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  • 盛夏光黏
    2018/4/11 2:21:40
    春天来了,做梦真好

    时隔多年又捡起了日剧,不过看惯了细腻温情的韩剧和近两年逐渐大势的国内网剧之后,对于日式惊讶和语言表达十分不习惯,总感觉女主的惊讶脸太过夸张刻意…古川小哥后半段出现,冷漠脸+暗潮汹涌地撩也是很让人动心了。(我才不会说就是因为看了微博上早安之吻的片段才来追剧的(?>?<?))对亮介的记忆还停留在韩综roommate里的大谷亮平,不知后续戏份如何。如果混到男二,说明这些年回国发展的也是

    时隔多年又捡起了日剧,不过看惯了细腻温情的韩剧和近两年逐渐大势的国内网剧之后,对于日式惊讶和语言表达十分不习惯,总感觉女主的惊讶脸太过夸张刻意…古川小哥后半段出现,冷漠脸+暗潮汹涌地撩也是很让人动心了。(我才不会说就是因为看了微博上早安之吻的片段才来追剧的(?>?<?))对亮介的记忆还停留在韩综roommate里的大谷亮平,不知后续戏份如何。如果混到男二,说明这些年回国发展的也是不错嘛。一周一集好难等,不过真心期待编剧的脑洞~毕竟做梦这种事情还是电视剧里看看就好~分数先就这样吧,视后续剧情和演技再评定~

    ——————4.14更新——————

    等更的日子好痛苦!一周一集的日剧好难等!隔壁韩剧昨晚播今天就出中字了呀(?????)

    等待更新的日子里又把第一集看了一遍…第二集生肉看了一遍…

    不得不说,果然有所期待的时候是忐忑而幸福的。内心怀抱着的对发糖的期待直接促使我改了评分…

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  • 大驴浪电影
    2020/4/29 19:45:12
    《维塔利娜·瓦雷拉》|极端的美学风格

    ——电影《维塔利娜·瓦雷拉》影片分析《维塔利娜·瓦雷拉》(2019)洛迦诺电影节金豹奖得主,是葡萄牙导演佩德罗·科斯塔的新作。全片几乎没有剧情,描绘了女主维塔利娜从非洲老家赶到葡萄牙来为曾经抛弃她的丈夫奔丧,只有她在丈夫生前呆过的小破屋里自言自语道来悲惨人生的凄凉。独自在黑夜中徘徊,探索黑暗阴影后的秘密。望着眼前的一片狼藉去回忆丈夫之前答应的美好生活,在黑暗中慢慢救赎,绝望而又

    ——电影《维塔利娜·瓦雷拉》影片分析《维塔利娜·瓦雷拉》(2019)洛迦诺电影节金豹奖得主,是葡萄牙导演佩德罗·科斯塔的新作。全片几乎没有剧情,描绘了女主维塔利娜从非洲老家赶到葡萄牙来为曾经抛弃她的丈夫奔丧,只有她在丈夫生前呆过的小破屋里自言自语道来悲惨人生的凄凉。独自在黑夜中徘徊,探索黑暗阴影后的秘密。望着眼前的一片狼藉去回忆丈夫之前答应的美好生活,在黑暗中慢慢救赎,绝望而又深刻的思想着。影片的画面仿佛是在黑布上作画,取光手法独特,细腻至极。大部分情节深陷于黑暗之中,透出少量的光明,只打在人物部分面部或手脚上,这样的高对比度,使画面中的重点得到突出的同时,使观众无法看清楚处于黑暗中的绝望的维塔利娜全貌。阴影很重,很硬朗的光线仅打在了一边面颊,这样极具风格化的布光方式让观众整整两个小时沉迷在了导演佩德罗·科斯塔所营造出来的世界里。而且构图讲究,人物常常被置于画面的边缘,从而体现人物绝望孤独的内心以及底层生后的苦楚。影片中让人印象很深的某些场面更是画面风格的具体体现。就像在影片的开头部分中维塔利娜第一次出现在影片中的场景。首先入画的是维塔利娜的脚,一双黑色的脚,略有水肿,没穿鞋子,眼泪滴落在脚上,且战战兢兢的往下走。这个镜头节奏缓慢,背景只有机场其他飞机的轰鸣声,逼真的可怕,让人感受到深深的震撼。无助的维塔利娜缓缓走下飞机,迎面的人告知她她丈夫在三天前已经下葬的噩耗。维塔利娜洗澡,被黑暗笼罩着只有一束淡淡的光打在了她的脸上,头顶注下水,维塔利娜仰头冲洗,随即落下屋顶的石块和灰尘。维塔利娜在黑暗中淋湿着,脸上多半都是亮眼的白色灰尘,她面露无助,正是这暗黑的底色辅之以微弱的光,将底层人物的形象刻画的深刻。在教堂里,牧师在黑暗中与维塔利娜进行对话,牧师说到“我们一同哀悼,你失去了丈夫,而在这黑暗中,我失去了信仰。”在灯光的照耀下,大部分光打在了维塔利娜的脸上,而牧师和背景融为一体,这黑色显的尤为猖獗,使整个影片极具表现主义色彩。这个信奉神的牧师已是个张口闭口都是钱的人,不知道是否有对现实的探讨,但一定有讽刺的成分在,在这大量黑色布景的场景中,亮的显得格外亮,暗的显的格外暗,仿佛一个巨大的黑洞,在吞噬着一切,只留下了绝望的面孔,肮脏的手脚,令人窒息的喘不过气,缓慢的沉浸在一种哀伤之中。就是这样构成了一个个极其缓慢的节奏和低沉的气氛营造,影片中犹如油画般的质感富有古典感,使影片极具质感。影片的镜头中又充斥着许多的宗教意味,十字架与布道士,让人不免有对宗教的探索与反思。而这样的大量黑色布景又有着悲剧的暗示作用,以及哀伤基调的奠定。片中没有出现音乐,只是采用了实时的背景声、真实发生的同期声以及对白独白。这也是影片的一大特点,正是因此使影片的纪实性增加,所以有人形容它为“消融纪录与剧情边界的一大杰作”,影片中还常常出现维塔利娜独自坐游荡在丈夫生活过的地方,处于黑暗中,嘴里对着丈夫的灵魂,眼睛盯着镜头说出大量的独白。她凄惨的回忆丈夫之前答应过她的美好生活,现在却坐在脏乱不堪的屋内。在黑暗中只有失望和绝望。而寡言的牧师,也在影片中缠绕着维塔利那,他试图引导维塔利那这个不幸的女人,要她去爱而不是怨恨自己的丈夫,他希望大家都能收到基督教的福音。而维塔利那表情语气都不为所动。影片中的人物形象塑造也是十分生动鲜明。女主维塔利那,在家乡非洲整整等了丈夫三十年,她心中对丈夫满是怨恨,却又不得不接受丈夫去世的冰冷事实。有一颗冰冷的心的她无言坐在丈夫生活过的房子里,任凭被黑暗吞噬,任凭时间一分一秒静悄悄流逝,只是听着人们对丈夫对她的议论。影片的最后戛然而止,在男人们的帮助下修缮了屋顶,或许她以后也会是个无名墓葬在某地,或许她听了神父的话,会走出悲哀的阴影,会面向大家的善意好好生活。而片中的那个牧师,他是个生活在社会底层的牧师,本来有信仰让他坚持下去,但随着生活的无力感加强,他为了牧师事业倾付了所有,正如他自己所说他已经失去了信仰。就是这样的现实世界,让圣职人员失去了自己的信仰,这便是最大的讽刺。影片中有一个牧师的镜头,他正在向上帝祷告着,画面中有一个放射状的图案,而牧师的头位于圆环中间,整体位于右上角,他既是一个社会边缘的人,又是身负神职的牧师。他被圆环框着,他有太多的责任背负,要去履行太多的职责,这已经压得他喘不过气。片中每个人都生活的好累好累。还有片中从未出现的男主人公,维塔利那的丈夫,那个抛弃妻子移民葡萄牙的男人,没人知道他生活的怎么样,但至少他是不开心的,远离了自己努力搭建的属于自己的房子,来到这种又小又破的地方幸苦为别人工作。这一切都使维塔利那心痛。他在异乡备受排挤生活潦倒,再也没有了幸福感。影片大量使用低机位拍摄,以低机位来叙述。让人们以客观的视角去了解“维塔利那”们的生活,他们生活于社会底层,他们住在脏乱不堪的地方,他们时时刻刻被黑暗和恶意笼罩着,他们回不去自己的家乡见不到自己的亲人。要不是影片用了低机位的拍摄方式,怕是永远不会有人以这样的视角去看他们以及他们的生活。更不会有人去在意他们的感受,理解他们的苦难。这便是导演对现实的关注,将矛头指向了非法移民问题。并且采用了非职业演员,从而混合了纪实和虚构,对现实的批判产生了触目惊心的表现力。影片是诗意性的是极端的,佩德罗·科斯塔就是以这样让人难以接受又极具表现力的手法完成了整部影片。将自己的两个小时交给这部片子,去观摩那令人窒息的黑暗,去理解那群人们鲜为人知的痛苦,去感受极端质感的艺术创作。

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  • 错觉
    2022/1/15 19:04:28
    家家有本难念的经

    生活片,讲述了一段纠结的婚姻琐事。但经历过的人,大概都知道这就是真实的生活。

    先是婆媳矛盾,后是第三者,又是旧情人,还有周围“多嘴的人”,让婚姻成了相互怀疑和猜忌,上演吵架、冷战和报复,唯独忘了去懂你。

    我们习惯家丑不可外扬,伪装幸福的样子,而一旦把它们曝光,可见多少家庭都大同小异,家家有本难念的经。

    结局开放式,让观众猜吧,他们离婚了吗?

    生活片,讲述了一段纠结的婚姻琐事。但经历过的人,大概都知道这就是真实的生活。

    先是婆媳矛盾,后是第三者,又是旧情人,还有周围“多嘴的人”,让婚姻成了相互怀疑和猜忌,上演吵架、冷战和报复,唯独忘了去懂你。

    我们习惯家丑不可外扬,伪装幸福的样子,而一旦把它们曝光,可见多少家庭都大同小异,家家有本难念的经。

    结局开放式,让观众猜吧,他们离婚了吗?

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  • 凡士
    2022/2/13 23:50:40
    某些瞬间把我拉回了几年前看《恶老板》的那个下午

    为了查理·戴看了这部电影,一个好莱坞勤勤恳恳的老谐星,这部电影全程跳戏,看完大概印象只有他对着ins看到前女友和新欢的那句wtf……一场毫无征兆的政治正确风波几乎要毁了好莱坞的r级屎尿屁电影市场,谐星路线的演员们也不得不在大部分时候严肃起来,拜托,我真的只是想笑一笑,但是我现在真的笑不出来了。

    为了查理·戴看了这部电影,一个好莱坞勤勤恳恳的老谐星,这部电影全程跳戏,看完大概印象只有他对着ins看到前女友和新欢的那句wtf……一场毫无征兆的政治正确风波几乎要毁了好莱坞的r级屎尿屁电影市场,谐星路线的演员们也不得不在大部分时候严肃起来,拜托,我真的只是想笑一笑,但是我现在真的笑不出来了。

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  • 马扬
    2012/9/22 11:42:19
    杨幂怎么你们了?
           对于这种受众完完全全是脑残粉以及非粉脑残,甚至片方在它上映之后都不会去再看一个镜头浪费时间的电影来说,似乎对它的内容多说一句都是对自我智商的鄙视。那么接下来,我们来谈谈如何换一块遮羞布的问题。
          这种电影,在片子里摆明了的肆无忌惮各种无底线
           对于这种受众完完全全是脑残粉以及非粉脑残,甚至片方在它上映之后都不会去再看一个镜头浪费时间的电影来说,似乎对它的内容多说一句都是对自我智商的鄙视。那么接下来,我们来谈谈如何换一块遮羞布的问题。
          这种电影,在片子里摆明了的肆无忌惮各种无底线的烂,在上映之后却找枪手刷分,各种娇羞地为自己叫好,别人受不了捂住耳朵的时候非要掰开人家的手:“哎呀呀人家没有这么烂啦。”何必呢?做人这么精分不怕哪天被人送到火云邪神他家去啊?
          你们脑残粉们那么势众,个个人傻父母钱多,为什么还要顾及其他人群呢?直接把自己的电影做成闭源的只针对脑残粉的不就完了吗?到时票房一个一个大捷,所有影评人交口称赞,多繁荣。
           想象一下,在你们的脑残粉聚集总舵,百度贴吧或者新浪微博转发呵呵区,那些只有自己人才会说自己人切口的地方,例如:“杨幂救了我的命你们不要黑她车祸什么的”“爱的供养就是好听你们耳朵没毛病吧”“她是很努力的所以电影很好看”,在这个外人撞破头也不得其门而入的地方,你们只需要放一个消息:“我们mimi又有新电影了呦!这次为了感激众位亲的厚爱只给你们看呦!!!最后还会有彩蛋呦!!!!”。众脑残粉将会感激涕零,一遍又一遍地单曲循环爱的供养吧,同时群情激愤表示一定会去看。
           但是,执行的时候会有一个个小小的问题,脑残粉众多但都囤积在一个地方,ID之下,连哪儿哪儿的都掩饰起来,但院线是在全国各地的,没法子统一领导。这时候呢,就需要我们的创新与人文兼并,道德与文化齐飞的第一大软件---企鹅出马了。只需要会员用户开一个个加密群,只有报对了切口的人才可以加入并享受改名的待遇,心腹们统一管理,上上下下都会步调一致吧。
           好了,到了上映的欢乐时候了,每个电影院有一间是专门为脑残粉而设的,只需要QQ群领袖们带领各自群友入场而后关门,其他人想看也不得其门而入了哼!这个时候,又一个问题冒了出来,众所周知脑残粉的气质是孤高桀骜不与世俗同流不得世人理解与他人迥异的,自然一眼就可以辨识。但脑残粉也是分门别类的,怎么样才可以把真正想看电影的与那些内心里怀着“一姐最高”“别开玩笑了我爱的是天仙”“我爱吃凉粉”“BBBBBBB”的区分开来呢?QQ群领袖陷入了思索。
           这时,QQ空间里伟大的想法被一位领袖提了出来,又一次的交口称赞之下,每一个脑残粉得到了一张问卷,只需要填几个问题:“你认为mimi和天仙谁漂亮?”“你认为谁最受欢迎?”“你的最爱是?”类似之类的问题。在能思考出用用过的wsj攻击他人的脑残粉领域中,这类问题唯一考验的只有忠诚。终于,那些一次次选择一个名字的的到了进入的机会,而那些不够忠诚的以及别有用心的他人粉则可耻地再次不得其门而入。哼!门内是一阵阵欢快的笑声,而最后的彩蛋环节,竟然是---竟然是--对不起太激动鸟---竟然是mimi给粉丝们录制的只针对他们的视频!!竟然有1分钟啊太赚了!!!一部分已经开始热泪盈眶,一部分已经开始期待下一步是什么时候。
          就这样,一部又一部叫好又叫座的神作诞生了。外人始终不得其门而入,无论正盗版DVD,迅雷盗链,种子都有着高高的门槛,外人是没有任何机会窥视的,那些胡乱打一星都都确实只是为黑而黑,无法反驳。好奇心过剩的只好去做脑残粉。
           就这样,中国迎来了电影繁荣的一个又一个高峰,而自然这些电影也会获得无数个奖项,因为那些评委也全是脑残粉。而随着脑残粉外流,它们也开始在国际上崭露头角。
           这将是一个脑残粉的时代。
           
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  • 焱返
    2021/7/15 1:06:58
    【3-4剧情解析】那个人真的存在吗?
    #剧透预警 虽然不知道为什么韩国生双胞胎的比率这么高,总之尹博领盒饭后换了个角色重新上线,可喜可贺,新来的蔡斯(Chase)医生,几个细节看他绝不是正常人: 1、蔡斯做了一个梦,梦里他在自由潜水,他想往深处去,但是又担心返回不了水面,最终决定上浮,却被绳索绊住溺死。 ...  (展开)
    #剧透预警 虽然不知道为什么韩国生双胞胎的比率这么高,总之尹博领盒饭后换了个角色重新上线,可喜可贺,新来的蔡斯(Chase)医生,几个细节看他绝不是正常人: 1、蔡斯做了一个梦,梦里他在自由潜水,他想往深处去,但是又担心返回不了水面,最终决定上浮,却被绳索绊住溺死。 ...  (展开)
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  • 清风若水
    2021/6/9 16:42:37
    曾长夜痛哭依然不灭生活企图的人,才是有资格f*ck人生的
    这篇剧评可能有剧透 是因为剧集打着“喜剧”的标签才看的。谁他*的能想到非但没有多喜剧,竟然感慨颇多。 果然正剧是让人愉悦,而喜剧才教人做人。 剧集永远诚不我欺。 谢谢!! 高喊着谁能比我惨的年轻女写手遇到了看上去长青不衰的脱口秀女王。 一个缺钱,刚好,另一个真的挺有钱。 一个正在被市...
    这篇剧评可能有剧透 是因为剧集打着“喜剧”的标签才看的。谁他*的能想到非但没有多喜剧,竟然感慨颇多。 果然正剧是让人愉悦,而喜剧才教人做人。 剧集永远诚不我欺。 谢谢!! 高喊着谁能比我惨的年轻女写手遇到了看上去长青不衰的脱口秀女王。 一个缺钱,刚好,另一个真的挺有钱。 一个正在被市...  (展开)
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  • 喵喵是个爪
    2016/8/12 8:49:55
    从未见过如此浮夸的电影
    我真的难以想象现在还有这么落后过时浮夸的电影,首先剧情老套毫无新意让人看了昏昏欲睡。其次演员表演装逼浮夸让人出戏,我看也就偏偏脑残粉了。最后,为什么要找韩国人啊,棒子演中国的东西简直出戏,一切违和感的来源都是源于棒子的违和感,哦对了还有陈伟霆那别扭的表演方...  (展开)
    我真的难以想象现在还有这么落后过时浮夸的电影,首先剧情老套毫无新意让人看了昏昏欲睡。其次演员表演装逼浮夸让人出戏,我看也就偏偏脑残粉了。最后,为什么要找韩国人啊,棒子演中国的东西简直出戏,一切违和感的来源都是源于棒子的违和感,哦对了还有陈伟霆那别扭的表演方...  (展开)
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  • 九棵树伯爵
    2017/5/9 9:14:54
    “苏”民的胜利
    经由《星星你》的性感爱抚与《笙箫默》的前戏温存,现在《锦绣缘》终于可以宣布一种全新剧集类型快感与高潮的来临。

    这部电视剧其实完全不需要考虑剧情、场景、人物和故事设定等等因素,对这些要素或褒或贬的评论其实都是对明教教主的脸以及东方姑娘的眼的莫大亵渎。虽然它号称是“功夫,冒险,励志,悬疑,奇情,虐恋”等种种奇葩元素的杂糅组合,给人留下了“杨过与东方不败最终联手创立新东方”等众多时空错乱与
    经由《星星你》的性感爱抚与《笙箫默》的前戏温存,现在《锦绣缘》终于可以宣布一种全新剧集类型快感与高潮的来临。

    这部电视剧其实完全不需要考虑剧情、场景、人物和故事设定等等因素,对这些要素或褒或贬的评论其实都是对明教教主的脸以及东方姑娘的眼的莫大亵渎。虽然它号称是“功夫,冒险,励志,悬疑,奇情,虐恋”等种种奇葩元素的杂糅组合,给人留下了“杨过与东方不败最终联手创立新东方”等众多时空错乱与脑补空间,但实际上它唯一重要的是还是脸。在这个看脸的时代,最大的悲哀莫过于我对你一见钟情,你说我长得不行。当两张好看的脸同时出现在电视上的时候,哪怕他们不演戏、不说话,就那么安静地呆在那里装逼凹造型也是一种享受。观众尤其是女观众才不管真正的上海枭雄应该是什么样子,也不会理会为毛一个帮派分子天天打打杀杀却仿佛每天都用BB霜,皮肤好的像个Gay。 真把一个黑社会流氓演绎成盘个手串子、挂个金链子、秃瓢儿盖儿头满脸褶子的形象,在这个年代基本等同于焊雷管、锯灯泡的二缺行为,孙红雷来了也不灵。所以在这种逻辑之下,我们在《锦绣缘》中看到了每一根汗毛都在耍帅的男主,也看到了每一个眼神都在卖萌的女主。他们是那么的和谐而抽象,和谐的让你立刻想让身边的猥琐男票自宫滚粗,抽象的就像一场没有梦遗的春梦。在各种壁咚与胸咚之后,他们明智地选择在床咚和吊咚之前适可而止,晓明哥哥的胸肌已是剧中最大的尺度,但配合全剧唯一值得称道、X-ART式(外事不决问谷歌,身后有人就算了)的暧昧光影,已足够引发怀春少女发情般的叫喊与癫狂。那股两眼发直、哈喇子直流的劲头儿就像我们在第一次鉴赏岛国爱情动作片时一样,那简单的场景,那简易的对白,没有太多故事情节的铺陈,上来嘁哩喀喳呼哧带喘打完收工穿衣服走人,万花丛中过,深藏功与名,不带走一片云彩,好生让人神往。不会壁咚的流氓不是好总裁。对于芒果台的女观众而言,能有张好看的脸在为你承包鱼塘之余,再来点强行推倒、霸气侧漏伍的,这就是梦想中关于美好世界与浪漫爱情的全部图景。

    在这个霸道总裁猖獗和全国掀起学习暖男运动的时代,明教教主与东方教主也开始明白,拳打上海滩、刀砍铜锣湾的许文强、陈浩南们已经被市场逻辑和消费主义自动塑造成大白、都教授以及何以琛等等成了精的妖孽。女人们仿佛都在感叹别人遇到都教授而我遇到的都禽兽,人家是千颂伊我却遇到李天一。她们已经受够了身边胡子拉碴、内裤袜子随脱随丢、不通人情不会调情的糙老爷们。在男屌丝们离出轨还差两个女朋友的时候,她们已经在构想蓝颜知己、暖男伙伴以及踏着《最炫小苹果》从天而降的长腿儿欧巴带我出轨带我飞种种。我们苦口婆心地劝她们小心现实中所谓“无公害暖男”大多是些心怀不轨、精虫上脑、四处骗炮儿的老帮菜,她们却说你无情你无耻你无理取闹你给我马不停蹄地滚。甚至,她们对于韩剧的钟爱已经开始向芒果偶像剧移情,土鳖or闹土鳖,这已经不是一个问题,只要能够建立起一种费尔马哈式的自我映射关系,满足观者的全部意淫愿望就足够了。我们正在迎来一个玛丽苏、汤姆苏、榴莲酥等各种“苏”式文本全面书写的年代,而市场为这场“苏”民的战役吹响了通往胜利的冲锋号,她们在攻陷芒果之后,还会进攻荔枝,图谋蓝莓,恨不得要霸占整个电视圈。因此,当教主好不容易通过《中国合伙人》自证演技之后,再次以靠脸吃饭的幽默方式,辛辛苦苦三十年,一夜回到解放前,优雅地完成了从实力派向偶像派的再度华丽转身。

    在本帅读书的年代,有一部秒杀众多当代“苏文”,至今仍然“根据相关法律法规和政策,部分搜索结果未予显示”的牛逼大作《金麟岂是池中物》(内事不决问百度,善本已在传阅中丢失),书中塑造的欺男霸女、翻云覆雨的男主形象成为小男生心目中比陈冠希更早的精神偶像。但男孩总会长大,越大越明白那简单的场景,那简易的对白,那些嘎吱嘎吱,那些哼哼叽叽都是不切实际的苏。小媳妇儿,老娘们儿们,枕么就不能长点儿心呢?
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  • 冰汐Y
    2014/12/17 18:56:07
    《用生命绽放——“微爱”黄小瓜》【严重剧透】
    《用生命绽放——“微爱”黄小瓜》

    “大雪纷飞,我满眼苍茫,蓦然凝望,你踏雪而来……我的心,爱意浓浓,我的血,杀气腾腾!……为爱殉情,我心已决!我的爱人,不要悲伤”——黄小瓜

    文/冰汐Y

    初看这个名字“微爱之渐入佳境”,不知所云。不过“渐入佳境”是一个带有积极意味的词语,再加上电影的前期宣传,以为这部戏走的是搞笑逗比的欢脱路线。

    的确。影片前半
    《用生命绽放——“微爱”黄小瓜》

    “大雪纷飞,我满眼苍茫,蓦然凝望,你踏雪而来……我的心,爱意浓浓,我的血,杀气腾腾!……为爱殉情,我心已决!我的爱人,不要悲伤”——黄小瓜

    文/冰汐Y

    初看这个名字“微爱之渐入佳境”,不知所云。不过“渐入佳境”是一个带有积极意味的词语,再加上电影的前期宣传,以为这部戏走的是搞笑逗比的欢脱路线。

    的确。影片前半部分看得让人笑到胃痛。

    鲁一君拍这部电影真是蛮拼的,颠覆了以往的男神形象,彻彻底底地疯狂了一把!(虽然我们从骑马舞开始,就已经知道你的逗比属性,但是对于不了解你的小伙伴,确实是惊艳_(:з」∠)_~了一把)

    黄小瓜和阿呆以及沙果,是号称梦想三剑客的好兄弟。他们一起来北漂,各自怀揣着各自的梦想,在偌大的北京城里相互依靠,相互鼓励。黄小瓜想当一名演员,想做制片人,做自己的电影,那是他的一个梦。为了这个梦,他拉着阿呆和沙果四处找投资。影片并没有展现他们多少次碰壁,而是一开场就找到了出资人。有钱的老板掌握着话语权,黄小瓜太想做出这部电影了,所以无论老板提什么要求,都尽力满足。他为了使沙果写出剧本,使出了浑身解数。此时的他,为了能得到投资,什么都肯干。

    北漂的拼劲儿在黄小瓜身上得到了淋漓尽致的体现。

    影片前半部分的顺风顺水,简直美好得让人不敢相信。果然,现实会给你当头棒喝。

    当黄小瓜得知自己被人换掉的时候,他一个人回到了住处,躲在黑暗里抽烟。

    沙果问他怎么回来了,他只是笑,笑的肆无忌惮,眼圈却是深深的血红。他一贯洒脱乐观的样子全然不见,只剩下一个被现实重创的北漂青年。那种绝望的眼神,与之前意气风发的姿态对比,更显示了他心中的伤痛。他有一个演员梦,从他看上沙果写的剧本开始,他就想着有一天能够出演男主角。为此,他四处求人,低声下气,将自己的尊严埋在心底。他妥协,他退让,只是为了实现自己的梦想。就连沙果也讽刺道,我们究竟是梦想“三剑客”还是“三贱客”。他努力了那么久的事情突然破灭,就仿佛一场笑话,他又回到了那种一无所有的境地。

    黄小瓜透着绝望和迷茫的眼神,颓丧而失落的表情,深深刺痛了我。如果不是一而再再而三地给他们希望,如果是一开始就拒绝投资,如果没有希望,他们就不会有从云端坠落般的巨大失望。

    之后他消失了。

    再次露面的时候,带着巨额现金。

    或许,他的梦想时刻提醒着他,不要放弃。他卖了家里的房产,有了资金,虽然微薄,但是聊胜于无。他将全部家当都压在这部戏上,为了梦想,拼了!

    当他拍着胸脯说,我要做主演,我就是投资人的时候,我仿佛看到了这个北漂青年心中熊熊燃烧的火焰。之前的挫折也许让他伤心失望,却没有浇灭这团火焰,反而激起更强的斗志,想要与命运争上一争。

    每个人心中都有这样一团火焰,只不过有些人的被冷水浇灭了,有些人的渐渐燃尽了。而黄小瓜肯拼,肯赌,愿意破釜沉舟。

    他站在陈西的天台上,那一刻,天地只剩下他一人。

    他放肆地笑,放肆地叫,放肆地呼喊,那是属于他的舞台。

    此时,背景音乐恢弘大气,波澜壮阔,让观众的心都跟着澎湃起来。

    鲁一君说过,他最喜欢舞台了。电影里穿插着一段段话剧式的表演,满足了我们眼球,也是对鲁一君的福利吧。

    鹅毛般的大雪坠落,黄小瓜站在舞台中央,将生命融入了角色,谱一首壮美的赞歌。天地之间,舞台之上,你就是主宰,你便是王。

    狼人的狂性,狼人的咆哮,狼人心中的爱与恨,疯狂与挣扎,尽在鲁一君的表演之中。那坚定而炙热的眼神里,闪烁着雪花的光。

    那眼神饱含太多的深情,太强的心念,让人不由得心都化了。既是剧中人黄小瓜对梦想的执着和信仰,也是鲁一君内心对舞台,对话剧,对表演,浓烈的爱。

    “你,踏雪而来”这是最让我感动的句子。就如同紫霞仙子那句“我心爱的人会踏着七彩祥云来娶我。”一般,凄美而苍凉。仿佛天地肃杀,万籁俱寂,宇宙间仅有一人与他脉脉相望,天地洁白,那人便是他心中最圣洁的那道光芒。

    镜头在舞台与天台之间不断切换,漫天飞舞的鹅毛大雪越下越大。背景音乐的节奏也逐渐加快,越来越激昂。仿佛是一首盛大的交响曲,是最后的狂欢,是激情的战鼓。飞蛾扑火,灿若夏花。那是黄小瓜的生命在绽放的声音。
    【详细】
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  • 细腿小蚊
    2009/4/19 11:28:54
    许冠杰的笑傲江湖
    三部曲中这一部应该是最不响亮的
    没有李连杰 没有林青霞 没有精彩的武打 没有揪心的情节 然而 个人是最偏向它的
    令狐冲原本就该是那样的 所谓大事 在他心中也没什么份量
    这一部情节简单 人物也少 千人呼唤的东方姐姐影子都没有
    但充满了整个片子的娱乐气氛 不由得让人内心发笑

    篇末 他的剑指向岳灵姗护住的岳不群 然后愤然上马欲去 叶童的眼神中 他在嘚嘚声中 返回来
    三部曲中这一部应该是最不响亮的
    没有李连杰 没有林青霞 没有精彩的武打 没有揪心的情节 然而 个人是最偏向它的
    令狐冲原本就该是那样的 所谓大事 在他心中也没什么份量
    这一部情节简单 人物也少 千人呼唤的东方姐姐影子都没有
    但充满了整个片子的娱乐气氛 不由得让人内心发笑

    篇末 他的剑指向岳灵姗护住的岳不群 然后愤然上马欲去 叶童的眼神中 他在嘚嘚声中 返回来 一把抓住她的胳膊上马 然后头也不回的绝尘而去 而他身后的小师妹回头复杂的依恋自己的亲爹
    简单的情节 然而能这样记住的片断又有多少呢?

    而原著中苦苦恋着小师妹的令狐大侠若有幸看到如此结局 不知作何感想

    令狐冲--许冠杰
    岳灵姗--叶童
    蓝凤凰--袁洁莹
    【详细】
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  • Luna
    2022/4/25 11:08:09
    猪脚时而在线、时而不在线的智商真让人堪忧

    发现炸弹,吕小天问:“燕哥,你会拆吗?”猪脚说:“课上学过。”

    我想吕小天一定是很信任这个哥们的,毕竟人家是猎豹的人,毕竟猪脚一向很聪明,也许吕小天心里还有些崇拜。在逐渐递进的紧张情绪中,猪脚剪了一根线,炸弹的时间停在了45秒。在大家都以为成功拆弹了之后,炸弹的计时又开始倒数。此时猪脚干了什么?开始祈祷并反复默念“完成任务,

    发现炸弹,吕小天问:“燕哥,你会拆吗?”猪脚说:“课上学过。”

    我想吕小天一定是很信任这个哥们的,毕竟人家是猎豹的人,毕竟猪脚一向很聪明,也许吕小天心里还有些崇拜。在逐渐递进的紧张情绪中,猪脚剪了一根线,炸弹的时间停在了45秒。在大家都以为成功拆弹了之后,炸弹的计时又开始倒数。此时猪脚干了什么?开始祈祷并反复默念“完成任务,活着回去”,在一句句默念中,看着时间一秒一秒的流走,从40秒变成了20秒。然后继续守着炸弹在默念中等死。此时的吕小天大概是明白了,这个特战队的哥们、他一直引以为傲的燕哥是不会拆弹的,所以环顾四周,找到了一个适合扔炸弹的地方,抱起炸弹就跑,牺牲了,牺牲的如此生硬。那句台词:“燕哥,一直都是你罩着我,今儿我要罩你一次。”我好想问小天:你燕哥罩着你啥了?不是一路来都是带着你闯祸吗?

    一个参加过那么多次演习,也遇到过几次关系生死的重大事件的特战队员,反应能力都不如一个炊事班的退伍兵了?第一次没有拆弹成功,难道不就应该赶紧找个适合的地方销毁吗?有祈祷的40秒,就靠他这从小被大校老爸训练出来的体质,带着炸弹也能跑老远了吧?而且那个环境,周围都没有人,空旷的一个售票大厅,人都已经撤离了,让炸弹自己炸了又能怎么样?顶多是财物的缺失,没有人员伤亡。

    要是有人说我这是上帝视角,在那个危急的处境下,很难淡定。那我一定要问,前几集演习里,猪脚的聪明劲儿哪去了?演习没开始跟人家打时间差的聪明劲儿呢?破坏敌方物资顺便还啃了一路黄瓜的聪明劲儿呢?一个人游击式的打败一群人,让自己连队反败为胜的聪明劲儿呢?这时而在线,时而不在线的智商,是不是纯是为了祸祸战友准备的?自己一个人的时候智商超常发挥,还能自己在原始森林里呆上十好几天,活的好好。只要有队友了,就非得把人家整的非死即伤的。就这样一个精神病式的猪脚,放在部队里是专门坑战友的吗?

    这个剧到底是为了赞美中国军人还是为了侮辱?猪脚是去部队当“最美逆行者”的嘛?

    【详细】
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  • Teufel
    2022/10/16 15:51:25
    That mattered

    “I was looking up at the sky one night when I was about 10 years old and

    I felt like my life didn't matter

    and I guess it was,

    “I was looking up at the sky one night when I was about 10 years old and

    I felt like my life didn't matter

    and I guess it was, it was converting large space to large time

    one star after another star after another star, and wondering whether that would keep going forever.

    Had the sense that the universe that existed a long time before I was born and it would exist a long time after I was dead

    and I was just a speck that didn't matter.

    I don't matter. My parents don't matter. Nothing matters.

    We're all just specks. We're just living in this brief moment. None of us were here million years ago, none of us will be here a million years from now,

    and the universe doesn't care. It just goes on and on and on.

    So why are we wasting time, you know, going to school, having dentist appointments, all that. Why are we wasting our time because none of it matters.

    And then

    I fell in love

    and that changed everything

    that mattered. Even though we might both be specks in the cosmos.”

    【详细】
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  • 裂冰刀
    2013/9/25 11:32:41
    刀刀谈功夫片兼评《一代宗师》《精武英雄》
    一、为什么谈功夫片
      我从小就认为自己是练武奇才,到现在也这么认为。武侠小说在开头总是夸赞还没有长大成人的主人公:骨骼清奇。我一直认为那说的就是我。最终我没有练武是我本人毕生的遗憾,毫不夸张的说也是武术界的一大损失。我可以毫不惭愧的告诉你当年连续剧《武松》上演的时候,我激动得每隔几分钟就要尿一点。不多,就一点。我爸只好每次在《武松》开演前,放个尿痰盂在我跟前。我可以毫不羞愧的告诉你我四岁的
    一、为什么谈功夫片
      我从小就认为自己是练武奇才,到现在也这么认为。武侠小说在开头总是夸赞还没有长大成人的主人公:骨骼清奇。我一直认为那说的就是我。最终我没有练武是我本人毕生的遗憾,毫不夸张的说也是武术界的一大损失。我可以毫不惭愧的告诉你当年连续剧《武松》上演的时候,我激动得每隔几分钟就要尿一点。不多,就一点。我爸只好每次在《武松》开演前,放个尿痰盂在我跟前。我可以毫不羞愧的告诉你我四岁的时候就经常和七八岁的孩子秘密地偷偷地到屋后小树林去练武,虽然每次都是我被揍得鼻青脸肿,裤子被铁丝网挂得稀烂,回来还要挨第二次揍;我毫不羞愧的告诉你《少林寺》上映时,我爸撇下五岁的我自己去看电影而我一把鼻涕一把泪寻到电影院,哀求守大门的叔叔放我进去后,在黑黢黢的人头里靠神的指引发现了我爸而且如愿以偿看到了觉远和尚。我毫不羞愧的告诉你《陈真》刚刚出现在我们那个小县城录像厅,在已经没有座票的情况我硬是逼着我爸把我扛进了录像室,骑在 他的肩头津津有味地看完了一集粤语版《陈真》——虽然一直不明白他们叽里咕噜讲什么。
      我还有无数的不知羞愧。事实上,我已经把我幼儿园拜初中大哥哥学醉拳,小学开山收徒,初中写武侠小说等等衰亡史给略去了。我之所以举出这些例子,主要是想说明我多么有资格评论功夫片。好了,玩笑话一过,开始回归正题。

      二、功夫片和武侠片有什么区别
      说到功夫片,首先要将其和武侠片进行区分。武侠片固然有打斗,但武侠片主要表现侠义精神以及武侠赖以生存的朦朦胧胧的那个江湖。大量根据武侠小说翻拍的电影都是武侠电影,在武侠电影中,固然有老一辈艺术家张彻胡金铨珠玉在前,但是不得不说,徐克是武侠片的巅峰。他的电影气氛亦正亦奇亦幻。无论是上下笑傲江湖还是新旧蜀山奇侠,不论新龙门客栈还是续龙门客栈,不论新仙鹤神针还是狄仁杰通天帝国,徐克营造了“江湖”既超脱又世俗的环境,也抓住了武侠人物那种热血孤独无奈仁义的精神特质。寒江孤影,江湖故人。天意昭炯,我自独行。在徐克的武侠片中,武打只是和布景、人物着装一样的道具。这些道具都必须为他营造的意境和侠义精神服务。在徐氏意境中,武打应该是唯美的,飘逸的,充满想象的,高来高去的,影影绰绰的。他的武侠的电影中你很难看到实打实的,拳拳到肉的武打设计。他也不会去区分这功夫是何门何派,应该有何特点。武打成了他表现想象力和创造力的场所:高手扔出的石头在空气摩擦下变成石针(《新仙鹤神针》),快刀将反派大腿削成白骨(《新龙门客栈》),丝线能优雅拖动大船(《笑傲江湖之风云再起》)。
      然而功夫片则不然,功夫片着重在武术展示。武术是超出服装、道具、布景的上位存在,甚至剧情都必须围绕展示武术而展开。比如李小龙的功夫片,之所以称之为功夫片,就在于很多剧情都为了展示截拳道的腿法身法甚至练习法。在功夫片里面的“侠”,则处于一个类似于服装、道具、布景一样位置。很多功夫片其实就是复仇片,跟“侠”都没有太大关系。由于功夫片功夫是核心,以武术审美取胜,那么就要求演员本身具有的武术功底,拍摄过程中也推崇一招一式,拳拳到肉。像《精武门》、《蛇形刁手》、《醉拳》、《棍王》、《少林寺》《导火线》等等就是典型的功夫片,都把展示一个门派、一种兵器、一种武术的搏击技巧和特色作为影片核心。
      李小龙是功夫片的开山鼻祖。他的功夫片往往展示多种搏击技术,包括跆拳、西洋拳、泰拳等等。兵器既有刀、枪、棍又有其独有的双节棍,如《猛龙过江》、《精武门》等。
      成龙的早期多部影片《刁手怪招》、《少林木人巷》、《蛇形刁手》《蛇鹤八步》等等尚因循传统搏击方式,也拘于拍摄条件限制,这些功夫片虽然展示一门一派,但笼而统之却千篇一律。而后成龙发展出了自己的风格,最初把杂耍杂技揉捏到功夫片当中,逐渐注重利用环境道具来设计武打动作。据说成龙每个武打场景都需要即兴构思,根据环境所具有的特点来想招式,终于形成了自己独有的武术审美。他的后期作品无一不具有浓重的成氏烙印。他的同门师兄弟洪金宝的多部作品也可以归于成氏功夫的审美范畴,日本系列电影《片山刑警》也可以看到成氏功夫的影子。
      甄子丹是在中年以后形成了自己的功夫风格,吸收了现代武术的搏击技巧,把东南亚武术系的很多手法身法都吸收了,显现出硬朗、直接、干脆的特点,《杀破狼》是代表作,随后的《导火线》延续固定了这一风格。《叶问》系列,虽然描述传统武术,个人特色有所淡化,但只要杜宇航的《叶问前传》相比,就会发现甄氏叶问个人风格依然明显。
      李连杰的大量电影都在展示传统武术套路之美,虽然间或他出现其他风格的功夫片比如《中南海保镖》、《精武英雄》,但他的总体风格从成名作《少林寺》开始就奠定了,和他个人阐述自己武术思想的作品《霍元甲》一脉相承。这里不得不提黄飞鸿系列,黄飞鸿系列名声很响,但黄飞鸿系列很难说反映了李连杰的武术风格。因为黄飞鸿系列的导演是徐克,徐克作品的个人风格过于浓厚,而且正如我前面谈到的,徐克擅长构建武侠世界,对于功夫片他其实并不拿手,他也不重视真功夫展示。黄飞鸿系列,尽管形式上这是讲一个武术家的故事,具备了功夫片的一切要素。但具体到功夫上,仍然表现为徐克式的夸张、飘逸。大量使用威亚追求唯美动作,所谓佛山无影脚,已经脱离了地心引力。黄飞鸿系列即便后来主角换成赵文卓,仍然还是徐克的黄飞鸿,不是李某或者赵某的黄飞鸿。严格来说,黄飞鸿很难归于功夫片。你只要把叶问系列和黄飞鸿系列做一个比较就再清楚不过了。叶问系列无论是甄子丹的叶问、杜宇航的叶问、黄秋生的叶问、梁朝伟的叶问,都实实在在束缚与咏春拳法要义的框架下,这可不同于黄飞鸿的天马行空。

      三、《一代宗师》和其他
      接下来重点谈谈几部功夫片。
      《冬荫功》、《盗佛线》,泰国托尼贾的成名作,如果你是功夫片迷,这两部片子不容错过,我毫不夸张地说他好过国内大部分功夫片。虽然成龙曾经是托尼贾的偶像,但是托尼贾的功夫展示绝对超越了成龙。这两部片子把泰拳的灵活和凶狠反映得淋漓尽致。故事的很多场景都是为了展示托尼贾的功夫设计的,托尼贾号称从不用威亚之类的道具,看完你就知道有多厉害。
      王家卫的《一代宗师》。王家卫拍过一部武侠片《东邪西毒》,在那部影片里他构筑了自己的充满文艺范儿的武侠世界。这是唯一一部我觉得拍出了古龙小说味道的武侠片。王家卫也拍了一部功夫片《一代宗师》。《一代宗师》是一部正宗的功夫片,而且还是一部具有相当内涵的功夫片。单从这点而言,王家卫比徐克牛。王家卫的两部作品也恰恰说明了功夫片和武侠片的分野。在《东邪西毒》,武功招式仅具形式,梁朝伟不需要在演出前练任何功夫。盲剑客被一刀毙命也不是为了展现武术,而是为了“我以前听人说过如果刀快的话,血从伤口喷出来的时候像风声一样,很好听,想不到第一次听到的是我自己流出来的血。”这句台词。
      但是《一代宗师》就不一样了。《一代宗师》是功夫片,那么梁朝伟就必须去练好咏春拳。张震为了演好八极拳掌门人的角色,实实在在得了个八极拳全国冠军。《一代宗师》里面叶问过关那场戏,提到的各门派功夫都是货真价实的玩意儿。所以《一代宗师》是正宗的功夫片,而且是具有一定艺术高度的功夫片。很多人把《一代宗师》误会为叶问,所以在看此片的时候总觉得张震饰演的一线天、章子怡饰演的宫二、赵本山饰演的大师兄这些人窜来窜去莫名其妙,其实,正如明白人所言,《一代宗师》是王家卫潜心研究民国武林后精雕细琢的一部片子,《一代宗师》是指民国武林的诸位宗师,既有咏春,又有形意,还有八卦八级。影片末尾缓缓扫过各大门派的牌匾,影片主旨尽在不言中。影片中的各种细节,包括“念念不忘,必有回响”的习武体悟,“宁可一思进,莫在一思停”的拳法精义,“只见自己,何以见天地,见众生?”的武学思辨,都值得一再回味。这是一部对民国武林有深度描摹的好片子,除了功夫之外有思想内涵人文关怀的好片子,值得一看再看。
      功夫片是类型片。所有的片子都可以归为某个类型,但这并不妨碍好作品出现。黑帮片能出现《教父》这样的大作,科幻片能出现《2001飞向太空》这样的大作,惊悚片能出《穆赫兰道》这样的大作。片子的类型和它最终表达的思想内涵和达到的艺术高度没有什么矛盾冲突。如果说王家卫的《一代宗师》是非常牛逼的文艺功夫片的话,那么陈嘉上的《精武英雄》就是非常牛逼的商业功夫片。

      四、不落俗套的商业功夫片《精武英雄》
      《一代宗师》和《精武英雄》都刻画了大时代社会变动下,武术界人物的命运。《一代宗师》着重讲述武术家们个人的情感,对武林绝学的传承,对武术精神的认识。而《精武英雄》除了上述主旨外,还把目光聚焦于对国民性的批判,对民族仇家国恨的反思。《精武英雄》走的商业片的套路,在塑造人物、描摹情感、勾勒武林,都难以和精雕细琢的《一代宗师》相比,灯光、布景、形象设计还是演技还是台词也显粗糙,但该片通体隐隐然有别于一般商业功夫片的大气,透露出导演的雄心和思考。
      在功夫方面,陈真的扮演者是李连杰,我认为这是李连杰功夫片的巅峰作品。这部作品的武打设计很有自己的特色,既唯美又写实,但又不局限于单纯的功夫表演,和影片传递的武学思想密切相扣。《精武英雄》中的陈真,既是传统武学的继承者,又是新技击的吸收者。所以他的身份既是精武门的五师兄,又是日本留学生——他是社会变革期间中国精英阶层的写照。他在传统武术基础上吸收了西洋的步伐,日本的侧踢,这是当时精英分子推崇的“洋为中用,兼收并蓄,取精华去糟粕”的主流思想体现。《精武英雄》陈真展现的中国功夫,灵活、实用。在陈真踢馆,与霍廷恩、船越文夫比武、藤田刚比武的几场功夫大戏中,功夫的细节处理都旨在展现武术革新的理念。他对黑龙会总教头船越文夫说:“能打倒你的就是好拳法。”而船越文夫回应道:“中国人的武功是强调个人的修为,而不强调实战,你今天这样的表现,可以说是一种突破。”
      这种武学上的阐释和追求,在其他的功夫片中很少看到。
      为了阐述武道,本片还故意设计了杀人机器藤田刚、日本武术家船越文夫、精武门馆主霍廷恩等形象。杀人机器藤田刚很厉害,但武术对他而言就是一种杀人的工具而已。对于武术家而言,武术是一种境界追求,是一种“道”。船越文夫说:“击倒对手最好的方法就是用手枪,练武的目的是为了将人的体能推向最高极限,如果你想要达到这种境界,就必须了解宇宙苍生。”陈真亦说:“船越先生日本第一的是他的武功修为,而不是杀人伎俩。”片中另一人物,精武门馆主霍廷恩(钱小豪饰演),重在刻画传统中国武术的传承发展。霍廷恩在剧中也是一个很复杂的多面人物。他既是有钱人家的纨绔子弟,又是有志气有担当的热血青年。他既有和陈真一争高下的意气用事,又有把密不外传的迷踪拳示与陈真的大气远见。
      精武门的故事,李小龙、梁小龙、成龙、甄子丹都演绎过,故事剧情无非民族仇恨。所有形象都脸谱化,这也是一般功夫片的拍摄手法,迎合一般观众的观影感受,毕竟,大家是冲着功夫去买票的嘛。而《精武英雄》就不同了。第一,他的角色形态各异,丰富了影片的内涵。无论是霍廷恩的妓院相好小红,还是陈真的老婆日本人光子,日本黑龙会头目介川,日本武术家船越文夫,上海警察局头目,霍元甲生前好友龙劲荪,包括根叔之类的小角色,都有自己的光彩。第二他描述了中日武术家正常的武术交流,深发阐述武学精神,这超脱了所谓民族仇恨,以及打打杀杀,报仇复仇这种低层次的东西。第三,他没有狭隘的民族主义爱国主义思想,相反他对狭隘的民族主义思想和爱国主义情节有了深刻反思和批判。中国人未必都是好人,日本人未必都是坏蛋。就连右翼黑龙会,也尽量给了较为客观描述。这和对日本右翼的大肆鞑伐的主流不同,但符合历史事实。第四他讲述了中国人和日本人剪不断理还乱的仇恨和友情。民族与民族之间,个人与个人之间,这种复杂感情的客观描述以及借片中人物对当时日本和中国关系分析,已经远远超出了一般功夫片思想内涵。第五,对民族传统和国民性的批判和反思,面对风云突变的世界,中国人该做怎样的调整和改变?毒死霍元甲的是老实的根叔,振作霍廷恩的是妓院的晓红,始终支持陈真的是日本妻子光子。
      《精武英雄》是一部商业片。票房是首要考虑的因素。能在票房之外,加进自己的思考,还能把片子拍的好看不沉闷,这往往就是香港导演的本事。
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  • 铁任
    2014/8/14 15:55:08
    老元素打出新火花
    在一系列叶问题材和几部老港片的影响下,很多观众都只知咏春,却不识永春,咏春与永春,一字之差,其实同属一脉,倒也并非后人笔误,而是另有典故。永春白鹤拳,系太极高手吕四娘观蛇鹤激斗受到启发所创,后传于洪熙官之妻方七娘,方七娘后在福建永春县广收美女弟子,开宗立派,被武林同道称为方永春,永春之名因此得来,吕四娘与方七娘都是反清复明组织的重要人物,1752年,永春派在反清复明的斗争中失败,被清廷追杀伤亡巨重
    在一系列叶问题材和几部老港片的影响下,很多观众都只知咏春,却不识永春,咏春与永春,一字之差,其实同属一脉,倒也并非后人笔误,而是另有典故。永春白鹤拳,系太极高手吕四娘观蛇鹤激斗受到启发所创,后传于洪熙官之妻方七娘,方七娘后在福建永春县广收美女弟子,开宗立派,被武林同道称为方永春,永春之名因此得来,吕四娘与方七娘都是反清复明组织的重要人物,1752年,永春派在反清复明的斗争中失败,被清廷追杀伤亡巨重,幸存者流落江湖销声匿迹,直至方七娘的女儿洪咏英重振家门,改永春为咏春,始传承至今,涌现出陈华顺,叶问等大家,咏春也得以名扬天下,门徒遍布全球。

    时装功夫片《永春白鹤拳之擎天画卷》不以观众更为熟悉的咏春为名,明显要讲永春白鹤拳这一正枝的故事,对历史渊源和武术技法的考证肯定是要做足功课,大走真功夫写实路线,影片讲述的故事围绕四个现代功夫青年展开,他们无意中担负起保护国宝《白鹤拳108式拳谱》重归故里的重任,面对野心古董商的连番明抢暗偷,强攻软夺,直打得侠义气纵横,天地变色,特别是几场拳拳到肉的硬仗,看得让人双手捏汗,身不由己的紧张。

    片中几位主演赵聪、沈芳熙、易扬、杨政都是成龙的徒弟,动作戏表现不在话下,观众熟悉的小念头,寻桥,标指固然来留去送有降龙伏虎之劲,形意兼备的特点则更加贴近了传说中的蛇鹤影形,很符合中国武术博大精深,意境深远的特点,而跑酷,现代舞等元素的加入,又平添几分现代格斗片的潮酷炫丽,青春热血,在动作戏方面可谓老招新用,别具特色。

    除了捍卫国宝引发的功夫乱战,还有很多浪漫如mv一样唯美的爱情戏,四个青年,四种个性,碰撞出不少青春火花。除此之外,饰演反派香港老影人汤镇业、黄一飞卖力搞笑,郑佩佩与梁家仁则上演一场跨世纪之恋的久别重逢,煽情催泪之余,也给影片加深了时代的厚度。如果回顾一下《永春白鹤拳》,会发现它的主题是非常侠义和正气的,有武侠题材不变的家国情怀,但是风格很新,元素,人物,故事,风格都相当新鲜,老元素打出新火花,这大概就是梁家仁对香港黄金时代的动作片有所继承又有所改变吧。

    影片追溯永春历史,拍摄地就选择了福建永春,闽南风光山青水秀,无限清新,有一些画面就像山水画卷一样,让人心旷神怡。其实对于观众来说,永春和咏春,叶问和吕四娘有什么渊源,这部电影和以前咏春题材有哪些区别,动作有哪些变化,都是很专业的花絮,对看电影没有直接的影响。看武侠片,其实最打动人的是惊心动魄的正邪对抗,青春无忌侠肝义胆的侠客和女侠,以及浪漫曲折的儿女情肠。有趣的是,这些武侠片的经典元素在《永春白鹤拳》中都有所表现,而且,在喜剧手法的包装下,这场小清新口味的现代奇侠夺宝战别开生面。
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  • 豆友184542860
    2019/1/11 1:31:43
    一脸懵逼

    整部电影看完下来一脸问号:查理是谁?查理哪儿来的?他怎么出场两分钟一句台词没有,一声不吭就领便当了?看出导演想让詹姆斯疯掉撒了点水银做铺垫,但也不能用杀查理做诱因啊,太bug太随便了吧。要不是后面小教堂里托马斯灭掉的蜡烛长短变化暗示查理待在这里我都以为这TM纯粹凭空捏造出来的一个人,但小教堂里干干净净,不往远了说,三人登岛这几天查理吃什么喝什么活下来?OK,那小查理不是贝爷前世就是在不被三人

    整部电影看完下来一脸问号:查理是谁?查理哪儿来的?他怎么出场两分钟一句台词没有,一声不吭就领便当了?看出导演想让詹姆斯疯掉撒了点水银做铺垫,但也不能用杀查理做诱因啊,太bug太随便了吧。要不是后面小教堂里托马斯灭掉的蜡烛长短变化暗示查理待在这里我都以为这TM纯粹凭空捏造出来的一个人,但小教堂里干干净净,不往远了说,三人登岛这几天查理吃什么喝什么活下来?OK,那小查理不是贝爷前世就是在不被三人察觉的情况下偷吃偷喝好几天。然后这位隐藏大师在辛辛苦苦潜伏好几天后迎来了自己的任务——在最不该被发现的时候(三人刚经历完大战疲惫动摇)被最不该发现的人(警惕性最差的唐纳德)发现后秒秒钟领便当。至于查理哪儿来的:影片中一共三艘船登岛,詹姆斯、托马斯又都认识查理,排除两艘海盗(猜测)的船,所以查理在白天七个人眼皮下偷渡?又或者查理从上一任守塔人就开始潜伏了?其实他是一位隐藏王者(手动狗头)。总的来说,这部电影节奏拖沓,情节强行,逻辑漏洞百出,对话生硬无聊,两颗星给斯巴达国王。

    【详细】
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  • 一小片
    2017/6/28 15:11:10
    这些感动来得猝不及防
    这篇影评可能有剧透 第一次在大银幕上看汤浅的电影,基于《猫汤》、《心理游戏》,还是很抱希望的,可是电影的前半部分,觉得有些尴尬,总给人一种要鸡汤的感觉,还好渐入佳境,后面甚至数次哽咽。于我而言,除了成长、环保的大主题之外,更为动人的是以下几处情节。 露是人鱼和吸血鬼的结合体,...
    这篇影评可能有剧透 第一次在大银幕上看汤浅的电影,基于《猫汤》、《心理游戏》,还是很抱希望的,可是电影的前半部分,觉得有些尴尬,总给人一种要鸡汤的感觉,还好渐入佳境,后面甚至数次哽咽。于我而言,除了成长、环保的大主题之外,更为动人的是以下几处情节。 露是人鱼和吸血鬼的结合体,...  (展开)
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  • 励海峰
    2021/6/12 21:04:35
    再过若干年
    ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,再过若干年,我们将不再有完整的长片可看。一切都像抖音般的急功近利骄躁浮夸。资本裹挟之下真正的文化正在走向末路。  (展开)
    ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,再过若干年,我们将不再有完整的长片可看。一切都像抖音般的急功近利骄躁浮夸。资本裹挟之下真正的文化正在走向末路。  (展开)
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  • 令無
    2012/6/14 16:17:17
    试看电影《雷雨》改编的不足
    《雷雨》代表着中国话剧创作的成熟。它已有70多年的演出历史,在舞台上常演不衰,已成为中国话剧舞台上的“看家戏”。仅北京人民艺术院的统计,自建国国后的50年代至今已演出500多场。《雷雨》每一次重新粉墨登场, 都被导演演员赋予了新的生命, 它都按照那个时代的要求, 在作者的原意和的剧本框架上有所增减和误读。1984年孙道临将《雷雨》改编成电影,却饱受诟病。笔者以为其中的重要原因是此次改编得过于死板,
    《雷雨》代表着中国话剧创作的成熟。它已有70多年的演出历史,在舞台上常演不衰,已成为中国话剧舞台上的“看家戏”。仅北京人民艺术院的统计,自建国国后的50年代至今已演出500多场。《雷雨》每一次重新粉墨登场, 都被导演演员赋予了新的生命, 它都按照那个时代的要求, 在作者的原意和的剧本框架上有所增减和误读。1984年孙道临将《雷雨》改编成电影,却饱受诟病。笔者以为其中的重要原因是此次改编得过于死板,没能真正理解作者、理解观众、理解作品和人物,显得过于呆板,不能打动人心。

    一、作品的心;

    对于此次改编,孙道临还是比较忐忑的。认为那是“一种奢望”对于主题,他感到“无从下手”,于是他做了不少努力,包括亲自拜访请教曹禺先生。最终他做出了这样的决定:由于这个剧本已那样深入人心,总体结构如大加改变,会造成面目全非之感,因此,以基本上不冲破原作的严谨结构为宜。他把朴园、侍萍的关系的发展,作为“主线”,并且一开始作为暗线,后来一度上升为“明线”。 周家和鲁家纠葛在一起,后来分裂了,雷雨倾泻下来了!原有的矛盾拧成一起激化起来,在象征“心灵之魔”的雷雨中,戏剧动作急骤的向前推进,直到霹雳般的背景劈头击下来,宣告了这场冲突的结束。

    为了突出这轮廓,鲁贵的形象被削弱得十分单薄。第一场戏只保留了铺叙蘩漪、周萍关系,衬托四凤悬念这部分内容,第三幕开场时他的淋漓尽致的发挥也被压缩到最简略的程度。“努力保持自己在周家的饭碗”,成了他在全剧中唯一的动作。因为他要尽快的把观众带到剧情中去,和剧中人一起“去体验欢乐与痛苦、担心与释念。不然,观众就很快会产生沉闷冷漠之感”。

    而四凤承担了带观众进戏的责任,视角集中在她身上。但是这条线落笔欠重, 悬念感不强, 反而又有中断之意,这对影片来说无疑是一个打击。

    尽管孙道临如履薄冰的努力去准备改编工作,他也还是像多数人一样忽视了作品原有的“序幕”和“尾声”。在电影中,这宁静的场景与主要的四幕相去甚远,甚至可以说,氛围和主题上有所矛盾。但是这这个矛盾实际上却是和谐统一的。作者的初衷是营造所谓的“欣赏的距离” ,以“送看戏的人们回家,带着一种哀静的心情。低着头,沉思地,念着这些在情热、在梦想、在计算里煎熬着的人们。荡漾在他们的心里应该是水似的悲哀,流不尽的;而不是惶惑的,恐怖的”。 “使观众的感情又恢复到古井似的平静,但平静是丰富的,如秋日的静野,不吹一丝风的草原??拉长了时空、增添了人物、变换了场景,制造出一种如诗般朦胧而又充满淡淡哀愁的氛围只有这样我们才能“以一种悲悯的眼来俯视这群地上的人们”。

    “序幕”和“尾声”遵循了戏剧美学创作和接受的基本准则——距离的审美,也体现了亚里士多德“悲剧的卡塔西斯作用”,使观众的情绪得到宣泄、净化,达到心理上的平衡,以避免观众在现实生活中采取过激行动,发生“悲剧”。

    由此可见,孙道临从一开始就对作品产生了误读,不可避免地导致了电影作品的不如意了。

    二、理解观众的心;

    德国著名接受美学家沃尔夫冈·伊瑟尔提出,召唤性是文学文本最根本的结构特征。《雷雨》也具有不少意义不确定之处和意义空白处,召唤着读者发挥想象去补充。根据自身的阅读经验和审美趣味,不同读者会对同一部作品有不同的期待视野。而孙道临要让改成的电影能够为大众所接受,就得抓住大众普遍的期待视野对《雷雨》进行改编。

    1984年处于改革开放的初期阶段,虽然人们强调解放思想,但传统思想事实上仍在禁锢着人们的头脑,“摸着石头过河”成为这个时期的形象写照。这种慢吞吞的发展步伐与时代的迫切要求严重错位,因此彻底地清理我们的思想就成了时代的主旋律,表现在文学上是其时的文学高潮由文革结束后的伤痕文学转入反思文学。经历过旧社会的苦难和建国后太多政治风暴冲击的知识分子不再满足于控诉,而开始挖掘造成他们的痛苦和伤痕的深层根源。改革开放之初的电影观众也希望对中国几千年来形成的封建思想反思。

    他通过家庭戏的外衣反映时代风云,揭示中国资产阶级的封建残余戏,既符合了原著的主旨,也与观众产生了共鸣,在这一点上电影改编成功了。

    三、剧中人物的心;

    《雷雨》这部戏是伟大的,这不仅表现在它所应有的精致技巧,深刻的思想内容,还表现在刻画出了蘩漪、周萍、周冲、鲁贵、四凤等人物鲜明的形象。这些形象即使放在今天,依然让我们印象深刻。

    不过,孙道临为了突出他的线索“轮廓”,没能理解透人物,不幸的伤害到了剧中的人物。其中最明显的莫过于鲁贵了。鲁贵本来是一个十分鲜活的人物,甚至因为他的作、“贪梦、诡诈到毫不掩饰的地步, 呈现为赤裸裸的形态”他简直就是剧中最活跃的人物了。通过他和其他人物的对比,我们可以看到底层人们的骨气,还可以看到上层人的丑陋与肮脏,更可以窥见旧社会贫困人们在生活的苦难中挣扎的百态,从而一种悲悯之心油然而生,这正是作者的目的。虽然他不是主角,但没有了他,《雷雨》的魅力也会大打折扣的。

    而现在的鲁贵被削得七零八落。本来应该在四凤面前表现出他的世故与诡诈,但实际上,人们几乎会把他当做慈父了。而大少爷的形象也几乎被“颠覆”,他好象是一位来自农村的知识分子,浑身充满了一股“ 乡土气息” , 根本不象这个家庭里的人。即使我们承认他有点懦弱胆小,犹豫不决,但绝不是一个穿着富家少爷服饰的眼光里不时带有闪烁的“委琐”的乡下少年。

     

    再者,正如人们在其后的影片座谈会中所说的,鲁妈哭得太多了, 但是台词里不是有一句“我的眼泪早就哭干了”,曹禺曾经对话剧演员说过“ 不能这么哭, 观众受不了。从这我们似乎可以看到现在许多肥皂剧的影子。悲剧并不是要演员哭的死去活来,让观众看到揪心,而是要引发观众的思考、反思,从心底里得到宣泄和净化!

    在鲁妈逼四凤起誓的戏,本来是可以把情绪推向顶点的, 观众看了是要掉泪的。而电影里却删了许多台词, 并没有很好地领会这整整一段戏台词间层层推进的关系, 所以现在让人看了感到很生硬, 减弱了很多。正因为诸如此类的不当处理,我们可以看到四凤的形象也比较的苍白。她本是一个天真、单纯、美丽多情渴望着获得幸福然而又错误地陷人了情网以至不能自拔,终于被险恶的社会吞噬掉的少女。但在电影中,我们似乎只看到一个傻乎乎的小姑娘。本来开场时她和鲁贵的对话可以表现她的机巧和灵气,但开场本来就被删减不少了,结果只能让导演也承认“不理想”了。

    四、环境的塑造;

    《雷雨》创造的环境本来是被郁热压抑的阴霾笼罩的,不过在电影中,孙道临没能吃透理解“雷雨”的氛围。有些研究者认为,《雷雨》应该拍成黑白电影。光影的配合固然能创造好的环境和意境,但是最重要的还是要表现一种“山雨欲来”,压抑已久的感情集中爆发的氛围,只有这样,观众内心才能受到强大的震撼,电影才能表现的深刻。

    可是电影并没有着力营造那可以“渴死、枯死、闷死”的苦闷环境。电影一开始我们就看到周家烟雾缭绕下的佛像,不免有点恐怖感,特别是在音乐配合之下,心不禁为之一紧,观众的悲悯和震撼都受到了制约。

    此外,电影里周公馆是豪华的、古旧的, 然而平淡的造型处理并未造成原著的 “监狱” 般的窒息气氛。楼梯、寝室、办公室都一般化, 甚至周朴园为拯救自己卑微灵魂而保留的侍萍房间, 摄影造型处理也无特色。尽管有开窗、关窗等光效变化, 但并未负载多少戏剧含义。因此, 整个环境处理只起了行动处所的作用, 始终没有上升为激起视觉美感、表达深邃意境的造型语言。

    更致命的是,影片增加了一些与“ 监狱” 不和谐的场景, 如蘩漪与周萍在花红叶绿的花园中谈情、作画和在敞亮的房间幽会, 就使周公馆失去了“监狱” 的味道, 人物那种“ 渴死、枯死、闷死” 的感觉就失去了氛围的依托, 就变成只是“ 说” 出来的了, 感染力明显差多。

    在这样的不和谐的环境中,电影不可避免的就会失去了表现力,并不能因为由名篇改编而增色,反而让人无法进入人物更深层的内心世界里。当然,演员的表演也会因此显得苍白不少。自然无法感动人心了!

    五、改编的困局。

    《雷雨》最初的演出就已经产生了巨大的轰动,广为人们接受,甚至受到国外人民的喜爱。1936 年, 中旅在上海公演《雷雨》,全城轰动, 连演了三个月, 场场客满, 正如茅盾赠曹禺诗中所说“ 当年海上惊雷雨” 。观众连夜排队, 甚至有人从外地赶来观看。曹聚仁在《文坛五十年续编· 戏剧的新阶段》中说《雷雨》与“ 各阶层小市民发生关联, 从老妪到少女, 都在替这群不幸的孩子们流泪。”这里所说的“ 这群不幸的孩子们”。可以说,话剧演出做到了感动人心的效果,因为他们的演出很好的理解了人物内心,使得观众对人物也能理解,所以内心产生了极大的震撼。

    可是不可否认,电影改编只是广受非议,不仅没有让我们感动,甚至也难以让观众理解作品的深意。

    曹禺先生曾经说过,戏剧有它自身的内在规律,不同于小说或电影。掌握这套规律的重要途径,就是舞台实践。话剧与电影天生的就有很大的差别。戏剧通常靠一条缓慢然稳定地上升的紧张线来维持的;布景数量上的限制和时间上的压缩使注意点更趋集中。这种结构的最极端形式被称为聚焦式或封闭式戏剧。

    并且,好的剧本似乎还是电影成功的绊脚石。一般来说,语言对一出戏的冲击力和意义所起的决定作用越大,排成影片后成功的可能性就越小。所以《雷雨》的改编注定是困难的,难免会出现许多问题。《雷雨》是按照“三一律”创造的,电影的表现手段是多种多样的,但如果表现的不当的话,动辄把故事变得支离破碎了。例如周冲充满幻想的道出自己的理想的情景,没有必要把大海、海鸥真的表现出来,因为这时候他的眼睛必然是炯炯有神,观众就好像从窗户中看到了一片美丽的世外桃源。电影也要给观众留下想象的空间。让观众自己在导演的带领下自己去理解,去感动。

    《雷雨》的改编比较严谨,甚至是拘谨。我们感觉电影只不过是把话剧搬上了银幕罢了。导演为了打破舞台空间搞了很多闪回和平行动作,显得牵强附会。尤其是鲁贵“说鬼”那场戏,把蘩漪和周萍的关系在闪回中表现,像拉洋片样。“闹鬼”是有隐喻性的,在银幕上应比在舞台上更有手段去表现。从这一点看,话剧的局限反而成了优势。演员表演时更能注重人物内心情感的酝酿和爆发,表情更加动容,语言也更生动。

    当然,电影的改编困局并不能束缚电影的发展,甚至下一部电影版《雷雨》便能超越话剧,甚至超越原作,为原著注下最好的阐释。因为电影的蒙太奇、内心独白等在信息化时代日益丰满的功能必定会用镜头激起视觉美感、表达深邃意境的造型语言的!这样每一部优秀电影才能直抵人心,感动人心,感动世界!

     
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  • M咪咕视频
    2022/11/18 16:29:32
    国剧收视第一!“千年男配”翻身之作,不该被忘记
    这篇剧评可能有剧透 今年的国产刑侦剧,势头好猛!下半年,有部剧的收视成绩十分突出,一度比东方青苍还有热度。 它就是以公安英模为原型的“卧底缉毒”题材之作——《勇者无惧》 本片的主演张丹峰在国产剧中经常以“痴情男二”的身份出现,在《花千骨》中的演技有目共睹。如今,可谓是“多年媳妇...
    这篇剧评可能有剧透 今年的国产刑侦剧,势头好猛!下半年,有部剧的收视成绩十分突出,一度比东方青苍还有热度。 它就是以公安英模为原型的“卧底缉毒”题材之作——《勇者无惧》 本片的主演张丹峰在国产剧中经常以“痴情男二”的身份出现,在《花千骨》中的演技有目共睹。如今,可谓是“多年媳妇...  (展开)
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  • 醉拍阑干
    2022/5/5 22:12:18
    电视剧《烽烟尽处》的高光时刻

    最近播完的电视剧《烽烟尽处》,几乎没有掀起什么水花。

    尽管有张翰这样的流量明星,有焦俊艳这样的青年演技派担当女主,也有一些演技出彩的绿叶配角,但是还是没能挽救这部剧。

    据说这部剧是根据网络大手酒徒的小说改编,因为我没看过原著,不敢说剧情是不是

    最近播完的电视剧《烽烟尽处》,几乎没有掀起什么水花。

    尽管有张翰这样的流量明星,有焦俊艳这样的青年演技派担当女主,也有一些演技出彩的绿叶配角,但是还是没能挽救这部剧。

    据说这部剧是根据网络大手酒徒的小说改编,因为我没看过原著,不敢说剧情是不是存在魔改。

    就是比较奇怪,本来是很热血的故事,里面的元素:抗日战争、蒙古骑兵、草原英雄、国恨家仇……

    无论哪个拎出来,都够激动人心。

    可不知道为什么,这个剧就是给人一种差点味道的感觉。

    就好像情绪被提着,到了一个高度和本该爆发的点,就是上不去,爆不了……

    这就很尬尴了。

    所以,不管是娘子关一战,因为战略问题损兵折将,将男主所在的团队几乎覆灭;还是与屠戮全家的仇人狭路相逢,报仇雪恨;或者是最终草原各部和共产党游击队团结起来,粉碎日军占据草原的狼子野心……

    这些本来都应该是高潮的段落,却奇怪的似乎稍稍拉高一点情绪,就过去了,完全没有那种让人热血沸腾,欲罢不能的体验。

    甚至平淡到,看过就过去,都记不太清楚的程度。

    要说全剧的高光时刻,反倒是开篇的时候。

    男主张松龄家破人亡,流落土匪山寨,山寨被日军围攻,土匪们四散奔逃,只剩下张松龄,山寨老大和几个铁杆手下,以及山寨的老帐房先生魏丁(金士杰饰),不肯逃亡也不愿投降,以寡敌众,与攻打山寨的日军殊死决斗。

    在漫天的枪炮中,战士们一个个倒下了,血与火交融,场面非常震撼动人。

    老帐房魏丁一曲《空城计》,既悲且壮,最后在仅剩的几名战士前仆后继的牺牲后,老魏用用手雷与包围想要活捉他的日军同归于尽。

    金士杰的配角,历来也是表现很好,这里也不例外。

    这一段戏里,戏曲的情节与故事的剧情互相呼应,互相映衬,有点类似诗词里面的互文。既是对战士们的鼓舞,也是视死如归的宣言。

    情节、场景和情感也融合的好,所以能打动人,并且令人印象深刻——或者可以说,这是全剧中让我觉得印象最深、最为感动的片段了。

    其实前面还有一段也不错,日寇初来,战火燃起,百姓流离,魏丁也曾为张松龄唱昆曲《哀江南》,出自传奇剧本《桃花扇》。

    这一段是昆曲名段,历来因其内涵和沧桑美感而深受欢迎。

    电视剧用曲中的清兵入侵,山河破碎,个人命运飘零与国家民族的沦亡的痛苦,来影射现实中的日军来犯,战争中民众的悲惨遭遇。

    写实和写意结合,也是比较动人的片段。

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  • jixiang
    2020/5/7 2:47:35
    谈剧情之前,还是先放下对“精致妆容”的执念吧…

    很喜欢在酒足饭饱之后看带点惊悚的悬疑片,对于这种评分的片子,原本也是期望不高的,只要别烂到我原地裂开就好。

    可看下来还是差点裂开…

    这里要说的不是剧本问题,虽然情节算是用《入侵脑细胞》的方式来破《致命ID》的案子,但可以自圆其说,气氛也比较抓人。

    问题在于尽管剧本还OK,但依然掩盖不住lowlow的气味,这里原因有二:

    首先,剧中女性角色无时无

    很喜欢在酒足饭饱之后看带点惊悚的悬疑片,对于这种评分的片子,原本也是期望不高的,只要别烂到我原地裂开就好。

    可看下来还是差点裂开…

    这里要说的不是剧本问题,虽然情节算是用《入侵脑细胞》的方式来破《致命ID》的案子,但可以自圆其说,气氛也比较抓人。

    问题在于尽管剧本还OK,但依然掩盖不住lowlow的气味,这里原因有二:

    首先,剧中女性角色无时无刻的“小学生精致妆容”实在太吓人…

    不仅毫无真实感,叫人一秒跳戏,还让这部电影彻底与质感无缘,上不了档次。

    比如mini女刚一出场时,这个紫眼皮儿粉嘴唇儿,就惊到我了,一股“一步踏错终身错”的感觉,都市丽人平日里都是这么出门的?

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  • 不是出口
    2022/5/19 20:44:06
    《大烂片,我先看了我先骂》

    大烂片!

    1、最大的吐槽点:全片在以男性视角为主讲述女性的受害过程。

    从一开始,就是男记者对这起犯罪案件的报道价值判断。

    ———“这样的事情有必要报道吗?“

    大烂片!

    1、最大的吐槽点:全片在以男性视角为主讲述女性的受害过程。

    从一开始,就是男记者对这起犯罪案件的报道价值判断。

    ———“这样的事情有必要报道吗?“

    ———“因为犯罪者的学习成绩不错,从这方面考量到了价值决定报道”

    以及后续又是各行业的男士坐在摆好的场景里侃侃而谈整个过程,态度与期间出现的女性受访者的态度对比太明显了,太冷静客观了。甚至男性受访人决定行动背后的考量是报道价值、节目顺利放送等。

    最无语的是,影片最后把焦点回归到男性身上,大无语事件,到底知不知道自己拍的是女性受害纪录片啊?甚至没打开豆瓣看影片信息前就猜到了是男导演,为什么?

    整个事件中韩国女性爆发的舆论,为受害人发声做出的努力就被一句带过?即使是不便采访受害者,收集一下事件发生时女性的发声,也能比一堆男性工作者坐在那摆拍更能传达出性犯罪可怕恶毒的程度、受害女性的感受!

    2、对性剥削的恶劣行为过于轻描淡写

    整个纪录片就是非常冷静的从第三角度叙述案件的开始、侦察过程、犯人被捕,镜头前的讲述人都太客观冷静以至于让人觉得性剥削性犯罪好像不是什么大不了的事。长期以来无视女性遭受的痛苦的冷漠就和这部纪录片的冷漠程度是一样的。

    只是把这起案件当作噱头来拍了,只是再一次把女性的痛苦作为食物拿来吃了,只是再一次把女性在杀死一次———就是我看完全片的最大感受。

    3、单纯的流水账纪录片,叙事过于片面

    性剥削性犯罪不是只有纪录片中所展示的这两起案件!

    性剥削性犯罪不是只有纪录片中所展示的这种方法!

    性剥削性犯罪不是只有纪录片中的韩国才存在的犯罪!

    整个纪录片只是把视角集中于这起案件,对于为什么女性广泛的成为性犯罪中的受害者,受害者逐渐偏向低龄的原因,犯罪者为什么做出这样的举动等等都没有做进一步的思考。整个纪录片拍得遮遮掩掩,说了相当于没说。甚至没有事件发生时舆论的梳理清晰有力、也没有舆论中女性发声者所提出的思考深刻。

    大烂片,不如不拍,

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  • 144061282
  • 豆友189074019
    2018/12/27 17:08:33
    失去的忆记

    影片开场是标准惊悚片的几大元素:深宅老院、失忆噩梦、神秘黑影、血腥案件……但这真不是一部惊悚片。观众跟随着女主人的脚步,对孤儿院的历史、丈夫的身份、失去的记忆,展开一连串动人心魄的调查,然而结局却是意想不到的温暖人心。本人不太喜欢过于揪心的观影状态,与依靠一惊一乍的音效吓唬人的国产惊悚片相比,这部片子的惊悚度刚刚好,应该说这是一部不错的悬疑推理探案电影。

    影片开场是标准惊悚片的几大元素:深宅老院、失忆噩梦、神秘黑影、血腥案件……但这真不是一部惊悚片。观众跟随着女主人的脚步,对孤儿院的历史、丈夫的身份、失去的记忆,展开一连串动人心魄的调查,然而结局却是意想不到的温暖人心。本人不太喜欢过于揪心的观影状态,与依靠一惊一乍的音效吓唬人的国产惊悚片相比,这部片子的惊悚度刚刚好,应该说这是一部不错的悬疑推理探案电影。

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  • 闪电传真机
    2017/8/14 11:50:25
    《踩过界》在香港播砸了,但请千万不要妨碍王浩信拿视帝!
    《踩过界》是一部拍得很有质感的TVB剧,但是,它播砸了。和爱奇艺的合作,就像一个小县城的青年,怀揣着兜里仅有的500块钱来到了大城市,然后遇到了一个穿金戴银的大骗子,以为要和人家一起搞大茶饭,最后被骗到渣都冇得剩。 看到《踩过界》那点可怜的收视率(20点都冲不破)...  (展开)
    《踩过界》是一部拍得很有质感的TVB剧,但是,它播砸了。和爱奇艺的合作,就像一个小县城的青年,怀揣着兜里仅有的500块钱来到了大城市,然后遇到了一个穿金戴银的大骗子,以为要和人家一起搞大茶饭,最后被骗到渣都冇得剩。 看到《踩过界》那点可怜的收视率(20点都冲不破)...  (展开)
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