[野兽] 这部电影我感觉制作成本应该不超过1000万美元，总制作成本绝对不超过1000万美元，而且我感觉这部电影做的特别真实，我感觉这部电影其实更加警告我们，不应该随意去那些无人区，否则后果不堪设想，因为有可能就是你一去无回，而且这部电影展现了父爱的伟大!无论前面还有...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 情节相比第一季有点拖沓 结局是什么鬼 所以说第一季结束死一个 第二季结束死两个 照这速度 后面几季不敢想象 另外女主的百合线是什么鬼 怎么看都直到不行啊 虽然跟她配对的姐姐气场很强大 还有编剧脑子是进屎了吗 谁有了Frank还要Wes啊 五小福里就他最烦了 劳拉你快醒醒 我...  (展开)

这篇影评可能有剧透 《美国行动》是一部传记片，取材于美国大毒枭巴里·希尔的真实经历。汤姆·克鲁斯在电影中身兼飞行员、毒枭、CIA卧底三重身份，和《碟中谍》系列的伊森·亨特相比可以说是有过之而无不及。 上世纪70年代，巴里原本是一名环球航空公司的飞行员，他利用职务之便从事走私活动，比...  (展开)

这部电影基本标志着彭浩翔的水平由拿观众当傻逼下降到拿自己当傻逼的水平了。忍不住剧透一次，古天乐一直觉着自己的女儿长得丑，怀疑不是亲骨肉，直到有一天梁咏琪说：老公，我是整过容的。从此一家三口幸福地生活下去……虽然埋了星战、hottoys，彭自己还客串了特摄皮套，全片都在说教告诉你有多惨，又拿自己女儿丑作笑料，丝毫感受不到导演的真诚。 用玉哥的话说：就是人贱片烂。导演说花了五年准备这个剧本，因为害怕自己驾驭不了搁浅了几年。我就想问问你怎么不搁浅一辈子啊。一共93分钟你花了73分钟来铺个开头，连高潮都没有就结束了，你也敢号称你是荤段子导演吗？老想想着那档子事能用心表达出来吗？还用小团圆，张爱玲都被你黑得复活了！

国内惊悚片的无上法宝就是全力以赴的打造恐怖片气氛，首当其冲的就是片名，不能俗也不能雅，力求接地气的同时还要吓人。中国不可能有恐怖片的存在众所周知，要么是精神病，要么是复仇，再要么就是意外巧合，编剧绞尽脑汁的琢磨如何能打破至酷，灵光一现的结果就是连惊悚片都不是了，变悬疑片了。谁看？市场怎么办？得恐怖啊！没关系，灯光师呢？音效师呢？特效师呢？化妆师呢？每三分钟想办法弄的吓一次人？差不多了，别忘了还有营销宣传团队呢，没问题

这片子打这么低的分实在是忍不住，忍不住于是就有点愤慨，就特别想打个五星，但好像一百来字似乎说不清为什么我居然会喜欢这剧，然后就贡献了这ID第一篇评论
以下随性而写，估计会涉及剧透，但对于此剧，剧透就是个渣，猜剧情分分钟被打脸，剧透后也一样会被一群二们逗得完全忘光，主线悬疑什么的真的重要吗？
近年看的国产剧，禁不住各种雷各种虐，看的极少，大概5部不到，能吸引我看下去甚至OP都不跳的，估计只有仁师这部了(你以为OP不好听吗？你听3遍立刻被洗脑爱上然后无可自拔每次都跟着一起唱好不好。。。)
看了头两集我立刻就去看了各种官方花絮，不得不说其实仁师是一部非常诚意的作品了。
诚意1：5毛钱特效
可能是平时追动漫比较多，对于动漫效果出现在电视剧里还是非常适应的，我就是为了那个哭泣的包子来的啊啊啊啊。。。而且别以为那些5毛钱特效只会出现在正剧中，花絮也是认真剪过并且字幕都非常敬业
诚意2：配角亮眼
主演是吴奇隆/刘诗诗？连元芳都比这两主演抢眼有特色讨人喜欢好吗？诗隆秀恩爱？还不如总是在一旁的聂33抢镜好吗？主线？NONONO，支线全部比主线有存在感，主线只是主角出来一下怕你们忘记罢了。
诚意3：“她”“他”
因为涉及历史的话，这种搞笑剧是要被广电无情刀砍伤的，所以剧中涉及历史人物全部为改姓，把背景架空了。圣上没有出现过，但我们默认是武则天，为什么？依据居然是字幕组非常良心的“她”。每次提及圣上，都是用的“她”。而宋文文，如果你细心的话会发现，发现她是女儿身后的人所说的都是“她”，认为文文是男同学的说话用的是“他”。这么良心。。。
诚意4：恶搞梗
吴奇隆一直是逗X属性，厚积薄发，彻底在这部剧里把自己的演艺生涯恶搞了个遍，如果你不是死忠粉，你绝对无法发现那些把过去的自己往死里恶搞的吴奇隆到底埋了多少梗，连徐克良心作梁祝都无辜躺枪。现在的孩子还有几个知道那部94年的梁祝？
诚意5：人物性格&造型
不管主配角，个性俱都鲜明，造型一个比一个帅，对，连诗爷都很帅！最意外的收获是，我以前怎么没觉得十爷这么帅！~因为刻画得都非常丰满，都无法客观分析正反派，究竟特别喜欢谁，讨厌谁。

写在最后：
这种剧不应该打1星，就像徐克导演的很多电影，也是一样。很多人不愿意接受新的事物，认为创新不能被接受就是不好，纯黑喜欢不看就一星了事，好像解了心里的恨似的，所以豆瓣评分越来越不能被作为评判一部电影的基准，越来越不够客观，好像只有文艺(哪怕是伪文艺)才够得上品味玩豆瓣。
周星星只有一个，当年的大话西游也只有一部，票房惨败，多年后却被奉为经典，只能是个别特例。有多少电影你是真明白其价值才去看去了解的？你真的懂王家卫？
现今确实很多雷剧只为圈钱而作，但现在盲目地恨着的豆瓣众让人有点看不懂。

最后的最后：
这剧真心不错。我真心推荐。就算只是一个人，如果因为我这么推荐，而去看了，并且也觉得不错的，那么我觉得，这第一篇也算值得。

         听闻‘神奇侠侣’是年关时推出的贺岁档，辛卯正月初一上映的片子，想来制作、拍摄又是急凑的。
     这部片子让哥记住了古天乐这么一个‘古式’特征：外八字的走路跑步风格，哥还挺欣赏他在片中‘至尊宝’的造型：大咧咧的胡渣子，蓬乱的头发上插着一条草枝。哥更是不忍他在片中所谓炯炯侠的拉风，依然能让喜欢他的影视迷回想起当年电视剧‘神雕侠侣’里杨过那神雕大侠的造型。
     不知是否有画面处理的效果，片中吴君如的声音开始了时光的沧桑，仔细瞧着银幕画面上她的脸庞，却依然那么光洁、柔嫩，见不到一丝的皱纹。
     尽管知道这是谷德昭伙同陈可辛，在年前临时拼凑出来的一部快餐喜剧，不指望着能出现多少僵硬的笑点。但是温馨的剧情里，还是能让影迷们感觉到演员们浓浓的贺岁喜意。
    '文章'傻帽式的角色客串，再也无法改变哥对他在电影‘海洋天堂’饰演那个智障儿童的印象。在本片里，他依然白痴到底，那发癫的表现仍是惟妙惟肖。
    全片唯一烧钱的地方，估计就是片尾那段天狗食日里，百晓生练成‘吸星大法’的桥段了。
    神奇侠侣，爱，让我们一起慢慢变老....

当下的爱情故事终结于丈母娘的，一定不再少数。这可能是普遍的社会现象，父母那辈过来人总是以他们的立场、经历与眼界来定性未来的女婿或者儿媳，这才有棒打鸳鸯的事件屡屡发生。有的家长因为对方出身农村而一棒子打死，也有以因为工作没前途而婉拒的，更有奇葩家长因为女孩热衷《小时代》而让儿子提分手。种种爱情的终极，有家长的因素，但不能完全归罪于“丈母娘”，归根结底还是二人的感情不够牢靠。如果两情相悦至死不渝，相信还是会感化家长的。

我们都生活在快节奏的社会中，无论生活还是工作都仿佛被某种神秘的力量在推着前行，以至于我们错过了最佳恋爱的年纪，成了千千万大龄剩男剩女中的一员。不是我们不想谈情说爱，而是因为生计、生活每天都奔着、努着，因为一放松可能就会失去工作的机会，让我们没有足够的经历去谈一场浪漫的恋爱。而每到周末就会被家人、朋友安排到一个又一个以聚会为名的相亲局，这是都市大龄剩男剩女的普遍现状。

新派都市爱情喜剧《爱情魔发师》就将视角对准当代都市剩男剩女，聚焦他们在爱情中饱受煎熬，从而诞生出一场场充满嬉笑怒骂、生活色彩浓重的爱情故事。男主角潘庆是一位北大高材研究毕业生，却一门心思投入到了“洗剪吹”的事业中去，偶然间遇见了女神雪娇。就在大家都不看好潘庆雪娇这对“凤凰男”和“白富美”的组合时，两人却紧握双手开始书写属于自己的爱情白皮书，虽然遇见丈母娘的强力阻击，但两情相悦的二人冲破重重困难最终携手同行。这样的爱情，很辛苦，但当真正冲破障碍走到一起时，又会觉得很值得，这就是爱情的力量，然而这样的爱情故事也更值得所有人祝福。

电影来源于生活，又回归生活，《爱情魔发师》定位都市爱情励志温情喜剧，在欢乐中更是探讨都市年轻人的爱情观念，讲述日常生活中穿插波澜爆笑却又饱含温情的有关地位、有管梦想、有关爱情、有关慈善的故事。而这样的电影故事会给都市大龄剩男剩女们以某种无形的力量，鼓励他们为了自己向往的爱情而努力奋斗积极争取。从这一点上讲，本片堪称都市青年的寻爱白皮书，努力不一定成功，但放弃一定失败。爱情如是。

其实，丈母娘并不可怕，可怕的是年轻男女之间并不是真爱，真爱需要无私的付出，爱情故事不必感天动地，但你需要感动你的爱人，让对方觉得你这个人值得托付一生。我相信，感动到对方的爱情也一定会感动丈母娘，到那时那道障碍也就不算什么障碍了。从另一方面讲，爱情进程中，丈母娘的刁难可能就是一种考验，连这点考验都过不了关，有那个父母会把女孩放心的嫁给你？

这篇影评可能有剧透 上映第一天，我抱着看一部豆瓣8.4分漫威超级英雄片的期望进了电影院，没想到看到了这么个东西。 整部电影的剧情，简直是毫无亮点且漏洞百出。电影一开始就是一大段银护打怪兽的长镜头，模糊背景追拍格鲁特可以将就算个小亮点，但是我就不理解，小金人们那么多遥控飞机，火力那...  (展开)

      沉浸电影多年的央视电影频道著名主持人李蜜此次受邀主持《时光恋人》的首映礼，对此她大方回应，“《时光恋人》是一部我相当喜欢的电影，这次能够有机会主持首映礼我更感到十分高兴，很期待公映后的票房表现，希望大家多捧票房！”
    而在首映礼当天，八一电影制片厂厂长、总政歌舞团国家一级演员、著名喜剧小品表演艺术家黄宏也亲临现场为恒大电影鼎力助阵。黄宏表示：“《时光恋人》是一个动人的故事，会穿越时光，一段美丽的爱情，也会穿越时光，我们的心可以穿越，我们的情也可以穿越。《时光恋人》这部电影是一部历史的故事，又利用了现代的表现方式呈现给观众。”
谈及此次与恒大电影的合作时，黄宏指出，八一制片场对此次合作十分重视，派出了曾经成功导演《太行山上》、《飞天》、《惊天动地》的青年导演沈东执导《时光恋人》。八一厂和恒大的结合，可以说是力量和实力的结合。在讲话尾声，黄宏更是向《时光恋人》发出寄望，“我们相信这部电影也会穿越时光，不仅传出去，而且希望它留下来！”
    《时光恋人》作为恒大影视首创的谍战悬爱大片，央视电影频道名嘴李蜜的力捧，曲艺艺术家黄宏大赞，既是从专业角度高度认可该片,同时也公开看好该片将引爆国内电影9月档期和票房。

兩天內刷了兩次Gravity，一次imac 3D，一次普通3D。對影片的整體，我感覺TIME的讚美是最到位的“Gravity shows us the GLORY of cinema's future”，glory和cinema這兩個詞都準確。一方面，該片在技術上毫無疑問是封神了，另一方面，該片的偉大確實是必須要在戲院（cinema）看才能體驗。不要說看DVD或下載，光是對比普通3D和IMAX3D已經不同。我第一次看imax 3D幾乎是張著嘴巴走出來的，比看阿凡達還震撼。但第二天去普通3D影院看，刺激感已經退化了不少，但好幾個重要的戲劇點，衝擊力還是在，證明這片子雖然并不耐人尋味，但出色的特技和緊湊的節奏還是非常耐看。在imax的時候，戲院里沒什麼人，可以專心看片。今天看普通3D，前面人頭攢動，我都是得閒觀察了觀眾的反應，看到所有人都被前面的大螢幕牽動，完全的投入到電影之中，作為一個有電影夢想的人，真是很感動。一句話，這絕對是2013年最值得去imax體驗的大片。

對影片的批評，主要集中在劇情太過單薄上。確實是不錯，故事拋掉太空遇難的包裝，內核只是一個女性如何從內心的絕望中重拾生的希望和勇氣的故事。當然，這種分析，是傳統的，主流的分析技巧，某某導演拍了一個動作大片，但其實他的主題是想講人性，想講親情，諸如之類。確實沒錯，一個動作片，科幻片，如果只有動作科幻，沒有那些講了千百次的幾個故事之中的一個做內核，就缺乏了打動人心的力量。
但我覺得對曾經理想是當宇航員的導演來說，他壓根就是把太空當做了第一主角。而這個簡單的故事，被技術反客為主，成為了承載導演夢想的工具。
無論如何，這個故事雖然簡單，但導演把它打磨得相當不錯，絕對不是為了賣酷賣車賣小妞就隨便濫竽充數的故事。而且如果觀者夠多，作者也留下了足夠多的隱喻，給喜歡符號分析和類比分析的電影愛好者去探索。

其實這個劇本06年導演就有了，甚至物色了安朱莉（如果脫宇航服那段由朱莉來演該片票房搞不好會加個0），但技術上的野心太大，做不到。直到09年阿凡達出現。
於是4年之後，終於有一部電影，重新把阿凡達的三大技術法寶“Motion Capture，IMAX, 3D” 完美結合，帶給我們更上一層的觀影體驗。
這三樣東西，將來絕對會慢慢滲透到未來電影的創作當中，而且，不僅僅是大片。
僅就阿凡達和Gravity來說，IMAX+3D的路子，就很適合展現宏大的環境，再加上Motion Capture，就使得展現一個發生在大部份人類未曾經歷過的奇境的故事成為可能。但這三種技術的潛力絕對不只是在這一點上，HUGO，PINA, Step Up都在不同方面展示了3D的運用可能，還有一些不太容易看到的短片也在探索3D的運用。
不過今天想說的重點不在3D，下次有時間一定要捧著PINA好好說一說3D對傳統文藝片創作可能性的啟發。

我想說的是技術的變化，舉個栗子：長鏡頭（Long Take）。
Gravity的開頭，是一個超長（據說有16分鐘）的長鏡頭。但大家可能並不會像以前那樣執著這個長鏡頭究竟是怎樣完成的，因為太明顯了，這個長鏡頭是合成的（合成不意味簡單，燈光方面就非常難！）。阿方索卡隆絕對是當今世界知名的長鏡頭愛好者，人類之子都快說爛了。但我覺得他對長鏡頭的使用，其實已經和長鏡頭發明之處的使用目的，有相當的不同了。
長鏡頭的好處，第一，不用剪輯，螢幕時間＝真實時間。這兩點是鐵一般的事實。帶來的觀影意義，連貫，真實，緊張，客觀，或者導演怎麼吹為什麼要長鏡頭都可以，各個長鏡頭有各種不同的使用目的，可以有不同的使用意義和好處，不贅述。第二點，方便演員，演員的表演不會被打斷，情緒比較連貫，通常都比較容易出效果。HHH的長鏡頭基本上都是以服務表演為目的。第三點，不用連光，方便燈光，雖然做一個長鏡頭的光很麻煩，非常麻煩，但因為太麻煩，照傳統方法可能根本做不到，於是在預算和時間上燈光師會因此有特別的優待，不詳述，而且拍一個長鏡頭都特別花時間，這個時間打好燈了，讓導演攝影演員忙去吧，燈光組可以咪會了……（以上誤）。第四，特別有成就感，這個就不具體說了，誰拍過誰知道。舉幾個例子吧，先有捷克導演楊索不斷向以個位數鏡頭完成一部長片挑戰，后有毛子焊導一鏡直落完成俄羅斯方舟，在數字電影方興未艾之時就搶先完成了這個前無古人後無來者的偉大目標，名留青史。為什麼肯定後無來者？因為第二個吃螃蟹的人，沒什麼了不起。楊索到90年代也不玩長鏡頭了，反而拿著DV晃悠晃悠的拍，問他為什麼，他也說，以前機器很重，我們拍一個運動長鏡頭，就很牛逼，現在機器小了，拍起來容易很多，我就不拍了。
再舉一個明確點得例子，有部台灣電影在一開頭又數個複雜的運動長鏡頭加特效組合成了一個“科幻”長鏡頭，美其名曰說是用一個鏡頭介紹了所有人物，實際上是導遊在說“我會拍電影”，這種鏡頭我們就稱為裝逼長鏡頭。為什麼有這種裝逼長鏡頭的存在？就是因為在過去，長鏡頭很牛逼。

但是在未來，十年或者二十年以後，長鏡頭，沒那麼牛逼了。
Motion Capture之類的技術，發展了很多年了，Tom Hanks好多年以前就用這個玩過一人分飾數角。咕嚕轉世做了人猿，大家都覺得該給他個影帝了。
CG也發展了很多年了，以前有一部遊戲改編但和遊戲沒啥關係的《最終幻想》還會把“我們的CG人物臉上有雀斑”這種事當賣點。後來還有海洋紀錄片，以假亂真的做了一堆螃蟹在海底打仗，唬得觀眾一愣一愣。再有少年Pi，不說出來你絕對看不出片頭哪種動物是真的哪種是假的。最牛逼的是今年，環太平洋直接把全CG光效提升到了可以和燈光搶飯碗的層次。
更不要說攝影機運動了，3D動畫和遊戲可能已經把人類想像得到的運動都做出來了，真人實拍也不差，各種穩定器發展迅猛，去年的IRIS系統都可以打太極拳了吧。
所以現在，就算徐老怪做一個孫悟空變小跳到人肚子里再跳出來的大全加POV加環繞360度加穿墻（肚皮）這樣複雜的鏡頭，也不會有人當成一個大賣點了吧

還有什麼鏡頭運動是你想得出來，但是好萊塢做不到的嗎？是沒有人做到過的嗎？
於是以後，長鏡頭“牛逼”這樣一個優點可以被剔除了。
這樣是好事，這樣那些整天想著設計牛逼長鏡頭的導演，可以把注意力放回表演上了。這樣那些整天想著用牛逼的鏡頭證明自己的攝影師，可以把注意力放回到故事和燈光上了。這樣那些整天想著數鏡頭的影評人，可以把注意力放回到觀影感受上了。以後會有越來越多牛逼的長鏡頭，但是越來越少人會覺得“長”鏡頭牛逼，他們應該只會這個鏡頭如何契合電影內容和表演而鼓掌，而不是因為它長。

有人痛苦于技術進步，但我覺得馬丁西科塞斯的態度才是真正的電影人的態度，技術的發展與否不是大部份電影導演能控制的東西，他們的本分應該是運用當下的技術，包括新技術，去創新的為自己的電影內容服務。電影的鏡頭運動可能創新已盡，但鏡頭的運用的創新，其可能卻是無窮無盡。Gravity在電影院裡展現出的巨大魅力，正是來自技術的創新。導演對新技術的運用，實現了一個大曾經無法實現的夢，讓我們體驗了以前無法體驗的奇境。而觀眾對這種奇境的認可和追捧，勢必推動電影的創新，這種“技術──作者──觀眾”的良性關係，就是Gravity展示的Glory of Cinema‘s future。

話說回來，Lubezki真不愧是我的偶像啊，我當初要不是因為猜到了他怎麼拍人類之子那個長鏡頭，我也許就不會讀電影攝影了。再後來我要不是畢業后看到他拍的生命之樹，我可能就不會明白電影攝影究竟是為了什麼。Gravity攝影上雖然不及前兩片震撼，但也是我繼生命之樹后第一次為部電影碼字啊！