无主之作是以消解为乐趣的作者和观者的乐园之地。他所涉及的二战中的死亡，柏林墙的建造，和艺术创作的宏大主题会让读者轻而易举的进入寻求宏大之后的严肃这个老套的陷阱。就像他在电影中所讽刺的社会主义现实主义一样，所有在电影中寻求现实主义和严肃历史的人都会大失所望。三个小时中每一次向深刻打开一条笔直的道路，随后拐上一处森林中小径的创作会让失望的观众发出平庸的感叹。什么叫做平庸？观众绝对不认为自己是平庸的。也绝对不认为自己真心赞赏的作品是平庸的。然而恰恰相反，冲破平庸的作品如果那么容易被认出来，那么就会满街都是。

和大家想的不一样，电影的创作者对维护什么道德，分辨什么是非都没有强烈的兴趣。甚至对电影中的人物也没有那么强烈的好恶。所以，作者不但不会在电影中安排浮出水面的真相，也不会安排难逃法网的恶人，更不会安排一个经过苦难洗礼之后成为艺术大师的年轻人。不，创作者对这一切都漠不关心。它晃点了所有会对这些关心的观众。这些观众，会像片尾对年少艺术家提问的记者一样严肃而无趣。

是作者对这一场人类历史上的大悲剧漠不关心吗？你也可以向他提问。如果你并不对这些历史严肃的进行描写，就把电影中的这些人物都放到这个背景中去，承担这个背景所必然发生的痛苦，不觉得太“随机”了一点吗？艺术家在片中是怎么回答的？那个乐透数字的梗。或者说艺术家用了那个庸俗不堪的句子：一切真实的都是美好的。

其实这部电影只是关心人，关心艺术罢了。小男孩的姨妈被强制破坏生育能力和强制死亡的痛苦都不如那五辆公交汽车在广场上齐声奏响的A宏大。也不如以裸体自由面对世界的姨妈在钢琴上弹出那个重要的音符意义宏大。

那些死亡，爱情，堕胎，强权，党派，统一性的痛苦，在片中被处理的微不足道，漫不经心。你以为那是创作者在耍花腔，在故弄玄虚，叙事能力不足，一万个理由。这么多理由，就是在片头钢琴上弹出的那个音，和少年在荒野草浪的树顶上所悟出的世间真理之间所经过的无数个人，炸弹，岁月。这些沉重的视角，都不能充分的理解那个音符的宏大。就像这部片子面前坐着的沉重的，严肃的观众，经常放错了重点。毕竟，创作者也已经给自己的电影起好了名字，无主之作。

从开播就开始追的来说说观感吧，虽然这剧确实在某些地方称不上是完美，但其中的情感还有角色包括剧情都很不错！作为群像剧真的蛮好看的。

像我们的官配邵雪和素年，一个是是被宠着长大的，因为母亲的严格教导，她比诗音更懂事一些，知道体谅别人看得到别人的辛苦，做人做事也更积极，态度端正。能认识到自己的错误并且改正，在素年的的开导下主动体贴心疼自己的母亲，吵架后主动认错。除了情感上还不开窍之外她还热心助人，能串联起来院子里的各处关系，为吴欢发动捐款，为孙爷爷邀请小伙伴去探望，像光一样吸引人不由自主的朝她走进。

而恰恰是那样优秀的素年，也有藏掖心事的一面。每天五点起来用功，晚上复习到深夜，偶尔出去玩还要熬夜把落下的学习补回来，自律到变态。活得远没有张祁洒脱自在，没有诗音任性，没有吴欢的坦然面对自己，更没有小雪活得那么纯粹。他总是默默的做着自己认为自己该做的事，默默守护着他认为应该守护的人，所以小雪有可能会离开就让他难过失落好久，聪明的人总是更容易被自己困住，正因为这些小念头让这个人物形象更为饱满和丰富。

张祁说的有关朋友的那段话让我重新认识了他，他说朋友并不因为距离而疏远，也不会因为不在身边感情会淡，更不会因为有了新的朋友而被取代，他自信他在小雪与素年心中始终如一，正因为在他心中小雪与素年的地位永远不会被取代，玩世不恭的外表下对朋友以最大的真诚与用心，让你没办法不喜欢这样的张祁。吴欢也像我之前的那些同学一样，因为家庭问题基本就是因为各种各样的原因早早外出务工，辍学的情况比比皆是，看着格外心酸。好在吴欢是个开朗乐观积极的性子，身边又有一直陪伴着的伙伴，所以故事里的他只会让人觉得温暖，并不感到悲戚。所以他站在黑暗中向着处在光明里的诗音迈出那一步的时候，完全被戳中内心最柔软的地方，狠狠泪目到。

最后，这几个家庭的家长们虽然性格不同风格不同，却都能像家人一般相互爱护相互照应，这种大院里的感情是现在想的到但做不到感受不到的事情，能从这部剧里代入到情感当中，也算是一种慰藉吧。

鹿鼎记的版本不少，印象最深的就是陈小春版的，黄晓明版的，周星驰版的。不过，相对而言还是更喜欢陈小春和周星驰版的，感觉各个方面都拿捏的刚刚好，不会让人觉得韦小宝太花心，也不会觉得太贪图富贵，反而觉得情理之中。而黄晓明版的有点或许油滑。

不对比，也不黑谁，毕竟每个人的看法不一样，毕竟一千个人心中有一千个哈姆雷特。

韦小宝本来就是一个花心的人，要不然怎么娶了七个老婆，虽然当时允许三妻四妾，不过，还好啊，韦小宝对七个老婆也都是很爱啊，不像有的人娶了还不爱，喜新厌旧，这一方面还是能觉察出来韦小宝也还是一个专心的人。

当时的生活环境，让你不得不选择一种生存的方式，而韦小宝的方式只是为了生存。

“善有善因，恶有恶报，天理循环，天公地道，我曾误抓龙鸡，今日皇上抓我，实在抓得有教育意义，我对皇上的景仰之心，有如滔滔江水绵绵不绝，又有如黄河泛滥，一发不可收拾。”

“读过书明事理的人，大多数已经在清廷里面当官了。所以我们要对抗清廷，就要用一些蠢一点的人。对付那些蠢人，就绝对不可以跟他们说真话，必需要用宗教形式来催眠他们，使他们觉得所做的事都是对的，所以“反清复明”只不过是个口号，跟“阿弥陀佛”其实是一样的。清朝一直欺压我们汉人，抢走我们的银两跟女人，所以我们要反清。”

这句话也能反映出韦小宝其实是爱他的国家的，只不过，当时也是被环境所逼迫罢了~

科幻英雄家庭学校儿童搞笑片。以为是一部英雄电影，可是英雄在后期才出现，关键是装备还飞得没电了，只有一个膀子和坏人打斗。关键坏人还穿上了英雄的装备，占了上风。这么重要的一个基地竟然这么容易被进入，这么容易被破译，我想这个英雄也命不久矣了。让人想起了小鬼当家。因为没有看过守护者的电影，所以对这个英雄有什么特技，有什么前世今生，一点不知道，看得云里雾里。

父亲因为忙于工作，经常缺席儿子的学校活动，这让儿子有点不爽，与父亲的关系也越来越僵，为了修复关系，母亲就让儿子去和父亲玩几天，相处相处修复感情。但是父亲突然有事出去，留下了儿子。儿子在家无聊，就邀来同学一起玩，意外打来了父亲的秘密基地。于是一群小屁孩闯入了基地开始把玩很多的保护者装备，搞出了很多乌龙，这操作让想夺取守护者能量源的坏人搜索到了，于是坏人赶了过来，进入基地，与小屁孩们展开了斗智斗勇，小屁孩们利用保护者的装备与坏人大战，坏人始终抢不到能量源。关键时刻，守护者也赶了回来，因为能源几乎用尽，他只可以用一只胳膊的武器也坏人大战，但是坏人的头目也穿上了守护者的衣服，将守护者打伤，然后带着知道能量球去向的黑人小男孩去了学校（能量源被小屁孩们用位置瞬移器送到了学校，转换器又被小屁孩们毁了）。但是清洁工发现黑人男孩储物箱里有亮光，就把能量源拿走给了学校的老师。坏人头目来到学校找不到能量源，就开始准备伤害黑人小孩，这时守护者赶到，打败了坏人头目，把他关进了结界。然后守护者和儿子一起去守护世界了。

因为讲话调侃比较多，所以看字幕有点累，特别是很多饶舌的话语，听得云里雾里。很多搞笑的点也get不到，有点自说自话的感觉。小孩子屁点大就有激吻，影响不太好。另外作为守护者英雄的电影，是不是应该是以守护者为主题，现在变成护犊情深和《小鬼当家》了，有点喧宾夺主。另外坏人人也是有所保留，直接射杀的话，就没有这么多事，很多是属于死于话多和多管闲事，集体智商偏低，不过主要还是儿童题材产品，不易太血腥，太暴力了，能够理解。广告植入，印象深刻。

SP1：Bernie又怀孕了

SP3：耳朵说梦话

SP4：发射火箭

SP5：Penny的育儿经

SP7：耳朵想研究地质学

SP9：寻找比特币

SP10：Shamy领证

SP11：Amy和哈雷的生日

SP12：胖子印度朋友不高兴了，选伴娘伴郎

SP15：莱呆写书

SP18：见比尔盖茨

SP19：耳朵是居委会委员

SP21：斯图尔特请了一个女助理

SP22：Amy挑婚纱

SP23：耳朵和哥哥和解

SP24：大喜之日

内容很一般，就是简单的黑帮内斗，兄弟背叛，主人公苦练功夫最后复仇的故事，一人打几十人玩一样，枪林弹雨如入无人之境，格斗枪战戏挺硬朗，有着浓浓的七八十年代香港功夫片的味道。

而且能够看出导演绝对是个功夫片迷，片中台词也有：那人就像约翰韦恩和李小龙的合体！描述很准确。然后，当年功夫片的各种尴尬也就纷纷忠实呈现了。

比如主人公遭遇枪击爆头和爆炸不能死，关键的坏人在结尾前该死也不能死。大家都很讲武德，群殴主人公也必须一个一个轮流上去挨揍，大家都是能用刀绝不用枪，能用拳脚绝不用兵器。主人公必须被虐成猪头才能激发出大招。主人公即使腿部中弹，在与反派东瀛高手决斗时也必须丢掉手枪，被虐的遍体鳞伤后手刃对手，以彰显主人公崇高的武德。

最终兄弟对决，也是主人公主动丢掉手枪，与黑老大兄弟拼起了东瀛武士刀。看着一群受虐狂往死里找虐，实在看得有点尴尬症都犯了。

怎么说呢 其实到知晓真相的时候多少让人对这部纯爱电影产生了不解和不爽，明明只要女主反转爱上了男屌丝，再配上一段好听的bgm宣告电影完美结束就好的啊，可是偏偏片末来了个反转 。

开头以为是台湾的经典恋爱剧的桥段，把“恋爱传说”这个线索加到感情萌芽的过程里，但到片末，居然纯纯爱情变成了“一切的传说只是男主追爱的陷阱”。直到我再一次看到电影名《追爱大布局》，对啊，这是个“布局”好吗？

如果单纯的只是像一般的青春电影一样，女主男主经过从不喜欢到喜欢的纠葛最后在一起，大多数单身狗或者还留着少女和少男心的看完以后肯定会大喊一句“哇，好幸福哦”。可是如果把“不喜欢到喜欢”再加上一个“又不喜欢到喜欢”，莫名的就觉得厉害了点什么。

结局，还是完美的，广告植入还是很不隐晦的，女主还是很美的，男主演技还是杠杠的，剧透的事我就不干了。

注意，本文从第二句话开始就是剧透。被剧透的记忆只有通过特殊手段才能消除，比如颈后安装一条机械龙筋。

《新神榜：哪吒重生》又是一部被名字耽误了的电影。不只是片名前半段的“新神榜”让人莫名其妙，副标题“哪吒重生”也一度让人怀疑是在蹭前年的爆款《哪吒：魔童降世》的热度。直到后来发现这部电影由追光动画打造，与《白蛇：缘起》系出同门，而且早在《魔童》横空出世之前就已立项，我才赶忙修正自己先入为主的偏见，认真关注起它。

孔乙己说，回字有四种写法。而这部《哪吒重生》包含的爷青回可能还不止四种。

看预告片时，那个嚣张跋扈的纨绔子弟敖丙就给我一种《老炮儿》吴亦凡的既视感。不过到了正片里才发现，其实他的五官被捏得更像黄子韬老师，反而是他的对手李云祥长得比较像吴亦凡老师。

《老炮儿》里的吴亦凡老师是自己被绿了外加车被划了，这才试图通过非法拘禁李易峰老师的方式来进行维权。而《哪吒重生》敖丙这种看上别人的车就要硬抢的行为，则更接近《疾速追杀》第一部的坑爹货席恩葛雷乔伊。双方的第一次交锋，席恩杀了约翰威克的狗，敖丙杀了李云祥的猫。与他们相比起来，小飞——也就是《老炮儿》里的吴亦凡老师——无疑是对宠物更加友好的，最后六爷的鸟儿还是于和伟擅作主张弄死的。

在作为本片主要发生地的东海市，敖丙之所以敢这么嚣张，是因为他们家掌握了关系到城中百姓生计的淡水资源。当时我就在努力回忆，上一次看到的通过垄断淡水资源来作威作福的反派是谁来着？影片推进到第二幕第一场郊外追逐戏时，我终于反应过来：这不就是《疯狂的麦克斯》内老头儿的套路嘛。以民国上海为原型的东海市郊外，出现了一片沙漠，影片于是也就突然《狂暴之路》了起来。这一段应该主要是为了凸显追光工作室的尘沙特效，是炫技，也是正名。影片第一幕的动作戏确实有点劝退，尤其是追逐戏，看不到车辆的重量感，好像是被一只无形的手拿着的玩具，飘来飘去的。直到这段模仿《狂暴之路》的戏，影片才终于有了对得起制作组野心的精彩动作戏。

《疯狂的麦克斯：狂暴之路》大反派是个髭毛乍鬼、满头白发、戴面具的老大爷。《哪吒重生》里也有这么一位人物，不过他不是反派，而是主角的导师。上面提到的那场追逐戏终结于李云祥体内的红莲哪吒显形，超能力失控，面具人出面帮他善后。

影片的B故事是李云祥对自我的寻找，主要体现在他和他的前世哪吒这一对人物关系中。而李云祥对于“驯服”哪吒的尝试，主要通过跟随面具人学艺。除了学艺，还要学习打造装备。不过钢铁侠和大白穿铠甲是为了增强战斗力，而李云祥却是为了防止体内哪吒失控。说实话，这种设定很有新意，但也很危险，容易掉入我之前经常提到的双重神秘力量的剧作陷阱。

《新神榜：哪吒重生》是一个既有法术又有科技的故事，如何平衡这两种力量是一个很大的难题。作为正面人物的李云祥和面具人，都精通车辆改装，因此影片一上来给人感觉主角的力量来源应当主要是科技。但是越往后发展，影片的动作戏越天马行空，观众会发现主角的技术背景所起到的作用越来越小，最终还是靠神仙法术来解决问题。对于熟悉哪吒等人物的中国观众来说，这样的设定可能问题还不算太大。因为大家都默认了哪吒及其转世是有神力的。对我们来说，会修摩托、骑摩托的哪吒，是从未体验过的船新版本，我们看到的更多是新意和加分项。

可是影片既然有了一个相对现代的背景，那么主创人员的野心显然就不只是要让中国观众看到。作为目前为止中国唯一看起来还有点前途的电影宇宙，《新神榜》的故事面向的应该是全世界的观众。一个完全不了解中国神话的美国观众看本片，肯定比一个完全不了解美国漫画的中国观众看《钢铁侠》要吃力。

漫威电影宇宙虽然有猎鹰总结的所谓三大件——巫师、机器人、外星人，除此之外甚至还有索尔和洛基这样的神仙，看上去比《新神榜》乱多了。但是退回到每个超级英雄的个人传记，超能力来源却是很单一的——钢铁侠就是纯粹的高科技乱斗，雷神就是纯粹的神仙打架，奇异博士就是纯粹的巫师斗法。或许《新神榜》系列应该做的是等到宇宙差不多组建成型了，再逐步引入不同种类的超能力。

李云祥的铠甲打造过程看上去还挺现代的，但是整套一穿上身，造型就复古起来了。为了测试铠甲性能而与面具人进行的对练，看上去就像真田幸村大战丰臣秀吉。不管面具人是哪个猴儿，哪吒与他的交手肯定都比敖广、敖丙这些上不得台面的反派要更值得期待。面具人这个角色可以说是制作组放的一个大招，他让观众惊喜、兴奋、倍感亲切，但是也提高了观众的阈值。因此后续李云祥出关之后真正与反派的对决，就只能靠炫酷的光影特效对观众进行视觉轰炸，容易把人看疲。

每次三头六臂的红莲哪吒显形，都会迅速切一个充满压迫感和仪式感的全景，初看确实很震撼，但是多耍几次之后，效用难免递减。于是制作组就让反派敖丙也拥有相似的技能，可以召唤一条巨大的冰龙浮在身后。两边各召唤一个光巨人撑场面，其中男一号的这个还必须得加满黄澄澄的火焰特效，非常《火影忍者》。

李云祥与敖丙这个冰火九重天的对决，又跟《魔童降世》撞了思路。不过本片里的敖丙只是个小反派，而隔壁他的二重身却是男二号（女一号？），所以自然是比不过人家毁天灭地的排面。

除了对决场面这种细节，大到故事主题这种宏观层面，《哪吒重生》也难以避免与《魔童降世》撞车。两部电影都涉及到主角对于自我身份的寻找和重新定义。这方面《魔童降世》的设定要更亮眼一点。虽然“我命由我不由天”的口号中二到几乎有些尴尬的地步，却与影片的主题结合得很好。那部电影里的哪吒被设定为魔丸化身，最终用人性战胜了魔性，人物弧光耀眼到肉眼可见的程度，自然会引发大量观众的共鸣。相比之下，《哪吒重生》虽然也点出了前世哪吒暴戾偏激的一面，但总体来说还是把他当成一个英雄人物来描写，于是李云祥的挣扎也就不可避免地落入了如今看来已经有些俗套的英雄觉醒的路数。有《大话西游》《黑客帝国》这样的珠玉在前，老调重弹的《哪吒重生》很难通过主题直击观众内心。

主题之外，在人物性格的鲜活程度以及情感的细腻程度方面，《哪吒重生》相较《魔童降世》也稍显逊色。《魔童降世》不惜颠覆掉观众熟悉的李靖父子关系，花了极大笔墨渲染亲情，果然触动了绝大多数观众柔软的心底。其实近几年来票房大爆的几部国产片，除了《战狼2》以外，其他的几乎都是在刻画亲情线上下足功夫。与《哪吒重生》同一档期的票房黑马《你好，李焕英》自然不必多说。2019年除了《魔童降世》以外，另一部话题大作《流浪地球》，不但最后的落点放在了父子和解上，更有吴孟达饰演的姥爷韩子昂赚人热泪。

相比之下，《哪吒重生》除了阴狠的敖广与玩世不恭的面具人这两个配角比较出彩，其他角色都很难给观众留下深刻印象，相关的感情线也显得过于简单。李云祥和老李之间的关系原本应该比《魔童降世》的哪吒和李靖更有张力，可是本片却没有在这方面投入太多心思，除了最后的生离死别，就只有一段老李对于李云祥幼年的回忆独白。观众只知道老李觉得他儿子不简单，然而这并不是观众期待在父子关系中看到的。老师对学生、上司对属下……这种体验放在任何关系中都成立。只有独属于父子的真挚情感被展现出来，观众才能被打动。

总结了这么多的缺点，但我还是要亮明我的态度：我喜欢《新神榜：哪吒重生》远胜过《哪吒：魔童降世》。优势方面，《哪吒重生》强于《魔童降世》的最重要一点就是对空间的打造。现在回忆《魔童降世》，观众能回忆起台词、情节、情绪，但是却很难回想起场景。《魔童降世》的场景大概就是李府、海滩、画中世界，它们每一个都只是为剧情提供一个背景板，场景本身很难吸引观众。

《哪吒重生》的东海市却是一个拥有丰富细节的近似真实空间，无论是面具人的修车厂还是喀莎工作的夜总会，都有让人一探究竟的欲望。东海市简直是一张现成的游戏地图，即便不是扮演李云祥，只是扮演随便一个路人，在这座城市里走街串巷触发任务也会是十分有趣的体验。上一个让我看了之后就想立刻玩到它改编的游戏的国产影视作品，还是《长安十二时辰》。

今年贺岁档电影我最喜欢的两部一个是《哪吒重生》，另一个则是《刺杀小说家》。在评价《刺杀小说家》的时候，我曾提到那部电影的一个不足之处在于小说奇幻世界显得太空洞。《哪吒重生》与《长安十二时辰》的亮点恰好就是《刺杀小说家》有待加强的这一环。

空间的营造和游戏感只是《哪吒重生》吸引我的很小的一方面。真正让我爱上这部电影的，是制造组展现出的构建电影宇宙的野心。片尾有两个彩蛋，《杨戬》还好，反而是看似与哪吒八竿子打不着的《青蛇：劫起》才真正令我兴奋。那个青蛇误入钢筋水泥丛林的镜头，毫无疑问是借鉴了《美国队长1》的结尾。就这一个小小的镜头，我就知道了追光动画才是真正知道“电影宇宙是个什么玩意儿”的创作者。

这句话我已经重复了无数遍，但是这里我还是要再次强调：自己跟自己联动，不叫组建宇宙，那顶多叫拍续集、拍外传；只有和自己体系之外的东西联动，新奇组合搭配出来的新鲜感，才能支撑起一场银幕上的宇宙大爆炸。哪吒和姜子牙组建不了宇宙；哪吒和杨戬也组建不了宇宙；哪吒和孙悟空勉强可以组建宇宙。但是哪吒和葫芦娃可以组建宇宙；哪吒和青蛇绝对可以组建宇宙。

去年我最不喜欢的一部院线片就是彩条屋的《姜子牙》，虽然那部电影的画面要胜过《哪吒重生》，姜子牙的肤色要远比李云祥更逼真，四不相也比本片的小猫以及小避水金睛兽更擅长卖萌，但这些都无法让我原谅彩条屋利用“封神电影宇宙”这个噱头进行的营销欺诈。《魔童降世》和《姜子牙》同是《封神演义》改编，关系就好像《冰与火之歌》的二丫线和龙妈线一样，说他们是在组建宇宙，本来就已经很荒唐了。更荒唐的是，这个号称是统一宇宙下的两部作品，从风格到设定还都处处互相矛盾。光是两个形象截然相反的申公豹，就足以说明彩条屋对于这个所谓的电影宇宙根本没有统一的规划，只不过是用一部高口碑的封神题材动画去奶后续作品，一部片火了，后面都跟上来蹭热度。明明是相互独立的作品，硬说成一个电影宇宙，既是一种对于《魔童降世》热度和品牌效应竭泽而渔式地压榨，又是对于《姜子牙》等后续影片主创人员个性表达的不尊重，更是对于观众智商的侮辱。

抛开《魔童降世》被彩条屋消费和利用作为所谓“封神电影宇宙”招牌这一层，单独看这一部电影，我也不是特别喜欢，原因就在于它从根本上颠覆了哪吒的精神内核——一个原本反抗父权的符号，被扭转了一百八十度用来讴歌父爱如山。颠覆经典需要极大的勇气，《魔童降世》在商业上的成功，是对这份勇气以及支撑这份勇气的创作实力的嘉奖。然而颠覆式改编其实是一剂猛药，当一个艺术形象原有的活力已经没什么值得挖掘的了，再用相反的思路去刺激出新的价值。这样一剂猛药用一次还好，用得多了，观众会有耐药性，对于艺术形象本身的损耗也远比循规蹈矩的开发要更严重。

某种程度上，我其实是赞同六小龄童老师的。《大话西游》拍孙悟空的爱情让人耳目一新，可是后续诸如《悟空传》等作品再拍孙悟空搞对象，观众很快就审美疲劳了。当然，我并不觉得孙悟空搞对象就会颠覆掉这个人物形象。事实上我认为这个形象的内核是盖世英雄，所以《大话西游》虽然故事是新编的，但是在人物内核的把握上反而不见得要弱于六老师。

我个人非常喜欢的动画电影《大圣归来》和《白蛇：缘起》也对经典有一定程度的颠覆，但是这种颠覆主要体现在配角身上。唐僧和许仙这两个缺乏主见的面男被改编成了坚毅果敢的可靠搭档，这种改编让观众看得爽之余，对于主人公的经典形象也没有造成太大影响。《魔童降世》的颠覆虽然也着重于配角——李靖和敖丙，但是随着这两个人物的洗白，哪吒原本在家庭内外承受的压迫没了来源，他的戾气也变得无的放矢，于是只好让虚无缥缈的命运充当反派。这就好像春晚小品，最后结尾永远是一切都是误会，你也是好人，我也是好人，大家都是好人，只是阴错阳差、一时运气不好，闹出了误会。

哪吒这个形象远未达到已经完全开发、经典形象拓展无以为继、不得不进行颠覆式改编的地步。重申一遍，颠覆式改编是一剂猛药。下猛药需要猛人的决断。猛人值得佩服，但是现在下猛药或许为时尚早。对于经典形象，如果完全不考虑继承和发扬光大，一味地想着去剑走偏锋进行颠覆，那这个形象就只会一次次被打破，在观众脑海中的印象也会越来越破碎、模糊。对于经典形象的继承和颠覆，创作者应该保持的态度是：随时做好到了万不得已的时候要进行颠覆的准备，但是永远把继承当作第一选项。

《哪吒重生》用了不小的篇幅对1979年经典动画电影《哪吒闹海》进行致敬，直接对老版哪吒的经典形象进行了3D重制。这种致敬也体现了一种中国动画电影人的薪火相传。一些年轻观众印象里的中国电影似乎是从本世纪才开始发力的。但是其实中国的电影，至少是动画电影，几十年前也是东亚称雄、傲立全球的。中国电影市场化尝试阶段，走了很多弯路，让国人羞于提起旧日的辉煌。但是当新一代中国动画人凭本事挣回自己的尊严以后，他们当然就可以骄傲地宣称，自己是《大闹天宫》《哪吒闹海》的精神弟子与实际上的接棒人。

差不多八年以前，我突然脑子里蹦出一堆用漫威式的故事改编葫芦娃的古怪念头，然后就无法抑制地敲起了键盘，写下一篇前言不搭后语的恶搞文章《真人版葫芦兄弟——上海美术电影制片厂在下一盘很大的棋》，从葫芦娃到孙悟空再到舒克和贝塔乃至宝莲灯，自说自话地替人家构思了一个电影宇宙。虽然当时只是写着玩，但是这些年也时常会想，要是真有人能把这个东西给拍出来，应该还挺有意思的。如今终于看到类似东西的雏形了。自己曾经遥远到不切实际的一个梦想，现在正被更加配得上这个梦想的人在一步步实现着。这种微妙的缘分让我对《新神榜：哪吒重生》多了一份自作多情式的亲切感，也因此对追光动画接下来的作品加倍期待。

《哪吒重生》除了对于美影厂的经典动画进行了直接的传承与致敬以外，还包含了我们这代人的更多其他童年回忆，其中甚至还有对琼瑶阿姨的致敬。本片女主角喀莎是陆依萍的职业规划加上汪绿萍的遭遇。不过对比一下隔壁的《魔童降世》，我不得不说一句，她失去的只是一条腿，人家敖丙失去的可是爱情啊。

人是环境的产物。

而思想由环境生发。

四年前，我去了内蒙古旅行，两年前，我独自一人在西藏新疆背包旅行超过百天，当我在广阔无边的草原，蔚蓝无际的天空下，那些在中原拥挤狭窄钢铁丛林里遭遇的人事物总总，我都觉得不算什么事了。

海阔天空，是自然和物理环境，也是心境。自然和人互为作用，人在其中，心怀宽阔，能接待和给与更多。

这样的感觉也让我在内蒙古西藏新疆背包环游时，总能逢凶化吉，路遇贵人。

而带着这份亲切和感恩，我回到中原，回到钢铁丛林，便温润包容了许多。

我把那份自然赋予的熏陶宽厚带回，给与更多的人。

在接受邀请去看了《海林都》的电影，我忍不住会心一笑，我懂，我感谢，我要告诉身边的人。

《海林都》，很多内地人不懂这电影名的意思，它对照的英语名是《Song of love》，后来听到编剧胡绍祥老师介绍，才知道是蒙古语的音译，意思是“爱之歌》。大草原离不开音乐，而这部电影是一部需要关闭惯性思维靠音乐体会的电影。

【详细】

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