张敏美爆了，陈法蓉颜值也逆天。这部电影小时候看过很多次，笑得不行，昨天又看了遍，感觉台词还是很有意思，好多当时的梗。向华强的龙五也是赌神系列的标志之一吧，感觉这里面的女星是不都跟向家睡过。里面好多名场面，好多台词到今天仍是抖音神片段和名场面。刘德华里面存在感不如周星驰，星爷的特异功能后面延续了好多部，但刀仔和高进已经到大陆了。

　作为编剧的史泰龙也是有风光过的。虽然龙叔动作巨星名号响彻全球，但当年获得奥斯卡最佳影片奖的《洛奇》，他除了是主演，剧本也是他写的。说这事的意思是，别看不起作为编剧的史泰龙，虽然从《洛奇》之后，别的编剧可能用打字机写剧本，而史泰龙可能是用AK47写剧本而已……史泰龙编剧的电影，基本元素就是“突突突”，铁血英雄、各种枪战，坏人倒霉，英雄凯旋。他新近写的剧本《家园防线》也是这类型，前卧底探员归隐，带着小女儿到乡下生活，耀眼的英雄不仅招惹到当地的坏分子，而且他当年的仇家也前来索命，最后英雄杀出重围，惩治了坏分子。这样的故事没啥好看的，但《家园防线》的看点不是故事，而是人！专注出演简单暴力电影十几年的光头猛男杰森·斯坦森出演英雄布洛克。人气极高、曾获奥斯卡最佳男主角提名、一直没演过这类电影的詹姆斯·弗兰科（昵称兰兰）扮演给英雄找麻烦的坏分子基特。上世纪90年代在好莱坞如日中天、后来因到服装店盗窃而事业一落千丈的一代玉女薇诺娜·赖德扮演基特的不靠谱女搭档雪洛。这样“诡异”的演员阵容让影迷对《家园防线》充满好奇心，到底是什么力量把这些风马牛不相及的演员聚到同一部“烂片”中呢？没错，以电影的角度来看，《家园防线》绝对烂片，里面的角色可以无端出现，然后又无端不见。譬如开头出现的英雄女儿的美丽女老师苏珊，这类角色的功能一般就是和英雄处对象的，但史泰龙没这么写剧本，而是突然就没这角色戏份，好像从来没有过一样。拜托，演苏珊的蕾切尔·李费佛好歹也是热门美剧《穹顶之下》的女主角，这么毫无功能地来电影露下脸又人间蒸发，是怎么回事？同样，被史泰龙写着写着没了后续发展的角色还是赖德扮演的雪洛、马克思·哈斯特扮演的基特的妹夫吉米，同样不知角色有啥用的还有凯特·布斯沃斯扮演的基特妹妹凯西。硬汉编剧史泰龙处理不了这些不负责“突突突”的角色，因此，所有“精华”都给了布洛克和基特。杰森·斯坦森靠拳头征服了一大批动作片死忠粉丝，他在《家园防线》中处理布洛克这一好爸爸+硬汉的角色毫无难度，身手了得，与女儿父女情深的戏码也演得挺好。更具突破性的是，在电影刚开始时，这个光头硬汉形象深入人心的演员，居然有长发飘飘的造型，相当销魂！至于兰兰，则发挥他一贯夸张的演技，将基特这个角色演得夸张又离奇，而这些都是观众所喜欢的兰兰特质！电影最后的高潮则是布洛克狠揍兰兰，看着这两个堪称来自“不同世界”的演员居然能毫无违和感地打成一片，估计影迷都会觉得，这电影票钱花得也算值回票价了……

（文/杨时旸）

如果剔除那些反类型的另类体育题材，仅从某个角度去看，美国的体育片是超级英雄电影的一个现实亚型，而中国的体育片则是主旋律电影的茁壮分支。但长久以来，中国的大银幕上却都缺少体育电影的存在，陈可辛的《夺冠》算是一次尝试，但这次尝试失败了。

陈可辛是一个聪明的香港导演，在内地拍摄的作品中，尤其是中后期的作品选择，都有着巧妙的角度——官方首肯的某种精神或者趋势，可信的人物和情感塑造，以及极其精准和敏锐的对上映时间点的把握。回顾改革开放创业潮的《中国合伙人》，打拐题材的《亲爱的》以及这部《夺冠》都是如此。但原本踩点精准的《夺冠》被疫情打乱了节奏，如果放在去年的春节档，人们趁着中国女排的好成绩或许还会忽略电影本体的问题，仅凭借女排精神的感召就单纯且慷慨地贡献一波眼泪，但现在，外部情绪的变换让电影本身的致命弱点凸显出来。

从文本上说，这是一部根本没有编剧的电影。它像是截取了几段百度百科的说明，再搭配了一些女排队员的采访和回忆，并上一条过去数十年来中国改革开放后的街头取景，最终完成了极其机械化的组装。可是，作为体育观众，并不需要一个电影导演去框架性地回溯这已知的一切，而作为一个电影观众，看到的又是一群根本记不住名字的符号在表演坚忍不拔。相较于此前陈可辛对于内地题材已经如此娴熟的把握，这个电影却像极了一部学生习作。

《夺冠》一直在强调真实，比如，那些老女排桥段训练场的地板都是从漳州基地搬过来重新搭建的，比如剧组极其罕见的与国家队联动，启用现任女排队员直接出演自己，但这些对于电影创作而言，都是锦上添花，而这部电影本身皮之不存。所以，这些对真实细节的考究变得煞有介事。

从现在的结果来看，电影后期应该是经历过大规模修改的，至少有大量台词都是重配的，毕竟连口型都无法对得上。但抛开那些被迫的外部压力不谈，《夺冠》最大问题在于整个故事既缺乏最基本的逻辑线索，也缺乏最基本的情感线索。这部电影没有动线。

《夺冠》的主角到底是谁？显然应该是郎平。但郎平的写法真的符合一部主流电影的塑造方式吗？她的青年时代只以一个吃苦耐劳的符号出现，然后就进入了中年时代，又以一个成功的美国教练的符号出现，再之后，回到中国，以一个改革派的职业体育人的符号出现。是的，符号，只是符号，全都是符号，她青年时遭遇过极端挫败也面对过盛极一时，内心有怎样的波澜？没有呈现。中年时代远走美国前后的心思，没有呈现。回国任教的缘由，唯一的交代似乎只有两场戏，听见一群华人嘲讽着如今的女排，心里难受，此前的同僚因病早逝，给她鼓励。然后就毅然回国。内心依然没有呈现。而此后，她在中国队执教的整个过程，面对了怎样的阻力，如何化解，仍然都是符号性的，安排几场充满象征性的会议场景，排布几个代表着不同势力的老人代言着陈腐，衬托郎平的决断和胆识。看到了吧，这就是为什么这部电影让人感到别扭的根源——我们看不见人。看不见人真实的内心，感受不到一个人在排球场之外还有生活。《夺冠》意外的拍出了一种独特的脸谱化，倒是有别于过去的那些高大全和红光亮，却形成了一种功能一样的狭窄又平面化的苍白语气。它像一部过气的报告文学，自以为描述了真实细节，又衬托了主角，但一切都是浮夸的、象征的、充满形容词的，唯独没有零度叙事的白描。

好，那么退一步讲，姑且认为《夺冠》的主角不是郎平，这是一部群像电影。那么对其他人的描述是怎样的呢？作为陪练出场的陈忠和莫名其妙，身份，来由，从开始的不愿，后来的不甘，最终的融入，都和郎平一样，缺乏交代，更缺乏过渡。而那些当代女排运动员呢？无非就是说一些自己为什么打球，以及私下里的体己话，这对于电影起到的作用是什么？所以，从这个角度去看，这连群像电影都不算，而是一种“集体主义”电影，因为它成功让人们没有记住任何一个人。

为数不多的能让人觉得会产生戏剧冲突的地方，就是郎平带领美国队打败中国队之后，看台上的中国观众对她的辱骂，这本应可以展开做一些体育精神和民族情绪之间的探讨，但那辱骂也都毫无悬念地被消声，探讨当然不便展开。

无论袁伟民、陈忠和还是郎平，这几个角色在感情上都是线段式的，一段一段一段，那段与段中间的细腻变化，全都被省略，我们不停地被要求注视导演安排的节点和结果。所以，这让这部电影变得聒噪，首先，充满聒噪的口号，但还总以为可以用体育的热血掩盖住那份特别古典的宣传腔，其次，还有聒噪的情绪，它一直昂扬，即便女排消沉的几年，也在竭尽全力告诉观众，我们在欲扬先抑啊，请大家做好准备。

就像那些低级的喜剧只能生硬地胳肢人，《夺冠》也在强制性地让人落泪，它用的办法不是电影作者原创的，而是从体育赛事中拿来的，比如那场对战巴西的比赛，占据了如此重头的篇幅，如果你要依靠还原真实比赛的惊心动魄来催人泪下，那我为什么不去重看一遍赛事回放，而是要看一部叫做《夺冠》的电影呢？

陈可辛当然是个极其成熟的导演，此前的作品中也没有什么技术性失误，但《夺冠》中节奏是乱的，气口是断的，几乎少有一个镜头、一段故事能舒缓地讲完，动不动就莫名其妙地回溯，生硬地剪切，人物几乎没有常态化的情绪，这样的操作让人难以理解。

陈可辛说，他对于内地改革开放初期的那段历史着迷。从体育电影的角度去看，相比于他在拍摄的《李娜》，中国女排的故事似乎更能覆盖那段历史以及关照大时代变迁的全貌，但无论是对历史的回看，对当下的审视还是塑造一个人或几个人的传记，《夺冠》都没能完成。

这部听起来如此昂扬的电影，在上映前似乎遇到了不少电影之外的麻烦，那些可能永远也无法确证的传闻或许终于让陈可辛明白，为什么体育片看起来那么安全，又那么容易取得最大公约数，却鲜有人涉足。其实，这样的电影并不好拍，如果通篇拍得振奋无比，就会像一张过曝的照片，什么都留存不下，而我们又注定无法拍摄褶皱之内和阴影之下，比如你能想象我们能拍出一部《狐狸猎手》和《我，花样女王》吗？现在看来，即便《摔跤吧爸爸》也不是随随便便就能达成的目标。原本以为陈可辛能为这样一个主流题材带来一点新意，但最终，惯性的大潮却卷走了陈可辛。

（本文首发 南方人物周刊，未经授权严禁转载）

第一部也看完过，当时印象最深刻的是小果的感情线，也曾沉醉于寻果cp。第二部目前看到更新处，可能是我自己也经历了毕业季，初探职场，怀揣着当下年轻人的困境，更能感受到这部剧的深意，我会觉得第二部比第一部更好看。

以下是一些感受：

我一直想要成长，但总发现我的人生顺遂，没有跌宕起伏。看见小果为奖金努力投项目四处奔波，却被领导抢功劳，又惨遭商业手段置换项目。看见梁爽年纪轻轻已经成为知名主播，却因为一场播出事故让公司损失两百万自己也一落千丈。看见大宝创业受阻，家庭破产，勤勤恳恳从小商务做起，每天省钱省钱省钱，由奢入俭。看见丁一煊虽然没有壮志理想，但会厨艺会包扎会安慰人。看见蒋总为了公司利益必须干脆的与爱人解约，不情绪化，迅速果敢的做出最利于当下局面的决策。

我们总说理想被现实击倒，那什么是现实？现实是你刚刚毕业，社会环境逼迫你必须要自食其力，必须自己承担起养活自己的责任。现实是，进入社会后你的每一个决定每一个举措可能都牵动着一个公司几百万几千万的利益，也有可能是一些人未来的人生或生命。现实是不能感情用事，要迅速判断当下场合中最有利的情境。我总习惯着眼于我当前的人际，但人际关系是流动的，利益瓜葛是稳定的，虽不能逐利驱义，但要守住道德底线的同时利益最大化。金融理财上如是，社会生存法则如是。生存的大智慧是利益驱动。

很打动我的两段摘抄：

“世界上最奇妙的是关系，关系永远在流动。上一秒，你和他还是意见不合的同事，下一秒，可能就成为了伙伴；上一秒，你和他约定了远离彼此，下一秒，却不由自主地选择靠近；上一秒，你和他还是互相咒骂的死对头，下一秒，你们又坐在桌子两端决定重新合作。”

“长大后我们才知道，没有人能够永远停留在新手村，我们总要笨拙地去对抗这个复杂的世界，有时蒙冤，有时犯错；我们还要笨拙地去对抗自己复杂的情绪，有时沉默，有时退缩。有时发现接受或者拒绝，都不是一件易事；有时因为片刻温暖，暂时忘却难事；有时也因为他人的接触，短暂远离孤独。”

成长好像必须要踩着麻烦往上走，我们难以像爽文爽剧的主角一路开挂打怪升级，自己不受伤还能干趴一片人，在面对麻烦时往往伤敌一千自损八百，刚触碰这些损伤时会难过、悲伤、心痛，可随着一次次打击，我们越来越能趋利避害，损失也逐渐变少，心脏的承受能力也逐渐变强大。

从小的家庭教育理念是让我远离麻烦，可是要想成长我必须接触麻烦，主动找麻烦上门，在拉练过程中训练强大的肉体和心灵。

身边好友是痴凯粉，所以王凯的电影我都免费看。

我算是第一次在电影院看了手撕鬼子的戏码。我本对战争一类的题材就不太感兴趣。铁道飞虎算是典型的成龙式喜剧。

关于房祖名的出演大多的感觉是被骗了，但他本来也不可参与任何宣传，而我对吸毒艺人的容纳度远大于一些港独台独艺人。而房祖名在戏中尚算出彩。

而王大陆饰演的八路军无疑增添了此戏的败笔，但心中却是暗喜，台湾演员要想挣钱就得让你演什么就演什么，成龙的戏你不演有大把的演员争着演。

最后电影中最出彩的还是王凯，无论是戏中人设还是个人演技都是如此。直截了当的体现了专业演员的素养。

伊斯特伍德，好莱坞电影史上最优秀的演员、导演之一，也是我最尊崇的好莱坞艺术家之一。对于伊斯特伍德来说，他完全担得起“艺术家”这一称号，无论演员，还是导演他都做到了极致出色，而其演员生涯两次转型，从西部英雄到二战英雄，又从二战英雄到城市英雄，最终成为导演，成为我心中的银幕英雄。

伊斯特伍德对电影的热爱和专注在作品中展现的已经淋漓尽致，但是一个敌人却让他渐渐力不从心，是的，这就是岁月。这位1930年出身的好莱坞传奇在5月迎来了自己89岁的生日，在拍摄《老爷车》的时候他说这是他最后担当演员，但是就在2018年，他又一次在自己导演的作品《骡子》中出镜，我不知道这次是不是他最后的表演，但头一次在看他的电影的时候，那么投入，又那么五味杂陈的“出戏”。

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一部冷门电影，普普通通的名字。故事情节不算是绝对精彩，却包含了疫情下人们需要的精神要素。

惊天海啸席卷了城市，海平面急剧上升。城市的大部分都淹没了在水下。只有侥幸逃脱到楼顶层的人活了下来。女主孤独地生活在一座孤楼中，周围是一望无边的海洋，渺无人烟。周围的高楼破败不堪，摇摇欲坠。她独自一人，艰难的自给自足。需要的水源是楼顶接的雨水，在房间里用原来的洗漱用具洗澡，洗衣服和上厕所。用肥皂洗手，能保持干净。晾晒衣服就在能见到阳光的房间里，搭在可以随时取下的绳子上。用吃剩下罐头皮拼成小火炉，砍下没用的家具做木柴，生火吃饭。食物大多是从海面上漂浮的物资得来。大多数都是罐头，也只能是罐头。每天的重要活动，就是在顶楼用望远镜眺望海面有没有需要的东西。在最下面的楼层，用橡皮筋绳子制作的飞钉击中后拉回来。这不是个轻松的事，需要趟在水里，小心窗外会袭击人的生物。有次拉回来一个木箱，却被水里跳出的生物弄伤了胳膊。她拿出酒和纱布，点燃自己的伤口消毒包扎，同时也不忘喝一口麻痹神经。所有生活用品都在使用后藏起来。藏在床垫下，藏在插板后，箱子里。藏在各种各样的角落里。让所有房间看起来都是没人住的地方。因为有海盗在附近巡弋。是的，这种情况下会出现海盗，他们开着渔船，四处寻找还在活着的人，抢走人，抢走食物。在这种情况下生存可不是易事。她为了躲避海盗，在衣柜背板后砸了个墙洞，做了个隔间。考虑周全。令人钦佩。这是一个坚强独立的女人，与世隔绝，末世独存。遇绝境而迸发。没有生活条件，没有食物，全靠自己动手得来。她的精神状态也保持得很健康。她的家人全部在海啸中遇难，她的孤独伤痛挥之不去，也依然保持积极的生活态度。这对当下居家隔离的我们做足了榜样。楼道里闯进来一个不速之客。是一个小女孩。也是一个流浪者。她偷吃女主的东西，还顺手拿走了女主的很多私人物品。女主一开始是惊慌失措，但很快就接受了女孩。两个人的关系越来越好，她不但给女孩做东西吃，也为她做了一个罐头火炉。两个人一起收集雨水，努力生活。女猪也不再寂寞。电影的穿插镜头开始增多，更多的故事被交待出来。女猪原来也有一个妹妹。女猪将对妹妹的疼爱投射在女孩身上。两个人就像是亲人一样。当你隔着屏幕看着两人，不由得感慨，女性的世界真的很纯净，很美好。不像男人那么污浊。海盗还是发现了她们，他们冲上楼顶。女猪将最安全的隔间留给了女孩。这一次就没那么幸运，女孩被发现了。女孩被发现的镜头和女主洪水中“丢失”妹妹的镜头穿插在一起。交叉着进行。象征着女主内心的波澜。女猪躲在黑暗中睁大了惊恐的双眼。“她在这里”随着这句话，海盗的身影越来越近，女孩背叛了她！女主睁大了双眼，在黑暗中微微颤抖。遮盖着她的纱布被揭开，她跳出来反抗。被击倒。接下来的导演安排了一场突如其来的反杀。被抓的女主不再怯懦，运用各种手段对付海盗并一一击杀。不少人看到这里会感到突兀。但我更相信是对亲人的感情，往日的伤痛，求生的本能让她变成了一个超级英雄。几位海盗被反杀的方式，在影片的前半段几乎都有伏笔呼应。女主是在用头脑解决问题，智商在线。后来女孩问女猪，你为什么会原谅我？女主给了回答。这是个有高度有温度的回答。看完全篇，会感到导演本身的技法非常成熟。音乐也非常出色。电影的前半段几乎是女主的独角戏。这时的音乐给了电影良好的体验支撑。把女主角外貌坚强，内心孤寂惊悚的内心徐徐袒露。电影的色调低调沉稳，场景调度合理，道具设计也没有问题。女主回忆中的画面，是充满烟火气的香港街头。楼上悬挂着杂乱的霓虹灯。女主的家里类似筒子楼一样的闭塞。整体真实，没有国产剧中的精致浮夸。电影英文名《the calm beyond》 翻译成，平静之外。其中beyond有超出的意思。译为《平静之上》更好。末世之下，内心的平静之上，有女主人公更多的人格内涵。尤其是展现个人生活的前半段，为疫情时代下的人们提供了精神模板。疫情2019年出现，距2022年已经三年多了。影视界尚没有一部以此为题材的电影。我们需要一部这样电影，来疫情影响下的人们打打气，鼓鼓劲。本片上映在2020年10月16日。不知为何，是在澳大利亚上映的（我看到的资源是英文版）。这其中或有隐情。也是电影鲜为人知的原因。导演其人未曾听说，豆瓣上找不到他的资料。片尾处放了两张他的照片，是个瘦矮的年轻人。字幕显示已于12月去世。殊为可叹。也算缅怀。

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不管是逃跑的公主、粗俗的卖花女、傻白甜的女秘书、抛弃丈夫的交际花，还是偷博物馆的造假家族之女，不管人设多差，奥黛丽赫本都可以演绎得让人同情宽容，似乎就像个调皮的小女孩，偶尔犯了错一般。

这时赫本毕竟已经37岁了，演出少女时难免不如以前自然，但仍然让人愿意看下去，类似的无脑电影就算拍一百部，我还是愿意看，这就是奥黛丽赫本的魅力吧？

充（ku）实（bi）的2019年马上就要过去，如果说在即将到来的2020年有什么注意事项的话，防渣男这一项必须划上重点记号！

怎么讲？渣男，一种极其危险的生物，其套路防不胜防，最近传统渣男中又出了一种“败类”——pua男，他们不动感情，只玩感情，用情感操纵术编织一个又一个爱情骗局，上当的人轻则被骗财骗色，重则连命都没了，这让小巴也咬牙切齿！

现实中的有这样的变态渣男，电影中也就必然有骗财骗色玩弄感情的渣男，当然电影中他的段位，又要高很多，因为他是专业的爱情欺诈师。

《行骗天下：浪漫篇》

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可以的。我从《汉娜蒙塔纳》开始追美剧，这么多年下来，总结出了一个现象：无论多好的美剧，它一定都是在走下坡路的。

只有极少数的剧才可以跳出这个怪圈，嗯，我这里说的极少数，指的就是绝命毒师。

连权游，纸牌屋都不能幸免（情景剧另算）。

而这个傲骨之战啊......它竟然在第四季的时候又扬起来了！

第一集的OP还记得么？以往的OP都是在向外爆炸，第一集的OP却是在向内回溯。当时我就觉得有点意思了。再等我把第一集看完，实话实说，哥们都惊了。

感性一点的讲，前三季给我的感觉就像一个战士，高声呐喊、冲锋在前，爽是挺爽，但讲真的，没完没了的怼川普，怼共和党，真的有点烦了，再好吃的菜，多了也腻的慌呀。

我不喜欢川普，可我也没多喜欢希拉里，一个池子里的绿毛藻，装什么白莲花，谁比谁差啊。

难道民主党就全都是圣母吗？希拉里就是真善美吗？当真她当选了，美帝人民就过上幸福快乐、无忧无虑的生活了吗？

当然不是。

不仅不是，情况反而可能变得更糟。

但我毕竟没有生活在美帝，我从来没有想象过希拉里当选的世界会是什么样，木已成舟，我闲得慌去操那份闲心。

可我再也想不到，这帮民主党铁粉的编剧们，想象了一个这样的世界。他们不仅想了，而且还做出来了。更令人惊讶的是，这个世界竟然没比现在的世界好到哪去，似乎还更坏了......

你必须承认，这么做不仅仅是需要勇气和魄力，最重要的是，他们跳出了狭隘的自我，开始冷静的观察世界，客观的审视自己。

这就是传说中的独立思考。

这是非常难得的。

我追剧的动力被极大的激发了。S3那个纠结拧巴的样子，本来都弄的我不太想继续追S4了......

这还不是最牛X的。

当我急不可耐的追完第二集后，我又一次被震惊了。

备忘录618是什么鬼？你们这是要逆天啊？

感觉里面的道道比纸牌屋的还黑暗哇，这S4的主线就是和这玩意背后的势力开干呗？

不过如果真是这样，那五季傲骨贤妻加上本剧的前三季所阐述的法治精神不就成了笑话么？所以一百多集里的那些律师们争来争去，其实一直都在人家的五指山里面蹦跶么？

想想都有点不寒而栗。

它背后是什么?哈里伯顿？高盛？切尼？美联储？共济会？光照会？火星人？灭霸？

啧啧啧，能把司法系统玩弄于鼓掌之中的东西，必然小不了。

而且弄的太小了，观众们会觉得太儿戏。可大了吧......你们怎么收啊，RBL律师所毕竟不是复仇者联盟。

算了，我什么也不问，我什么也不说，我就静静的看着，看着编剧大佬们装哔......

这部剧剧情很紧凑，接地气又热血，讲一个成长的故事，一群真实的人一些真实的事，总的来说是一部不错的剧，好看。剧中故事和场景安排得很好，事故现场也很真实，人在面对灾难时都是脆弱的，人性在这时也显得特别真实，有人不畏难，有人怯弱，有人自私自利，有人仗义，有人善良，还有人为了钱连良心都没了（如第六集孟凡救人反被讹诈），人生百态，尽在剧中显现。不过虽然剧里也展现了很多真善美的人和事，可惜剧外的魑魅魍魉却也不少，领略不到这份真诚与美丽。

辉夜大小姐想让我告白，在动漫里面真的经典又精彩，魔性的旁白、紧张刺激的头脑战都很让人上头。

所以真人版我也很期待——怎么能在真人演绎的情况下，展现辉夜的魅力呢？！？

时长有限，真人难以完全还原，所以电影通过拆分重新组合了好几个名场面，将名场面用新的逻辑串起来。就是有一些日常镜头显得有点...不是很能展现啥作用，比如白银他爸跟他妹。

噢对了，毕竟是两个小时的电影，要是全程像番剧里面这么快节奏高能，可能会疲劳的。

当然，电影魔改了学生会选举，让辉夜跟白银直接对线，还让藤原被误会跟白银XXOO，然后在选举大会上控诉白银.....

Emmmm动漫党觉得，以辉夜的性格和对白银的爱，知道白银参选之后就不会跟白银争，更别提大庭广众直接对线，直接控诉白银做邋遢的事??就更不会产生后面两人互相直接表白——学生会(这刹车刹的)，还有后面的Kiss??

倒是早坂爱不仅在颜值上成功还原，角色也忠于原著??

算了算了，毕竟是真人电影版，给点福利给粉丝。

这片就叫做《辉夜大小姐A了上去！》

《长江图》算是我近期以来唯一认认真真看的艺术片了。电影播到中段，有好几对观众离场，想必是小情侣们根据时间想消遣休息，没想到遇上这么一块难啃的砖。希望中国电影发展的越来越好，早日开通艺术院线！大学在武汉读，但对长江感触并不深，长江、黄河这些意象于我而言，更像是小时候书本里的一种符号，它代表古老的文明，代表华夏，却不是我个人。但电影的表达并不传统，我看到的长江，是冷调的，寂寞的，而在威慑力的同时，又是母性的。很奇怪的感觉，导演没有用小清新配诗句，而是很庄严的在向观众诉说，他只是在说，并没要求你听。关于安陆与高的关系。我更倾向于她是高回忆和幻想结合的一个形象，其中有倒叙，也有顺序的错乱，船只由长江入海口一路西行，是一种追溯，也是高的追寻。那本诗集的创作者，或许就是高本人，或许可以看做是高另一精神世界的投射，高带着这本诗，寻找信仰，寻找生命的意义，寻找所有不解的答案，在安陆身上他得到很多却似懂非懂，他对她有好奇，有敬仰，也有恨。或许有爱。在现实世界里，安陆同时背叛了两个男人后自杀，一个是高，他选择离开，一个是为她割腕的男人。两个沉默的男人。安陆。诗中说：没有神灵值得信服,所以需要一个女性。长江是女人，安陆也是。也许在这世上，女人永远是比男人有灵性的生物，男人用诗句对抗生命和世界，而女人连这样的载体都不需要，她们本身就可以感知一切。就像安陆对僧人所说，资源无限没有道理，活着是抢夺，冷漠是原罪，神迹不能使人真正得到信仰。她是极度厌世的人，或许不叫厌世，而是厌恶自己，又极度敏感。她的死亡是必然的，但绝不是因为爱情。黑鱼。黑鱼的意象很好理解，就是父亲。黑鱼在香炉里两个月不死，事实上是暗示高一直在父亲的影响下生活，而黑鱼逃脱后，小弟和老人一个接一个的离开了，没有陪伴和意见，高开始完全自我思考。这段也许也是在讲离别，离别的多种形式，离别给人们留下的。关于诗集。诗句是整部电影的脉络，它不仅表达了情感基调，也暗示了剧情。诗句附在下面，结合电影比较好理解。要说的是‘”悲伤高于快乐，纯净高于生活“，这句在第一首和最后一首诗中出现两次，是为一种循环。高从影片一开始初见安陆,到最后安陆水中第一次的微笑,是一个环，长江之水，由发源地到入海口再到发源地是一个环，生死之事是个环，信仰的产生和破灭也是一个环，万事皆有永恒。附：长江图诗句我厌恶人们在大河上山谷中拉长嗓音呼喊庆祝自己的存在我厌恶生命的礼赞悲伤高于快乐纯净高于生活——上海 吴淞新船上水七千公里发动机不停咳嗽我压低声音穿过温暖的县城怕人听出心中怨恨——江阴 黄田港卖鱼人和买鱼人彼此怨恨彼此拥抱一切人反对一切人——南京 小洲我厌恶坚硬高耸的信仰山清水秀的长江和所有确定无疑的爱情——荻港 万寿塔我珍惜我灵魂的清澈我忠于我不爱的自己——铜陵 和悦洲在字里行间我只是无能在文字之外我参加了日常的邪恶增添了新的痛苦——彭泽 小孤山两岸城市都已背信弃义我不会上岸加入他们的万家灯火——鄂州 观音阁我诅咒我走过的路我读过的书我献媚众人的表演我离开独行之道的那一刻软弱——宜昌 三游洞要么丑陋 要么软弱 要么虚伪没有神灵让人信服那么期待一个女性——丰都 鬼城总有一天我们相会的桥 穿越的渡口都会变新——涪陵 点易洞你是即生了证的旗帜你是对治黑暗的铠甲——江安 涩岗一九八九年冬天我第一次见到你的笑容——宜宾 三码头ps.秦昊长得好文艺，小弟侧脸像柯震东><pps.希望有更多人去影院看，起码让好电影多些排片~