剧情虽然老套，不过可以接受，不过男1，女1女2号演技太渣了，太做作，太假。里面那些配角演技都不错，包括那个假和尚，女主的爸妈，男主的爸爸，这些配角演技都比这三个人演技好。111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111

看完这部纪录片,心中百感交集。大概是因为它活生生地揭开了美好神秘的“面纱”,将残酷的现实摆在你眼前;大概是因为它用最平淡的话语却能触及到你内心最柔软脆弱的地方;大概是因为它做到了你一直想却又无法实现的事情…精神的共鸣、思维的碰撞、理想的神往，促使我写下这篇感想,让我的灵魂得以感到自由、安宁。PART 1:当一场灾难突然降临,你会怎么做?在疫情中,我们原本的生活体系都瓦解了,你只剩下两个选择:要么坚持原来的体系不变,试图让其奏效;要么说,我想要开辟一条新的路。这需要一种开拓精神。生活中的一部分会充满着不确定性,会引起无尽的焦态,但生活中的另一部分会减轻你感到的压力。因为如果我们想要让一切重归正轨,就应该从自己所热爱的东西入手。既然一切都模糊不清,那我就改写一切。PART 2:孤独的迪斯科球,摇曳的灯光,霓虹灯牌,人们在吧台喝啤酒,零零散散的几个人在舞池跳舞,在一个你从未去过的城中心,这是一种月光笼罩下,悲伤孤独的经历。一个在舞池中央的镜面球,因为它们能反射万丈光芒,所以支离破碎的镜面让它们光芒四射。我们身边就有这样的人，他们的每一次破碎都给人们带来快乐,当光照射在他们的身上的时候,他们会闪闪发亮,大放异彩。但很多时候,聚光灯不在他们身上的时候,他们依然在那里,在基座上,只是无人欣赏，Like,"do the broken thing."这是对名人的隐喻,但同样也是为很多有这样感觉的人而作的隐喻。人们都觉得他们必须为持定的人而活,必须为不同的人做出不同的样子,工作中是一个样子,对待朋友是另一个样子,在不同的朋友面前展现的又是不同的自己，和家人相处时又是另一个自己。每个人都得有多副面孔,或者觉得他们不得不在某些方面做两面派。每个人都要经而这样的分身时刻,但这也令人精疲力尽。当灯光熄灭的时候,请不要慌张。他们取消了马戏团的演出,烧毁了整个迪斯科舞厅,他们把马匹与小丑送回了家。在这位艺术家的演出被迫取消后,她写下了这首歌,就像她还站在高高的钢丝绳上一样,“我用尽全力挽留你,只想博得你的一笑”。正是这种难以放下创作的心,造就了这样一张疫情期间的作品,让我们有机会触碰心灵最深处的情感。每个人似乎都需要好好哭一场。PART 3:生活中有一群人正经历着上瘾的折磨,或是经历着心理疾病,每天都要与困难作斗争的人们,没有人每天去称赞安慰他们,但他们每天都在主动努力抗争。可大多数时候,他们的努力得不到认可。那些陷入内心挣扎的人们,一定常常想告诉身边的所有人:“你知不知道我离再次堕落仅有咫尺之遥“或者“你根本不懂,你根本不懂我付出了多大的努力才几近成功,换来的却是你的嘲讽。竭尽全力,或是试着竭尽全力的这种想法,是只有自己才会知通的一件事。一个生活中出现了危机的人，在感情关系中不断尝试，却不断失败，然后再尝试，再失败，这个人搞砸了和所爱之人的关系，总是让所有人失望，所以这个人开车来到了悬崖边，坐在车里想着，我现在或许可以遵从内心的想法，一跃而下就可以永远地改变一切。但这个人退了回去，开车回了家。不开车坠下悬崖对这个人来说本身就是一种努力，可以说是努力的最高境界了。一个觉得自己有无限可能的人，当我们还在校园时，比如高中或大学，有许多机制来指引我们超越别人，或是争取得到别人的称赞，但实际上许多人走出校园时，他们获得夸赞的机会就变少了。你必须自己作出大大小小的决定，规划你自己的人生道路，没有任何一门课教你怎么做到这些，并且很多人都会因此感到沮丧。而我想对那些在生活中迷失方向的人们，在与生活作斗争的人们说，"I know this is you trying!"PART 4:当我看见小孩子在杂货店发脾气时，一部分的我会不禁想:我太理解你了。从何时起我们不再因不悦而随意发脾气了，从何时起我不再发怒，不再崩溃，然后朝母亲扔麦片盒子了。这些天性没有消失，但它们去哪了呢？当我们还没有长大的时候，我们想喊就可以随意喊出来，但是现在我们不能随时随地释放坏情绪，我们的内心也明白这是不合适的，但与此同时，我们的内心也遗失了部分东西。很多事情小时候可以讲的时候没有讲，长大之后，便没有机会再讲了。久而久之，我们便丧失了诉说的能力。PART 5:最糟糕的背叛就是你在乎的人，将你从内到外彻底地摧毁掉。在所有的超级英雄故事中，最大的反派往往是他们的昔日好友，这份友情开始时是多么的美好，他们永远不会想到有一天他们会互相憎恨，想到把对方置于死地，这令人痛心，也令人悲伤。在这个社会上，男性对女性一直在进行不断的煤气灯式操纵。长久以来，女性们都被要求默默无闻地接受男性的行为，默默地接受男性所做的一切。当一个女人开明，勇敢时，就会对男性的不良行为做出反应，或者只要有人做了越界的事，我们就会对此回应。但这种回应却被看作是冒犯，我对他冒犯的回应，也是一种冒犯。这种感觉就像，我没有回应的权利，或者说，我疯了，我情绪失控了，越界的人是我。煤气灯式的操纵让人如此不适，行吧，如果你要说我疯了，没错，I'm a mad woman! What about that!?PART 6:有时候，生活中有些事情会一点一点逐渐瓦解，而且没有办法去控制事态的发展，也无力阻止。就像我从一架飞机上推出来，在空中跌落的过程中做着无谓的挣扎，地心引力不可阻挡，万事万物皆有其规律。我的生活在不断瓦解，我却无力挽救。你爱某个人，并尽可能地为他们的生活带来平静，同时也接受着，你可能不是为他们带来平静的最佳人选的事实。但他们是否还愿意许诺相伴，共度余生呢？比如坦白，接受本性，情绪的不稳定性和朦胧性，不易维持的感情。将那个人对你的意义用歌词列举出来是一件很有象征性和诗意的事情。我们向某人敞开心扉，于她们开始了解你，所以她们也知道怎样可以伤你最深，伤疤即使愈合，但还是会隐隐作痛，还是会有幻痛。"Don't want no other shade of blue but you.No other sadness in the world would do." 这两句歌词反应了爱最真实的样子，你愿意和谁一起悲伤？当她们陷入悲伤的时候，你愿意面对她们吗？Like,gray skies every day for month,would you still stay?PART 7:湖边是诗人聚居，艺术家选择落居的地方，但很多搬去湖区的艺术家们都或多或少地被苛责甚至嘲笑，人们认为他们那是是那种古怪离奇,离群索居的艺术家。实际上,他们只是单纯地想在那里生活。围着一个湖泊,住在一个小屋,屋外的紫藤花肆意生长……怪不得他们选择“逃避”，怪不得他们会搬到这儿。这些艺术家和志同通合的朋友们组成了属于他们的社区。你就这么离开了原有的生活,并且还在继续创作,在也没有去理会那些折磨你的东西。你可以惬意地躺在沙发上,也可以像济慈一样爬到树梢，躺下，身下是生动的生命力,眼前是蓝天白云,周围送来一阵阵微风和此起彼伏的悦耳的的鸟叫声,就这样,什么也不做,只是寻找着灵感,把所有的苦痛都抛之脑后了。也许现在我没法去湖区,但在脑海里我去了。我们可以有自己的逃离方式。不是“我干不下去，我溜了”，而是，“我找到了值得我带上一起逃离的东西，还有值得的人。”只要我们真心的去爱某个人或者某件事的时候，所有的难处，相比较起这样强烈的喜欢，就都不值得一提了。这种逃离并搞清如何摆脱生活中的纷扰，无用之物的想法是这个时代的我们应该认真思考的问题。PART 8:有一个对于命运的解释我非常喜欢，其实在我们的人生中，有一根隐形的线，引导你所走的每一步，让你的每一步都离你本应到达的地方更近一些。所以，无论你的生命中遇到了什么重大的挫折、困难，请不要放弃，当你换一个角度来看待你的人生，如果我们的人生是一条长河，这也许就是你必须要经过的一个路点。也许在你来到这个世界之前，你已经看过了自己的剧本。你既然选择了这个人的人生，一定有你自己的理由，所以，不要放弃啊。前方充满了未知，甜的苦的，谁知道下一个路口会有什么在等着你呢！

随着年龄的增长，现在越来越喜欢看这些平实淡泊的作品，就像是我的饮食习惯一样：口味极淡，只喝白水。

最近放假回了中原老家，我开发了一个晚餐后“听电视”的活动，使得常年尘封的电视机有了工作，在听电视的氛围中，家也更有温馨的味道。

今晚研究了一下电视软件，阳性期间在学校宾馆开的腾讯会员竟然还能派上用场，算是今日之小确幸了嘿嘿嘿?(ˉ?ˉ?)。

前些日跟母亲做饭时，挖了一把南瓜??籽，我问这个埋到土里能长出南瓜吗？母亲答可以。我不禁感叹土地的宏伟与造物主的神奇。今天看《风味人间》领略了不少地方由谷物所制成的美食与美酒，其中不少地方和食品都是我曾接触过的，如今又增添了新的熟悉。

从小吃到大的蜜汁叉烧，第一次知道是麦汁叉烧，是麦芽糖。

从小可以三餐食米的我，从来不吃馒头。阳性期间，却未吃过一餐米饭，全部是买的食堂的谷物制品——馒头花卷与粥。

不起眼的碳水，平日里是如此之平凡，小到几乎被忽略的地步，卑微到尘土中。但这种平凡中却又孕育着伟大，让我想到“水利万物而不争，几于道”，又想到“谦卑的总是被高举”，

《创世纪》中"By sweat of your face you shall eat bread, till you return to the ground, for out of it you were taken, for you are dust and to dust you shall return." 所提到的“bread”竟然也是谷物制品，再次感慨谷物的广博、神圣和土地的厚重、宏伟。

《乌云遇皎月》这部剧最初让我不禁想到了半年前看的《开端》——现在还在豆瓣保持7.8的高分不下。而在看剧的过程中，我又感受出了两部剧的相似之处。杀人动机均来自于网络暴力，每个出现的人物，虽然可大可小，但是都有自己的故事线，这很类似于《开端》的补叙。当然，抛开《开端》的内容谈，虽然两部剧的推进均与循环有关，但是不一样的是《乌云遇皎月》中的循环更有支撑点，也就是更能讲出道理；当然《开端》中的循环并不是无缘无故，而是因为它受篇幅的限制，无法确切的讲出道理，故而如此。 这部剧总体来说，是部精品，不辜负豆瓣7.5的分数，但是在结尾的处理上，以及每个人物最终最终的结局都是开放性的。个人认为这部剧如果以一个明确的HE作为结尾会更加使人回味。 在加上一些微妙的演技，这些因素也许就是它与《开端》差0.3分的原因。 就算如此，这部剧给人留下的感觉和印象也是回味无穷的。

故事很簡單，講述分離很久的父子相認的故事

笑點很多，從頭笑到尾，但是電影院很多小小孩感覺都不太懂

比如說:主角叫做勞埃德，可是主角的爸爸跟他相認的時候卻叫他勞力士

這邊可能小小孩就不是很懂勞力士是什麼....所以叫笑不出來。

這部電影比較適合大小孩來看。

電影很勵志，以忍術為題材

吳大師說:終極武器不重要，最厲害的武器來自我們自己的內心，

只要用心去想，那個強大的原力自然會發揮出來。

樂高真的很厲害，可以把這些硬梆梆的積木，組合成一部這麼歡樂的電影，

每塊積木都超有特色，還有很多表情，

尤其是主角勞埃德手斷掉真的超級好笑的!!!!!

樂高手會斷掉，而且會痛，會害怕，真的超有創意!!

他們戰鬥的畫面也不馬虎喔，他們有機甲，跟變形金剛一樣超帥的!

然後這部電影驚喜就是有成龍!

後面還有彩蛋，大家可以留下來看。

前几天看到影院推特转推了一则导演的澄清文，大意是“影片受剧团PEACE的舞台剧「GHOST IN THE BOX！」的启发，但个人还是认为影片是自己的纯原创作品，希望和剧团的冲突能得到完美解决”。

于是去查了一下，原来是剧团PEACE的主理人上杂志指控影片并非原创。经过查看多方的报道和相关人士的博客，整理时间线：

2011年，舞台剧「GHOST IN THE BOX！」首次上演。

2013年，舞台剧二次上演。其中一场，「摄影机不要停！」影片导演作为观众观看了本剧。

2014年，剧团PEACE解散。

2015年，「摄影机不要停！」影片导演和之前早已熟络的剧团成员B开始了舞台剧电影化的企划。后邀请舞台剧编剧之一的A，撰写电影版剧本。然而之后企划不幸夭折。

2016年，在新制作人的加持下，企划由导演一人为主导再开。导演只向和舞台剧版本实际并无所有权关联的B表达了“想继续做电影版「GHOST」”的意向。（B大概是“同意”了）

2017年，电影制作完成。完成后，导演才向舞台剧编剧之一的A表达了“加上署名了”。然而A表示，在剧本被重写到实际拍成电影的过程中，完全没有任何为获取许可的联络。实际电影上映，A和B署名的位置在“企划开发协助”一栏中。

2018年7月下旬，剧团主理人观看完电影后，联系电影方想要得到署名，得到的回复是“虽然一开始和A、B一起创作，但企划夭折后，最终做出来的是完全‘另一个东西’，所以没办法列入「原作」。假如作为参考的作品都要署名的话，三谷幸喜的作品也有必要加入「原作」的行列”。后来，主理人又和电影制作人为代表的电影方进行了面对面对话。适逢电影宣布扩大上映，电影方以当日不得不说定署名问题为由，最终提议以「原案」而非「原作」署名作为第一步，后期再判断是否为「原作」。结果是，扩大上映版时的片尾，加上了“原案：剧团PEACE「GHOST IN THE BOX！」（编剧：A 导演：和田亮一）”的署名，并在特别感谢一栏，加入了剧团主理人和田亮一的名字。电影方之后联络说，最终整理判断的结果只能是「原案」，并发来一份“原案利用契约书”，其中规定剧团主理人将不再拥有对自己创作的原版舞台剧进行电影化、再舞台化等再制作的权利。

2018年8月21日，剧团主理人实名接受周刊杂志「FLASH」采访的报道公开，关于「摄影机不要停！」非原创的指控正式浮于公众面前。问题的关键也明确到，究竟是“原作”还是“原案”的选择中。

（从这儿开始到最后均为深度剧透，后果自负）

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虽然现在已经是不太可能看到原始舞台剧了，但原舞台剧的大致情节设定、形式构成等等都能通过舞台剧评分网站的评价窥见一二：

在一幢废弃建筑的2层，突然一名年轻女性被杀害。然而马上揭晓，其实这是某大学的电影兴趣小组在进行电影的拍摄。此时，加入了生物学研究员、废弃建筑摄影爱好者、小说家。生物学研究员说起了，这儿曾经被用做人体实验的场所。紧接着，就发生了各种诡异的杀人事件，其中很多是不符合事实逻辑的杀人手法，直到杀到最后揭晓了元凶。前半的恐怖推理剧结束。

舞台重新布置，场所改成了这幢废弃建筑的3层，各种刚才出现过的人物、没出现的人物进进出出，原来刚刚的带着恐怖色彩推理剧是真正的电影摄影中的一个镜头。在不同的场景下，把刚刚发生过的一切从头再现了一遍。然后就解释了恐怖的怪声是怎么来的，又发生了哪些突发状况，以及对应的工作人员、演员的即兴发挥，还有那些不符合事实逻辑的杀人手法的揭晓。后半喜剧风格，全剧结束。

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废墟，传言曾进行过人体实验，剧中剧，前半成品后半解密，前半恐怖后半喜剧。据剧团主理人所言，还有一些台词，标题的这句“摄影机不要停”也是舞台剧的台词中有的。最开头女演员大喊“求求你，不要不要”导演喊“cut”，来说明背景是电影拍摄的桥段，也是重合的。

如果若干设定上的相似还可以勉强忽略不计，那构造上的相似度之高，实在是令人感到遗憾。其实如果只是剧中剧，在影视作品中也很常见，但连剧中剧的呈现形式、内容也都是电影拍摄中发生事件，这剧中剧的重合度也未免太高。

不同的是，把推理剧改成僵尸剧，成品的电影改成直播节目，多添加了家庭成员的励志背景。改成直播的形式，倒是可以说借鉴了三谷幸喜的「广播时间」，当然广播是不够冲击性，于是就有了电视直播节目。

电影最有趣的，莫过于影片构造，相信也不太会有人最喜欢的是僵尸、励志元素。影片中非常多的“状况”，应该也都是原创居多，但这些原创的部分并不能印证作品整体的原创性。还有一部分值得称道的，是影片呈现出了影像的魅力，但可能正因为是电影而非舞台剧，所以才带来了舞台剧无法很好呈现的更多重的影像魅力。

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自事件曝光，当天导演和制作方就发文否认。从开始交涉到现在，我们可以看到，他们的主张无非是，“只是受启发，并非照搬”“最后的电影和原舞台剧是完全不同的”“这算原作的话，三谷幸喜的作品也要算（潜台词大概是三谷都没找我，你也够资格来找我？）”“我导演、编剧、剪辑，是我纯原创作品”。电影粉丝也纷纷指责剧团主理人碰瓷、眼红、想钱，并翻出他的黑历史来洗白电影方的盗作疑云。

说到底，是不是算、能不能算「原作」，和电影作品好不好没关系，和是不是你导演、编剧、剪辑没关系，和维权方的初衷和过去更没关系，还是要各维度比较两者的相似度。是不是算，可能只有导演自己心里清楚。能不能算，还要看接下来可能进入进一步协商，甚至诉讼的结果。（媒体的主流倾向还是比较难界定，不看好维权成功）

作为观众，我想在初步地比较两者后，每个人也有每个人的答案。但不得不说，导演自始至终“纯原创”的说辞显然已经不太能站得住脚了。对于导演的下一部作品的期待值，通过这次事件也只能下降好几个档次了。