内核已经发生了变化，这个变化可以说是升华，也是我钟爱的原因。超越了原书里文化碰撞的迷茫，指向了更深刻也是不分种族的人们所都在探寻的终极问题：“我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？”把故事捋顺，可以看做是作家的救赎与寻找之路： 因为儿时目睹了朝圣女孩而没有施救，女孩所述的“掌纹地”成了作家心中的追寻之地，这个焦虑成了他创作的源动力。于是，塔贝是作家自身的化身，身负重罪（作家的自责），走上寻找掌纹地的救赎之路。而最后，作家始终无法写出结局，是因其自身对存在的质疑，对救赎的恐惧，如果得到了“原谅”，又将何去何从呢？ 这个焦虑是更大的负担，人的存在意义是什么？救赎是否有意义？这些命题太过宏大，所以最后故事没有结束，无法结束，作家终将在掌纹地继续探寻，一如人类也将继续思考这些终极命题。复仇兄弟的故事，也是一个辅助线，踏上复仇之路时，哥哥曾说，“我们终将死去”，这里的死亡，似乎是无法逃脱的命运。哥哥一直在试图改写命运，所以一路阻止弟弟，事与愿违，最终弟弟还是选择结束了生命。这个作家所赋予的故事，带着宿命论的悲伤，是否也是作家对自我命运的抗争与妥协？其实一路上，作家的心理暗示非常多，我很喜欢他看到绝症女孩的片段。当他脱口而出女儿的下一世或许是鹿的时候，是他心底对未曾施救的女孩的愧疚与重生的寄托。琼一直在强调想给塔贝生孩子，她也如愿怀孕，最后塔贝死于她怀中。救赎之路不会因为塔贝的死亡而结束，他的后代还将继续。镜头拉到最后，作家与自己笔下的人汇合，继续上路，数着皮绳上的记录，在镜头里他们的身影越来越小，探寻真理之路还将继续，生生不息。这样的故事太宏大，太难以掌握，张扬能讲出来，非常非常难得。回到电影本身，我非常赞叹张扬的叙事结构，开头引出时空交错的几条线，颇有《百年孤独》那个经典开篇的意味，而真正的主角作家，一直在最后才点出，线索埋的非常好。即使你对神秘主义，对救赎命运不感兴趣，仅仅当做外壳的探险故事来看，电影的叙述节奏也非常棒。音乐、摄影这两个硬件也是颇有水准。把复杂无解的内核用嵌套的结构展现出来，非常容易造成观影者的不理解；然而《皮绳上的魂》没有设置理解障碍，而是用这些元素把故事讲得更好看，更有趣。非常佩服张扬导演的功力。

【以下文字摘自百度百科】

源赖朝在平治之乱后，于1160年被流放到伊豆蛭小岛，在那里度过了“二十年春秋”。在伊豆流放的二十年间，正是日本社会动荡的时期。平氏的专权，激起全国朝野的忿怒，各地武士纷纷举兵起事。当时的皇室虽对平氏恨之入骨，但是由于软弱无能，难以成为号召全国统一的旗帜，日本面临着分裂的危险时刻。源赖朝在这一关键时刻崛起，在六年时间征服了所有对手，并通过御家人制度，使全国大多数武士臣服，为避免日本社会的大分裂，立下了不朽的功绩。

十世纪以后，由于庄园经济的发展，日本的上层建筑也发生了相应的变化，中央集权统治彻底瓦解，先是由藤原氏外戚专权，继之出现太上天皇主政的“院政时期”。无论是藤原氏方面也好，院政方面也好，虽然拥有大批庄园，但是都没有自己的武装，为压倒对方，两者均需依靠武士集团的支持。历史事实表明，在当时的历史条件下，要维持日本的统一，推动日本历史的发展，必须开创新的政治局面。平氏虽然一时威震天下，控制朝政，但出于在政治上因循守旧，步中央集权制下权门贵族的后尘，结果迅即在历史舞台上消失了。源赖朝的突出之处，就在于他不因循守旧，认识到皇权的式微，皇室已无实力来维持国家的统一。但是他也认识到皇室仍然是日本的一面精神上的旗帜，因此，他在承认皇室的前提下，在镰仓建立了武士政权，表面上镰仓政权和京都的朝廷是双重政权并立，但镰仓政权以强大的武力为支柱，在一切大政方针方面，迫使皇室屈服于己。所以，实质上，镰仓幕府是以武士为主体的中央集权政府。镰仓政权的历史意义，在于它维护了日本的统一和安定，顺应了当时的历史潮流，促进了生产的发展。正是从这一点而言，源赖朝不愧为日本历史上的英杰。

【详细】

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好莱坞电影《骗中骗》启发了《鬼马双星》，也启发了本片。

虽然李翰祥等已经有写老千骗局片，但多是分段式的故事合集，这一部是真正完整讲一个故事的老千片，也因为涉及大量赌博技能，所以也是如假包换的赌片。王晶一直吹嘘赌片是他最先开创，但其实程刚才是香港赌片第一人。

虽然听色子、震动机关色盅等有点武侠片成分，但换牌等还是很“写实逼真”的。像骗盗钻石这个，还被后来者抄袭过。美人计狸猫换太子这个，姜大卫的《夺宝计上计》更加玩到了极致。而利用打电话等来欺诈让对手上当，都是有技术含量的。

入狱矢志复仇，很《基督山伯爵》。

假扮被绑架然后勒索家人的桥段原来早就在电影里玩了。

女主刘午琪好美，而且是那种美而不艳不妖。

宗华也算小生一员，演戏不少。

演的太差了！都没勇气看下去了！这个孙子把张幼林演成什么了！太差了！实在太差了！能告我这个大SB第几集死的吗？一分钟也不想看他了！这个大傻有没有继续演过什么？太可怕了！真是一个老鼠屎坏了一锅汤！这货演技太可怕了！让人看了就想吐！这个孙子就是毒瘤毁了一部经典！以致我都没勇气看下去！太恐怖了！这个孙子

麦克白作为莎士比亚的一部经典悲剧故事，历来多次被搬上舞台和大荧幕。可这部电影打着电影的旗号而做出一副舞台剧的感觉，未免显得有点不伦不类。黑白的色调虽然增添了不少复古气息和高级感，实则只是掩饰了电影布景的廉价感，极其容易让人出戏的背景特效不知是有意而为之好体现出舞台剧的感觉还是真的华而不实或是经费不足？而在最终的大战中刻意避免了宏大的场面，本以为可以看到千军万马攻打城堡的画面，这样一个本可以直观体现史诗感的画面却没有表现出来，着实可惜。

【详细】

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影片讲述的不是人驯服并饲养狗狗，而是一条叫阿尔法的狗狗（划掉）狼，饲养一个叫科达的原始人。不要嫌弃男主角弱鸡，原始人第一次狩猎也才十一二岁，想象还是小学鸡的我们举着棍子去叉角马……影片中的多次人狼配合狩猎看出，没有男主阿尔法也能打兔子、捞鱼，但是没有阿尔法男主会饿死。所以阿尔法为什么对一个累赘不离不弃？有人说因为男主给阿尔法疗过伤，在弱肉强食、食物极其匮乏的冰河世纪，动物被感恩这种情感支配的可能性不大。阿尔法选择跟随男主极有可能是因为——慕强。在任何时代，慕强都是使物种进步的，动物被这种情感趋势的可能性最大。别用现代人的上帝视角说男主弱鸡。男主是部落的孩子里石矢做得最好的，可见，聪明。男主会用火，直到现在，在很多野生动物眼里火还是神明一样的存在。男主会疗伤，用蛆清理腐肉（好重口）。男主身材匀称长相漂亮，不要小看这一点，在动物眼里漂亮匀称就是身体健康、地位尊贵的象征。

所以这次邂逅以阿尔法的视角是这样的：

很久很久以前，我们狼族就流传着一个传说，天神选中一种四脚兽收服万兽，他们能控制天火，并且他们终将统治这个世界。这种四脚兽我们只远远地看见过，他们一般成群围坐在那骇人的天火旁边，这天火可以毁灭森林、毁灭动物，使一切化为灰烬，也使得我们不敢靠近。虽然他们四肢孱弱，但是他们奔跑只用两条腿，还有两条腿使用不是生长于他们身上的石片、木棍，用于战斗！难以置信。

机缘巧合，我近距离接触了一个落单的人类。这个人类虽然只是个幼崽，但是他显然掌握了人类的大部分知识和技能。我被他手中锋利的石片刺伤，自然界中绝不可能有这么小又这么锋利的石片。但是他没有吃掉我，而是像抚养幼崽一样抚养我。在他身边，我目睹了天火的诞生，这是我最接近神迹的一刻。他用随处可见的木棍、木片和干草，经过他的手不断重复地搓动它们，时间之长、过程之枯燥让所有动物难以忍受，然后，天火的幼崽诞生了！不像闪电过后那样碰到什么就烧光什么，在他的手中，天火任他驱使，温暖又明亮。这一刻我明白了，包括我们狼在内的其他动物永远驾驭不了天火，我们没有人类那样灵巧的双手，更没有他们那样的耐心，这种耐心可以磨掉一切岁月的变迁，坚信世界是他们的。

我还看见他用一块石头锤击另一块石头，单调的“空、空、空”的声音，一个晚上，好几个锋利而又轻巧的石片诞生了。他被毛不多，很多地方裸露着，用兽皮遮住。跟他相处越久我越相信，人类终将是地球的主宰，聪明如我们狼族也无法望其项背。既然天神已经选定了世界的王，那我们智慧的狼族要争做他们最信任的大臣，一兽之下、万兽之上（大雾）。

昨天晚上看完电影《山楂树之恋》，有些睡不着写了这些，呃...算是感慨吧。自我感觉这部电影平平淡淡，但也就是在这平平淡淡的剧情里描写出了当时那个年代青涩的爱情。他们的爱情才是真的爱情。在那个年代，爱的小心翼翼，细枝末节里面体现的净是老三对静秋的爱。可终究人算不如天算，或许这便是有缘无分。山楂树的约定。

作为第一季的忠实粉丝，终于盼来第二季。还是熟悉味道，但我真的，好想对编剧说，能不能善待盲侠，写个好点女人给他。。。

以下纯属个人对这剧的感情线特别是eva的批判。

按照编剧的想法，eva是盲侠的同门师妹，一个为了打败他装盲人代入他想法女律师。只不过后来不知道是入戏太深还是盲侠个人魅力实在强大，她深深爱上盲侠。

但在我看来，这个角色无论是塑造还是演绎都十分失败。

eva人设就是女版盲侠，然后为了紧扣第一季，eva还把never的性感美丽也融进去。但不知道是编剧的锅还是演员的锅，从一开始eva装盲的时候我就感到满屏幕的尬味。虽然我知道是装的，但装得一点诚意也没有。过于巧合，过于虚假，盲人穿高跟鞋？？？

还有雨中跳舞，我真的。。。看到盲侠还是那个盲侠，never变成了eva，我只想对eva说一句，你好骚。

最让人顶不住的是，eva是一个赤裸裸的勾引者，各种摸手摸胸（盲侠的）抛媚眼。。。

这个角色的变化也是十分有毒，她开始接触盲侠应该是因为听到师傅的访谈说盲侠是他见过最好的律师之一（大概是这个意思），于是这姐姐就开始研究盲侠，研究他的技巧甚至学他装盲（啊这点我的确不太能理解），代入他的思维去想东西。后来有机会回来和盲侠过招了，看到他为那个跳楼的女生争取应有的权益，看到他知道他当事人其实是个坏人然后故意放水输官司之后她就好像有点沦陷了？？？

逻辑上过渡没问题，但为什么我看着她就是贪好玩，想用美色泡到盲侠然后甩掉。。。。

两个案子之后，她就直接心都在盲侠那里。。。这都不重要。重点是她就觉得她师傅错了。。。师傅并不是坏人，只是他的确有这个责任列举很多可能，分析这些证据，比如骸骨隔壁的避孕套，的确是有警察可以作证的，的确没有明面的证据支持盲侠的说法。她还是相信盲侠。好吧，这说是爱我也认了。

但师傅接受一个有钱商人的offer，这为啥又有错呢？有钱人都是坏人吗？穷人一定是好人吗？她反正就觉得师傅和坏人狼狈为奸。。。。

后面搞跟踪什么的强行加戏，我都服了。

真的，我都希望赶紧来个大反派把eva送去领盒饭吧。

论默契，never最好，论包容，天恩紧接着，论深情，癫姐不配吗？为啥又要把癫姐和gogo配对（虽然我是喜欢浩洋和阿兜）！

我都以为癫姐要有希望了，结果搞成和gogo。。。呵呵呵。。。。

最后搞一个最适合盲侠的女生排名榜，非常主观：

never，戴天恩，癫姐，gogo，自宫。

编剧你真的赶紧把eva写死吧，然后再写个正常点的女生和盲侠不好吗？再不济和gogo癫姐三人行吧。

更新：

原来gogo和癫姐是乌龙，然后盲侠终于在后面意识到癫姐好，放弃eva，选了癫姐，但为了完成癫姐爸爸的遗愿不得不气走她。癫姐去了英国用了医美手段变美还成了大律师。

但想说的一点是，最后一个案子有点像《怒火街头1》的案子，也是老板强奸完要助手强奸，然后也是男主做助手的辩护律师。当时那个女明星是由《降魔的2.0》的那个女二姐姐（就是和豪仔在一起）演的。只不过怒火的最后是男主找到了一张证明女明星去找老板之前清醒的人证。而本剧改成癫姐坑当事人。。。

看到这里大家以为我会改题目，不，不可能。。。。因为癫姐被人用笔捅伤躺在病床上。。。

我都以为盲侠可以有自己的幸福（毕竟终于不自卑了），结果，就这？？？编剧，你就这？？？？再努力点盲侠克死的女人可以凑麻将了。。。。。

最后，还有第三季吗？感觉癫姐危。

希望这剧不要浪费我们的感情。

这是一部适合带孩子观看的惊喜动画，惊奇、历险并充满想象，“假骑士”偶遇公主一见钟情，一段森林奇缘让观众大开眼界。有爱的人总是会遇到贵人，拯救公主的路上一直有各种“神助攻”，联合一切力量智斗巫师，结局当然是爱的感动。这个寒假，孩子们可以在电影院里度过一段愉快的观影时光。

谁说童话世界里只有王子爱上灰姑娘？《森林奇缘》里就来了一出“灰小子”邂逅俏公主的奇幻童话故事。电影改编自“俄罗斯文学之父”普希金的长篇童话叙事诗《鲁斯兰和柳德米拉》，讲述了一个非典型的骑士与公主的奇幻历险传奇。米拉公主为了追寻自由奋力与父王作斗争，在她偷偷溜出了皇宫后便遇到了小混混，正好被梦想成为一名骑士的流浪艺术家鲁斯兰所救。当米拉和鲁斯兰即将开启冒险之旅时，邪恶的魔法师切诺莫在鲁斯兰的眼前劫走了米拉。至此，“假骑士”鲁斯兰带着他的朋友开始踏上以奇幻森林为背景的寻找公主的冒险之旅。

这个童话故事很另类，以往我们看过太多王子爱上灰姑娘的故事，这一次很新鲜，也让孩子们大开眼界，男主鲁斯兰并非正规的骑士，当然更与高贵的王子沾不上边，他只是一个出身平民，成年后游走四方，以街头卖艺为生的流浪艺术家，不过成为一名骑士却是他的梦想。然而，他与公主意外相识，可谓一见倾心，拯救公主的行动，也是一场追爱运动。在这部动画片中，成年人看到的是爱的力量，而孩子们看到的是爱的勇气与担当。童话故事的走向与结局，其实我们都清楚，不就是轻松愉快间揭示丑陋与邪恶。简单的主线故事、可爱的人物设置、强大的反派角色和绚丽的魔法特效，这些都是孩子们爱看的，对于一部动画片来讲，得孩子而得口碑与票房。

在这个童话故事里，孩子们还会学到一种精神——“骑士精神”。在挫折面前，无论是面对王权这种世俗中的淫威，还是面对巫师这种传说中的强大力量，鲁斯兰都保有着堂吉诃德般勇往直前的精神，即使这在别人看来是不可思议的，这样的精神与励志感告诉着所有人：智慧与勇气，远比魔法要强大，这对于孩子的成长与性格的塑造有着至关重要的作用。电影对于人物的刻画尽显精致，俏皮可爱的公主、英勇帅气的流浪艺术家以及黑暗邪恶的魔法师，这些鲜活生动的角色就如同漫画书活了一样，他们灵活的肢体、丰富的表情萌宠而动人，成全了成人和孩子们对童话世界的向往。

寒假将至，合家欢主题的电影将成为电影市场的主力，而《森林奇缘》是一部具有合家欢气质的影片，满足了小朋友们的猎奇，也让成年人在影院里进行一番爱的熏陶。童话世界，奇幻、美妙，《森林奇缘》在这个档期内一定会成为孩子们的观影首选。