看了一部根据动漫改编的电影（虚拟和历史结合的剧情，讲的是秦始皇和他的将军的故事）特别燃，可能因为是日本拍的，所以豆瓣评分才这么低吧，唉，有些神经病的思维真的难以理解，人家日本人拍个电影还得给你说中文？?????♀?

印象最深的台词：

1.最大的冤屈难道不是有梦想却实现不了么！

2有梦想有什么错？正是因为有梦想，才可以挺身而出啊，正因为有梦想，才能前进，正因为有梦想，才能变得更强。

"你和你妈的关系，决定了你跟世界的关系"一个生活在悲苦年代的母亲，丈夫的缺失，人情的冷漠，让他含辛茹苦带大自己的女儿，母亲将自己与社会的膈膜，对自己的束缚与规训都强加在女儿身上，从小的严格，要求的完美，独立与自强将自己的女儿潜意识里变成自己欲望施加或者满足自己的替代品；这不是所有母女关系的体现，但是起码真实的像"这本就是生活"，这是母女关系的一种表现。女儿的任性、刻薄，生活中算计…其实就是母亲的一部分。母女的镜像关系想互照见彼此，你中有我我中有你，没有刚柔并济只有"臭味相投"，女儿看似压抑着，想挣脱但是他始终也永远不会脱离母亲，因为他们都固执的爱着对方，执拗，刚烈的性格让他们谁都不会低头。虽然这不代表着大部分人与母亲的关系，但是起码他真实的在很多方面都让人联想起自己的母亲，当然还有审视自己与女主小雾。

提一下在角色的原则上，评论里包括弹幕都在讨论所有出现的女人的相貌——“丑"。这让我想起宁瀛导演的《无穷动》，同样是“丑角色”，并不像大部分电影中所塑造的美女形象。劳拉·穆尔维在《视觉快感与叙事学电影》中认为“看的快感分裂为主动的 / 男性和被动的 / 女性”，通过对好莱坞电影中女性形象的分析，女性形象的塑造多是为了男人，他们将眼光把他的幻想投射到照此风格化的女人形体上。”导演完全是在诉说着对于"凝视"的反抗。导演极力的避免这种男性的凝视，将女性打造成一种“丑角”，从男性欲望的角度遮蔽女性被看的惯性和集体无意识。导演杨明明，女性导演，在这一方面上反而抛开了男性"凝视"的目光，角色的塑造其实是一种"反凝视"，或许以这种规避男性导演所塑造的美女形象来强调女性的自觉.女主小雾的职业在现在看来就是一种追求自由，自我的放飞状态，一名编剧，他写的剧本不为迎合市场，（虽然他没钱，与母亲挤在漏雨的出租屋内）这让我们想起《春潮》里郭建波-记者职业，他们都是受过高等教育的女子，有一定的学识素养同样也有一定的话语权，他们是物质上的失败者，但他们起码在精神上追寻着自由与葆有的激情。

不管是白领，小资，自由职业者亦或者是编剧，导演，艺术家，记者……这类职业对女性来说在导演的范畴内被认为在本性上是女性身份的提高，摆脱掉原先的受制于男人的底层状态，受于职业的原因，他们受过高等教育，有一定的话语权（在能力，魅力上不输男人）另一方面他们带有一种"浪漫的自由追求者”的身份幻想，或许也是女性导演下意识的所想提升的女性意识。

科技的进步，意味着生态的倒退，土地不是从祖辈们手机继承的，而是向子孙们借的。造物主创造了地球，人类不是主宰，只是这大千世界的一部分，自然是我们相伴一生的朋友，我们离不开他们，我们无时无刻不受着自然的恩惠，却往往为了极尽的利益，而无视他。自然是我们灵魂的驿站，那疲于奔命的肉体内还隐藏着一个灵魂，它应享有休憩的抚慰，而自然便是它暂时停靠的臂弯。影片呈现的是现实版的尼尔斯骑鹅旅行记，一个男孩找寻自我灵魂的征途，自然教会他成长，他不再是那个整日痴迷电子游戏的托马，而是拥有被点亮的善心，被激发的勇气，独自面对风雨担负起守护雪雁的责任心。在自然面前，我们如此渺小，却往往盲目自大，自认为可以主宰一切，最后却自尝苦果。影片所呈现的是感化人心，重审人性，社会固然因经济发展而朝前推进，但所付出的代价却是牺牲了自然的恩泽。和谐发展其内涵并非发展，而是平衡，人与自然的平衡，生态环境与经济建设的平衡。道可道，非常道，一切万物都有其平衡的支点，希望人类不要再浑浑噩噩地把持机器般的生命，更多投放于这斑斓的生态自然，找回那丢失的灵魂与自我。

最近看了声临其境尹正配音《家有喜事》突然想起好久之前看过的这一部集结了吴君如、黄百鸣、张国荣、毛舜筠、周星驰、张曼玉等耳熟能详的名字。好看在趣而不俗，粗而不滥，真而不伪。为喜欢的人彻底改变自己的人，为喜欢的人浪子回头的人，抛弃糟糠之妻后幡然悔悟的人。记忆深刻的就是周星驰唱的闽南语版的相逢何必曾相识“相逢何必曾相识 在这一息间相遇有情人 也许不必知道我是谁 不畏令你令你令你令你再度再度洒泪”很搞笑啊哈哈哈！

电影叙述的故事其实很简单，一个时空以夏昊（李淳饰）为中心的一队工程师正在调查一起地面沉降的事件，另一个时空是一群小学生正在寻找他们失去的同伴。两个时空里的夏昊仿佛一个青年一个少年，像成年夏昊做了一个长梦，也像他们在某个河边的重逢。

《路边野餐》暴热的那个七月，很多人说它精心安排的结构里充盈着情感的震颤，不少观众因为拍摄手法的原因说到了观看不适，那部电影我倒是正常的看完。

可《郊区的鸟》是我第一次晕电影的观看经历，几乎从开场到结束，在一百多分钟的时间里，我带着强烈的眩晕进入了两个时空，看完非常疲惫，我甚至回到酒店睡了两个小时，它像我的头脑和身体一起跟着电影经过了一场漫长的郊游。

作品所透露出来的气质也带着这种眩晕，除了镜头带来的生理不适外，这种眩晕更接近一种精神迷离。河边绿水的南方氤氲，困惑盲敢的青年和孩子，都在如诗一般的镜头里缥缈着梦境与灵动。

故事游刃于时间与空间的桎梏，那些过去的，正在经历的，以及未来的种种仿若童年山林间回荡的童语和歌声，如梦似幻，似醉还醒。

《郊区的鸟》是一部非常天真的处女作，它的缺点也是处女作会有的瑕疵，比如说成年时空演员每个人都有一种没有达到的“渐离感”，但这种“渐离感”又成了和少年时空的“亲密感”极好的对立，这种粗糙成了电影自发衍生的内容，所以能够理解它被评委热捧的原因，你看见了它天才的质感。

电影成年时空里的夏昊在执拗地排查地面下沉的原因，每个城市地下的记忆都是过去的，已逝的，不可再得的曾经，所以他跳进了一间教室，接下来我们突然看见了一群孩子，而夏昊在追踪的是永远已逝的、再也抓不住的过往。

整部电影最动人就是这群孩子的戏，六个小孩儿，有男有女，情窦初开，有个大个子留级生“老头儿”，有个胖子是核心，有大姐头方婷，有个初出俊俏的小男孩儿被女孩子喜欢着。

他们在山林里唱着歌儿，横七竖八的躺着聊着小心事，学着大孩子抽烟，讨论“老头儿”的女朋友，那股亲近是我们上世纪的集体记忆，它大概属于90后以前，它和我们鼓励独立文明的现代语境遥远而陌生，一瞬间被击中的是：

那是我们都可能经历过的童年小团体。你有过肉贴肉的亲近，你有过毫无功利性的友谊和依赖。这让我们突然陷入自我回忆，我们根本想不起来纯真是在哪一刻消失的。

仇晟是杭州人，电影里的小孩儿提到的地方叫做“文井”，没有考究但是有杭州地域感的名字。和当年我们认识凯里一样，在《郊区的鸟》里我们接近杭州。

杭州应该是全中国最适合散步的城市，每一个栖息都自产出古典的诗意。好朋友杨骁哼过他写的一首杭州的《小调》：

人群川流不息在南山路的街头

陨石闯过云层在晚霞里休息

鸟儿飞过白堤在枯荷里醉酒

钟声突然响起惊扰了你的呼吸

……

不管是歌还是电影，听起来杭州都仿佛像脱离了市场经济体系下的地方，它不像我们熟悉的冰冷的城市，但它更并不是地理意义上的乡村，所以仇晟叫这里“郊区”反而非常准确。

童年的戏份里很多动人的片段——

比如那个胖子每天送所有的孩子回家，然后一脸不舍的和他们拥抱告别；

比如在明明晃晃的阳光下，方婷给有了外貌意识的夏昊精细的剪掉了一小块头发；

比如另一个喜欢夏昊的小女孩狐狸觉察到“单恋”的失落；

还有方婷送给夏昊的玩具小提琴，拉出来带着塑料音质的《友谊地久天长》，充满着幸福满溢的哀伤，那个时刻太好了，是所有情谊美好的凝聚。

在两个小孩子一脸未知的脸上，我们知道：一切都将消散。但你想在这场梦里再久一些，这部分像极了我们清晨梦醒时分又睡的回笼觉，像是睡着又仿佛醒着，忽然地进入一场梦境，你如同控梦师一样，知道总会醒来于是想在停留在这个时刻长久一点。

胖子突然不见了。

像每个放学后的下午一样，老头儿带着这帮男孩儿玩着打枪的游戏，唯独缺了胖子。

仇晟实际上是非常细心的，他在铺陈胖子的消失令我们没有察觉但又好像早就知晓。

没有了胖子的伙伴争抢起来，矛盾一触即发，老头儿忽然情绪激动的怒喝着男孩儿们。

这场戏太好了，那是还没长成的男孩儿突如其来的难过，他甚至不知道这种怒火是悲伤的序曲，是他即将失去他们、失去当下的前奏，带着毛茸茸的青春期的胡须，不可避免地迎接了第一场青春年少的失去。

接下来进入“梦”的高潮。

在老头儿的发动下，伙伴们不计前嫌全都加入了寻找胖子的队伍。

跟着青年夏昊去寻找城市地面以下的世界是疲惫的，跟着少年夏昊经过的碎石、野草、铁轨、高墙、河流是疲惫的，在涤荡的童年的风里，你分不清楚是因为原本不知疲倦的少年精力受挫带来的难过，还是长长久久的路途里模糊的预感着和伙伴的分离带来的悲伤，总之在这个过程里，你的心脏开始溢出热泪。

在这条漫长的寻找的路上，是所有的孩子在不知情的状况下对童年的挽留。

在他们走过的黄昏里，有的小孩儿路途里受伤了，有的小孩儿产生了看不见尽头的恐惧，最后剩下的孩子遇见了一堵高墙，大个子的“老头儿”把最后三个伙伴都送过了墙的另一边，他一个人尝试了一次又一次，终于带着不甘心和气呼呼的难过丢下两个字：再会！夏昊和两个小姑娘在墙的另一边又遇到了河流，他们跋山涉水的这条路走的真长啊，没有明确的目的地，没有太阳是不是落下去的慌张，没有一切嘈杂的烦忧，只有一个真切的愿望：胖子的家到底在哪里啊？

留在河边的女孩儿终于呜呜的哭起来，再也找不到胖子了，我们，再也见不到他了。

这种真诚的，浪漫的，动人的情感被我们永久的封存在上世纪了，是仇晟拖拽着大家进行了一次集体的回望。破碎的镜头如同拼图一样镶嵌出友谊和爱情的初次动荡，它仿佛先知一般在讲述：精神的漂泊和生命盲目不安的无序错乱，讲述人类永恒的孤独。

郊区的鸟是一种真实存在的鸟，在《中国鸟类百科》上是这么写的：郊区的鸟，又称郊鸟，通常不在城里，也不在乡村。巢在信号塔上，二十四五米高。吃漂亮的昆虫，嚼得仔细。也吃塑料纸。叫声很低。一窝下五六个蛋，听电磁波长大。

在电影里，所有的人都一路寻找一路告别，执着的工程师夏昊对着燕子说我们现在就开车出去吧，去听鸟叫。他自顾自的描述着那只鸟，带着无限的柔情，明明说了全片最多的台词，却让人感到眼前人如此遥远的寂寥。

于是夏昊一个人走到空荡的郊外，于是在电影的结尾，他走到了那片又幻听般唱着童谣的树林，在深夜和清晨，又再听见郊区的鸟鸣。

“夜深了，

像鸟的沉寂，

像黎明，

从宁静的水中升起，

唤醒在风的细流中酣睡的树枝。”

真不知道张晋想干嘛，做功夫巨星？现在吃不开了呀！搞是真的搞，弄来的外国人应该也没什么名气，反正就是基本上听声音看完的吧。纪念一下2019的上海台风。。。

亮点？最后出现的女的好像是三级片里面出现过的，算不算~外国小孩还会说中文，真的有点搞笑啊！

好多评价的，大家千万别去看！！！澳门塔蹦极？这辈子也不会去的好吗？

实名制夸一波柴鸡蛋！她的耽美文包括电视剧，都是百看不厌！真的是什么神仙太太了！选角儿！我是先看的剧再看的小说！刚开始感觉吃不到‘攻’的颜，本以为会像《上瘾》一样，两个男主都颜值top??！但是，读过小说以后会发现！真的仿佛就是为他们量身定做的好叭！虽然他们都不是顶流的爱豆，但是颜值也是OK的！然后！他们每个人对小说人物性格拿捏的都蛮准的，再就是他们演的都蛮真实！其中不得不说的就是龚俊饰演的“妖儿”，和读小说时自行脑补的人物完全一样！就是那种在外可以A到炸，在家就是可以嘤嘤嘤的小奶狗??这部剧我也推荐给身边不是同一个圈子的人看，反响也都不错！这部剧并不是一上来就是他们一圈人都是gay，而是在寻找爱情上，或者是一见钟情后才逐渐发现，爱的人和自己性别相同罢了！其实感觉这种剧不应该被禁，因为他可以传递出来一个正确的三观吧！同性恋并不是异类啊！世人都告诉我们要懂爱情，可是当找到真正属于自己的爱情时 ，世人却又投来无尽的嘲笑与厌恶…有时候多数并不是全部，而少数也并不是没有！不过还好我身边少数人比较多??没有看到社会的险恶！可能最后有点跑题??但是整部剧还是值得一看！n刷去了??

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永远都会被小人物平凡人生的电影所打动，每次看都会泪崩，虽然可能情节老套，看到开头就会联想到结尾，但是依然会被平凡人的亲情爱情友情所打动。可能和我目前的年龄又或者我的共情能力有关，对于北京我真的有很多情节，我感觉有首歌的歌词还挺符合我心中对北京的印象，“这城市那么大，这城市那么空”，北京，这座城承载着无数年轻人的梦想，我身边的朋友同学也都在北京北漂打拼，住着合租房，赶着高峰地铁，每天忙忙碌碌但是又不甘心就那么碌碌无为，一直在拼命挣扎着。当看到影片中不同的人在这个陌生冷漠但是又充满梦想的城市受挫，在即将坚持不下去的时候，又会有一个陌生人的一句话所鼓励，继续鼓起勇气闯荡这个江湖，我真的特别能有共鸣，每次影片到这个点都会哭，可能没有经历过的人不太能感同身受，有的时候，往往就是陌生人无意中的一句鼓励或者加油，释放出来的那么小小的一点善意，都会让一个即将崩溃的成年人仿佛抓住了最后的稻草。自从成年以后这些年真的能更加深刻的体会到成年人的崩溃就在一瞬间，溃不成军。都说音乐无国界给人以力量，我这次还蛮能体会到，影片中的逆风和北京真的让人拥有力量，尤其北京是汪峰唱的，独特的轻摇滚嗓音听的我很有力量！

希望我可以像影片中一样炽热的，拼尽全力的去爱生活，毕竟每个人都在努力的活着。

慕名而来，正如标题，伪纪录题材的《Phoenix Forgotten》作为一部批片（买断片）被引进了内地，今天特意去影院二刷了。之前4月份出了资源在网上看了下，感觉一般，但这次还是抱着体验一把的心态去影院尝鲜。在此之前，大陆影院从未有过如此新鲜的体验感。

作为一个伪纪录片爱好者，我可以自信地说，我比一般人更加的有发言权。提起伪纪录片，对于中国大陆的影迷来说无疑是陌生的。事实上，我记得8年前，在中国上映过一部叫《北纬31度录像带》的电影，顾名思义，这片儿就是一伪纪录片，而且还是中国自己拍的！可惜制作过于粗糙、成本严重不足、缺乏豪华卡司导致该片没有掀起一点波澜。

时至今日，伪纪录片的拍摄手法可以说被观众越来越熟知。从头说起，便是所谓开山鼻祖的《女巫布莱尔》，紧接着，衍生出诸如《灵动：鬼影实录》系列、《太平间闹鬼事件》、《死亡录像》系列、《科洛佛档案》、《致命录像带》系列、《迪亚特洛夫》、《切尔诺贝利日记》、《巴黎地下墓穴》、《昆池岩》的各种爆爽佳作，再到今日的以《解除好友》、《巢穴》为先例电脑录屏式的新伪纪录手法拍摄的《弹窗惊魂》、《屏幕搜索》、《网诱惊魂》、《解除好友2:暗网》、无一部不是以小博大，赢取丰厚票房成绩的伪纪录电影。

然而，对于口碑方面，伪纪录片始终保持着褒贬不一的状态。本片也不例外。就像另外一哥们儿说的，爱好伪纪录形式、UFO灵异题材的观众或许能更加融入到这部电影，同样，对此类型不感冒的观众就显得毫无兴趣了。

其实，广电引进该片也考虑到了许多方面，如图，诸如：雷老爷子Ridley Scott作为producer，可以说是品质保证，（所以你们在电影开头就会看到一段鸽子动画，然后显示出Scott Free，这正是大名鼎鼎的斯科特的工作室）。然而，海报以及宣传片上一点儿也没提到他的名字。伪纪录片对于大陆观众来说实属陌生x2...（不过相信在网红爆款《昆池岩》火了以后，你们也不会陌生了）

接下来，让我们来深入的聊聊这部电影。

影片开始便紧扣主题，作为一个UFO与外星人迷，Phoenix Lights你一定不会陌生，这是1997年美国亚利桑那州发生“凤凰城光团”巨型UFO事件。当时凤凰城居民注意到夜空出现一个巨型三角形发光UFO，其面积之大将天上星星遮盖，并且无声地在空中飞行几个小时悄然消失。如今，官方一直坚持解释为军方发射的闪光弹原因，但前任亚利桑那州长希明顿曾公开披露它是真实的UFO。

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有剧情，有特效，有感情。

甚至演员有演技。

甚至比囧妈还要好看。

镜头运用也不错，构图有味道，音乐也配得上。

节奏也有，甚至还不是大团圆结局，有了点悲剧的味道。

这还是网络大电影吗？

比一般的院线电影要好很多，没有骗钱的意思。

算的上是良心制作了。

好电影真的太少了。

毕竟精品都是少数。

在医院输液被迫看了好几集，看得我超级想吐。十几岁的孩子谎都不会说还能组织一大帮人作案？没有任何一句话经得起推敲，可是一个商人居然全信了，这种智商能做生意。 里面十个人有九个人说谎，小孩子看了还得了？里面的人没有一个是有脑子的，都TM纯喜憨儿。。。zzzzzzzzzz在自作主张自作主张仔细想想想想想想想想想想想想想想在这种重中之重重中之重

1957年海燕厂拍的体育题材电影《球场风波》，比较特别的是，里面启用了两位圈外人士担任女主和女配，电影里面还能看到难得一见的的上海五十年代街景和老建筑的原生态风貌。

[龚式和，饰演女主林瑞娟]

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乐高曾经在我的童年记忆里火热了好一段时间。那时，难得老妈去香港出差一趟，从玩具反斗城带回来一套乐高积木，就让我如获至宝般幸福了好长一段时间。印象中，乐高也确实是比Bandai生命力更强大的存在，积木本身宽广的可拓展性决定了它无穷尽的运用场景。而乐高不囿于玩具厂的属性，在到处建主题乐园之余，也登陆了电影银幕，还连续奉上了两部高分作品。

既然源于现实，衍生作品也要联系现实，电影的办法是直接回归积木的属性，将整个故事建立在一对真人兄妹的玩具世界之上。表面上是一个无厘头的外星人入侵故事，直到它的次元壁被打破，才揭开星际冒险后的温情故事。玩具摆脱了工具的简单属性，成了维系亲情与关爱的纽带，将欢乐与美好沉淀了下来。

但珠玉在前，本片的电影架构与第一集如出一辙，并没有给我们带来什么惊喜。通过大量彩蛋刷流量的手法也不再新鲜，五颜六色的画面，话痨里掺杂着歌舞，还有令新观众一下摸不着头脑的角色，都让人觉得眼花缭乱。

我觉得，像本片这样的剧本，要做成一部十来二十分钟的短剧，应该是挺有看头的，但拉成一部100分钟标准时长的电影就真的太冗长了。除非是对乐高积木有特别的感情，否则这就是个加长玩具广告。

不好看，不推荐，待删除。

电视剧《匆匆那年》是本人较喜欢的一部青春戏，剧情围绕陈寻，方茴，乔燃，林嘉茉，赵烨之间的友情，爱情展开记叙。国内已有电视剧版和电影版了，所以这次的泰国版我还是蛮期待的，看完六集的我来说说看对泰国版的看法

选角很可，男主和女主都曾经参演过《荷尔蒙》，这部剧在国内也曾经风靡一时，女主还演过泰版的《宫》，饰演赵烨的泰国小哥哥就是赵烨本烨，一出场就奠定了他食物链低端的身份，简直笑死我了，而乔燃，说实话我本来没有报太大的希望，因为白敬亭版本太深得我心了，但是看到郑逸祥的那一刻，我有种这就是乔燃的感觉，他温暖，善良，看起来很冷淡，但是在兄弟之间，也会一起打闹玩笑，乔燃真的是我看这部剧的一个惊喜吧

画面很可，泰版匆匆那年的画面偏温暖青春，在第一集开头的时候，那个画面可以说超美了，很泰国广告片的感觉，搜了下导演，是知名的广告导演，那么，画面的美感完全不用担心的。

歌曲很可，我是一个看电影都会跳过片头片尾的人，但是这次听了前奏我居然完整的听完了，甚至还专门去找了中文版的主题曲，这两天一直在单曲循环，好听炸了

所以总结来说，泰国版的《匆匆那年》是在我的期待值之上的，推荐推荐

建议导演先学习下《关于进一步规范司法人员与当事人、律师、特殊关系人、中介组织接触交往行为的若干规定》，司法人员在案件办理过程中，应当在工作场所、工作时间接待当事人、律师、特殊关系人、中介组织。因办案需要，确需与当事人、律师、特殊关系人、中介组织在非工作场所、非工作时间接触的，应依照相关规定办理审批手续并获批准。

今年还在政法队伍教育整顿期间。。。

合格，但不优秀。

剧情中规中矩，就是民间传说剧的标配，必有三角恋，抗战。

亮点在一系列配角，特别是反派厉二爷，以及老掌柜，胡局长等角色。演技好且刻画深。后厨的大哥到老四单独拉出来也可以是一个小客栈的群像剧。

以下为雷点：

1：男主角栾学堂塑造并不如意。不论是演员本身演技还是角色刻画。身为叫花子出身完全没有卑微感，反倒是显得傲气十足。随时随地都板着脸。与其他刻画深入的角色差别巨大，相当单薄。后厨几人组没有他也自成一派，他压根没有管理和凝聚手下的能力，不把人家真心当兄弟姐妹，也不会好好严格管理他们，像个背景板。主角显得可有可无。

2：传统艺能之男主女主标配舔狗。男主标配一个根本不可能在一起，婚后还纠缠不休的大小姐。大小姐前期性格相当讨人厌，完全没有大家闺秀的气质。后期有所改变。男主老婆的舔狗是反派厉二爷，安排中规中矩。最恶心的是大小姐的舔狗大学生。二人性格其实相对合适，大小姐却对他态度奇差无比，不喜欢，对方纠缠，却不肯彻底断绝与对方关系。最后甘思阳是最理解大小姐先进理念并且牺牲的人，在剧情里却只是大号工具人，令人惋惜。

3：三角关系尴尬。这段关系一开始就必定是男主老婆胜。男主不顾自己和对方身份想和大小姐在一起纯属nt。他什么都没有，身份也低微，拿什么养活大小姐，一起过日子，梁静茹给的勇气吗？大小姐看上他哪点我也不明白，圣父控外加恋爱脑是吧？男主老婆与其相遇更是无比狗血，又是遇事不决英雄救美，救出来成婚。大小姐在已经远离男主准备走的情况下，男主仍然拥抱对方，纠缠不清。精神出轨好搭档。还不如老婆死了以后找hj女儿的厉二爷，人家专情多了。

4：可怜的老东家。老东家做错了什么，反派搞他钱和饭店。自己带起来的男主背叛自己出去开店，后期还搞垮自己。男主口口声声说自己念着对老掌柜的情分，下手却很实诚。

5：美食商战转抗战剧有些生硬。商战部分精彩点还是有一些的，但是对抗战剧的转变相对生硬，完全靠表演撑起来，以至于不太尴尬。

本质上是反种族歧视的片子，只不过这次不是肤色，而是种族。

鄙视链形成后就很难更正，跟绿皮书一样，前面大量的篇幅都在讲这个。至于什么三大种族，魔法，光灵什么的，基本上只是强塞进去的元素，没有这些元素，故事不好看而已，对想表达的主题其它没太大影响。

格局还是太小了，虽然有魔法，还是各种暗呼呼的警匪枪战打斗戏，甚至很多时候对话多得有点烦。

三星吧，不能再多了，懒得评价了。

可能我们在青春的时候都会喜欢上那么一个不喜欢自己的人，或者喜欢上一个对自己不好的人，但舍不得离开。罗茜喜欢上了乔易白，乔易白却一直对她冷冷的；李怡人跟熊浩在一起七年的时间，才逐渐看清这个人对自己其实并不好。但她们都懂得“及时止损”，也懂得大方祝福自己喜欢的人，这才是青春对待爱情该有的样子吧，一头栽进去，一条路走到黑，对自己并没有什么好处。

多年前看过原著小说，略有一丝的印象，因为书中傅九云与其他盛行的高冷仙人霸道总裁冰山美人不是一路的，因此刻意记住了几分。

原本不太看好这本书影视化，因为男主的分寸感很难拿捏，过了会猥琐，不够会尴尬，没想到看了前几集，傅九云的气质拿捏得恰到好处。

本人不是粉丝，单纯从剧本身评价两句，到目前为止有满意也有吐槽，但因为还没播完，我等一个打脸或者真香。

首先评价一下剪辑，没看过书的估计对一开始的叙事方式有点懵逼，故事平铺直诉讲得有点乱，对话拖沓，我开2倍速看的。

特效就不品评了，有好有坏，但这类小制作网剧我一向对特效不报以任何期待。

最后多费些口舌说说主角，女主的基调就是一个丫鬟形象，身处皇宫中自然也会比普通姑娘优秀几分，因此赵露思版的女主和蒋依依版的女主气质天差地别我觉得是合理的，但赵露思台词还有待加强，说话气音太重，台词飘忽不定，有种被老师点名回答问题怕打不对心虚的囫囵吞枣式说话。不过灵气还是有一些的，比起调整过度表情僵硬的大多数女明星要好多了。

最后想夸一波男主傅九云，让我坚持看下去的原因是前两集男主的惊鸿一瞥，让我对后续有了期待。不得不说傅九云这个角色真的很难把握，我看书的时候脑补了几个演员，但总觉得少了点什么，于是脑子里这张脸一直是空白的，郑业成版的傅九云分寸感拿捏得恰到好处，能让人看得出风流外表下的忠贞，轻浮下的小心翼翼，他对任何人的撩骚注意力都在女主身上，有一丝孩子气：我要故意气气你，看看我对你来说是否重要，我要知道我在你心里有没有位置。但同时，他也是个千年的上仙，经历了无数的跌宕起伏，看破了生死离别，本该淡泊出尘，但又不忍看女主一次又一次奔赴已知的悲剧，最终为了拯救她，把自己和女主的命运纠缠到一起。

郑业成的眼神很有戏，能传达出很多台词无法表现的多层次意义，欣喜，失落，悲哀，恼怒，即便是嘴上说着轻浮的挑逗之词，但眼神里却总有化不开的雾气，时而又充满了少年般的清澈和欣喜若狂，以及恶作剧时的玩世不恭，很喜傅九云和眉山的对手戏，只有那个时候他才能流露出真实的情感，也只有眉山才最懂他。

或许因为郑业成本人干净的长相，很符合仙侠古装的气质，不过于柔媚也没有攻击性，反而有一股少年的英气，带有90年代独有的复古滤镜，私以为不亚于当年白古在我心里的地位，因此把傅九云演绎得多重情绪切换自如，不过分油腻，不至于庸俗，反而能通过眼神传达很多情绪，把人物饰演得非常有层次。

夸了这一波主要是男主大大的突破我原本的预期了，原本只看过宣传海报还没有什么期待的，但动态比静态更让人惊艳。

两位主演都有一定的灵气，希望能一直保持。

话说得太早有一些不负责任，我也等一个打脸，但希望男主不要让我失望。