如题，爱情是整剧最大的变数。从编剧抢劫印钞大楼的创意开始，注定这是五星级别，中途的拖沓、文化差异和命悬一线的结局，降半星。四星半。“生肉啃完的啊。”

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刚毕业时参与过一档cctv文明之路的节目，听社科院一位研究人员大谈西班牙，最野蛮的民族，没有之一。远东、中东等词就是他们创造的，带有明显的强盗歧视。他们的思维模式永远是热血18岁，纯粹的爱情、纯粹的暴力掠夺、纯粹的善良。国家原始财富积累丰厚，人们生活安逸，所以只要是能激发荷尔蒙的事情，他们都是不反对的，爱情、理想都可以大胆去追求，阿莫尔多瓦在女性视角已经探究了很深，没错，那就是西班牙人认可的。理解这点再去看剧，就一帆风顺了。

所以，就有了教授花了几十年策划抢劫印钞大楼的疯狂计划，只是为了完成劫匪父亲的遗愿，真正实现自己每次听到父亲抢劫电影故事的艺术性，没有伤亡，没有犯罪。他只是一帮团队去自己工作印刷了一堆纸币，然后走了。没错，就是这样的一个逻辑，教授给代表罪犯的自己洗脑了，也给代表正义警察的女主洗脑了。什么国家机器政治、经济等等都一边站，政府可以不通知人民印，人民也可以自己印一点嘛。有没有天朝“造反有礼”的似曾相似感？这是我觉得整剧让人荷尔蒙飙升的地方之一，除了严密的计划、几个正常劫匪的专业精神、激情的性爱、教授与柏林的英雄相知相惜，左派精神的革命精神是亮点。

好，分开来说：

-严密的计划

教授的计划涉及了如何进场、控制人质、拖延时间、迷惑警察、如何防止内部人员被劝降等等等等……基本上能想到的都想了。都是基于团队的信任去策划的。但是西班牙人的浪漫就是成年人之间的信任，规矩点到为止，没有硬性去强调。所以内部人员的分化、信心不足、内杠是被忽略的，对人质的人性化看押也是不符合东方劫匪思维的。从另一方面来说，这也是正常的，他们不是军队，是不会完全模式化的，他们会焦虑会灰心会猜忌，会自己犯很多错误。如果没有这些错误，那反倒不真实了，也就没戏可看了。毕竟5分钟的抢劫案和120小时的抢劫案是不一样的，这个时间会催发很多事情发生变化。内部的变化也会导致外部的变化，所以教授的很多计划也是随着时间中途加进去的。尤其是最后的跟女主爱情洗脑，应该就是计划外的计划。这是编剧强扭的手法，每次都让意外化险为夷。

所有的计划基本在教授预先设定的范围内，所以最后能成功。happy ending有点蛇尾。

-几个正常劫匪的专业精神

莫斯科，失败却又有爱的父亲，和大多数油腻的中年男人一样，其实奢望一份安稳的工作，不过已经处在社会边缘了。所以豁达包容地参与这一切，死而无悔。他的工作量是最大的。结局是牺牲，用爱感化了儿子丹佛和任性妹东京，意义重大

大块头兄弟俩，一死一生，这就是典型的士兵，服从命令做好本职工作。而且特别有爱。对男同又多生了点好感。贪1000欧元惹出来的错误很可爱。

内罗毕，母性光辉照大地，这是阿莫尔多瓦电影里的母亲、女性。热情、有脑子、有担当。我们能理解的正常人。很性感，活得通透的女人。抢劫案中的产品技术总监，称职并且兼职也加分。

柏林，和教授是面子和里子的关系，队长虽然执行的不称职，但是气质和能力是称职的，真正的雅痞浪漫主义劫匪，可惜没被放大。个人全剧里最喜欢的角色。对大家是无私的，声称对爱情不抱希望，但却每次都去拥抱爱情，像18岁那样单纯地去爱。集变态、优雅于一身。陪她最后决战的人质，见证了他给她最浪漫的爱情，这种浪漫几率和他的病一样，十万分之一。lucky girl。

-激情的性爱

东京和锐澳，一个熟女和小鲜肉，干柴烈火啊。从走肾到走心的典范，这种先走肾再走心的爱情是盲目的，所有错误就从他俩开始。他俩的冲动爱情多次和团队利益发生冲突，并且还不退步，错误那是一个接一个啊。锐澳作为团队里技术含量最大的it男，是称职的。作为陷入爱河的小男孩也是正常的，我特别猥琐的想给他和大使女人质加场戏，吻戏床戏都可以，但是资本主义国家的阶级意识很强，一般不主张跨级猥琐，这是他们自认为的文明。东京作为老司机，表现都是偏离的，爱情上是，抢劫中也是，本职工作完成的不错，机关枪打得很好，越俎代庖的兼职全是狗血戏。屁股很性感的说。个人认为她被惩罚扔出去后就可以over了。可是编剧一开始用的是她的叙事视角啊，所以只能回来，被教授这个强扭的劫车计划救回来。

丹佛和女战士，嗯，这就是典型的西班牙情爱态度！没经历过别人的情妇兼孕妇的爱情，不多评论，在爱情的感化下最后变成女战士情节很燃！丹佛很立体！和父亲莫斯科的关系、对母亲的感情，合理地诠释了他为什么爱上女战士，他俩第一次啪啪就互相口，喜欢！！！双向斯德哥尔摩综合症的感觉。但是被爱情冲昏头脑的人都是有问题的，上述两对都是非正常劫匪。

教授和女主

强者之间的爱情游戏，如果说这也是教授的一部分，这么精准的控制欲也太棒了点。个人不喜欢太熟的熟女，不说了。总之很浪漫，最后正义反水是亮点。

-教授和柏林

教授事先应该是研究柏林最深，他需要一个有领袖精神的人做将军，柏林也有着和教授一样的情怀，才能最大程度理解、信任教授。这是理想主义，带着反叛、革命精神的理想主义，用资本论来说就是革命精神。抢劫前夜的革命歌曲很燃，催泪的感觉。柏林的牺牲是注定的，从他的病开始伏笔就出来了。这个伏笔是很棒的。剧中有好多伏笔都没有用上，这个用得很好。

本来想谈谈左派革命精神的，觉得有点敏感就算了。你看，西班牙人的浪漫主义精神就在这里。一个闲得只剩荷尔蒙的国家，除了性爱，还有时间去思考下政治，这就是物质发达下的文明吧，感觉编剧环境真幸福。

第一次看西剧，试着像西班牙人那样热血浪漫了一把。

Intouchable vs. The Upside: 巴黎左岸的温情与纽约曼哈顿的现实

Intouchable是我看的第一部法语电影，也是我最喜欢的一部之一。出于爱屋及乌，今天去电影院看了它的美版翻拍The Upside。其实我并非真的是“爱屋及乌”。一方面，我想重温原作给我的暖心的感觉，另一方面我不怀好意，我想看这部翻拍的笑话。当我在纽约街头看到这部电影的大广告时，我忍不住笑了，觉得如此的温情的故事怎么可能发生在纽约这样冰冷的城市当中，这部电影一定是别扭的，四不像的。可是现实狠狠打了我的脸，虽然讲述的同一个故事，影片中人物，情节，和叙事方式都向原著致敬，但是The Upside没有别扭，没有水土不服，是精彩的，是地道的，是纽约的。

因为想要看The Upside的笑话，我在看电影之前就想好了之后要写一篇对比这两部电影的影评，所以前天晚上我特意重温了Intouchable。虽同讲一个故事，但是两部电影带有不同的味道。我认为这是法国和美国社会文化不同所使然的。 至于这两种文化有何不同，这两部电影以小见大，向我们展示了些许。

片名：交流vs. 希望

作为一门艺术，电影应该要反映现实；从票房的角度出发，电影又需要迎合大众。所以无论从哪一个角度，电影根植于，同时反映社会。片名，一部电影中心思想的高度凝练，能够折射出社会现实或某些主流观念。

Intouchable 和The Upside 的意思完全不同。 Intouchable这个法语词是“无法触碰的”或者“不可触碰的”，这部片子的中文译名也直接用了它的中文翻译，“无法触碰”或者“不可触碰”。

当我第一次看到The Upside的大幅广告的时候，一个黑人推着一个残疾的白人的剧照让我立马想到Intouchable被翻拍了，但是The Upside片名却让我又心生怀疑。Upside这个单词的意思是“上边”，“上升”“好的一面”。 豆瓣上，The Upside的中文译名是“上行”。虽然我不太同意，我认为取upside “好的一面”这个意义，将片名译为“希望”应该更贴切。然而，无论中文片名是“希望”和“上行”，The Upside和Intouchable的字面意义已经差了十万八千里。

这两部电影讲述同样故事，但却用了如此大相径庭的词来命名，在我看来这是因为这两部影片表达的主题是不同的。在Intouchable当中，什么是不可触碰的？这个电影由始至终展现的都是触碰，原本不会相接触的东西接触了。不同种族触碰了，不同的阶层触碰了，健康的人成为了残疾人的“四肢”，家人放下芥蒂和矛盾团圆了。Intouchable是个反喻，没有什么是不可触碰的。很多看起来不可触碰的东西，一旦互相触碰，会发出极其美妙的音符。

The Upside当然有这些“触碰”的情节，但是触碰之后的结果是不一样的。Intouchable中主角两人触碰之后，各自人生还是回到了跟触碰前的圈子，他们的触碰是就是电影歌颂的一次奇遇。但在The Upside中，两人的触碰带来了Dell的人生的逆袭，买了大房子，并没有像Derris那样回到原来的街区。Intouchable想要展现的、歌颂的是“触碰”，或者说“让平时难以接触的东西相处交流”；而The Upside更突出结局，人生上行的可能永存。

社会：固化 vs. 流动

一样的故事，两样的中心思想。我觉得这和两个国家不同的社会现实有很大的关系。法国社会已经发展到一个高度发达的状态，社会结构非常稳定，这就意味着阶层固化严重，没有什么上升通道，不同社会阶层鲜有直接接触，互相也不太了解。种族直接这样的隔阂更甚。法国不是一个移民国家，尽管法国也有不少外族人，但是这些外族人和法国主体民族-高卢人-交集非常少。我曾经在法国的一个精英的政治学院交换学习，里面的学生都是法国中上层阶级的小孩，本土学生绝大部分是白人，很少见到黑人和阿拉伯人，而这两个种族是法国外族人的主体。因为种族交流极其有限的情况下，再加上社会固化，社会资源机会都在白人的圈子里，外族的后裔难以获得上升的机会。如此长期种族隔阂是法国社会的“定时炸弹”，灾难随时会被引爆。近年来法国所遭遇的恐怖袭击可以印证这一点，这些恐袭都是法国土生土长的外族后裔所为，并非中东的恐怖分子派人到巴黎发动的。阶层的隔阂同样如此。早些日子的黄背心运动就是富人和穷人的对立。所以如何促进种族和阶层接触交流，是维持法国社会和谐稳定的一个至关重要的问题。

相比法国，有着深厚移民传统的民族大熔炉的美国，种族之间的交流是要多一些。或者说，这样独特的多种族的历史背景和社会根基让美国人形成了许多让不同种族和阶层为自己发声，相互较量的渠道和氛围。在人人都是“杠精”的美国，种族和阶层间的沟通不算是一件艰难的事情。同时，美国社会还没有达到欧洲国家的固化程度，还是有一定的社会上升的通达。但是无论种族，在美国生活的人都在追寻着“美国梦”。在不同时期，对于不同人，美国梦的具象诠释都不一样，但是还是可以抽象出一个共同点，那就是“上升”，实现财富增长，阶层跨越。The Upside中的Dell的结局就完美地展现了这一点，昨日穷逼屌丝，今日创业当老板；昨日家中还是床头屋漏，今日全家迁进独栋别墅。不只有Dell，其实Phillipe同样，也是一个彻底的美国梦的实现者。在和Dell的对话中，Phillipe也提到过自己曾一无所有，也是白手起家。The Upside这样的编剧足以迎合了美国人民对“美国梦”的向往和渴望。

文化特色：浪漫vs.实用

除了反映社会现实，这两部姊妹篇还非常具象地展示两个文化的特征：法国的浪漫主义（romanticism）和美国的实用主义(practicalism)。梳理之后，我总结了三个方面来对比这两种文化特征在情节上的具体呈现。

首先，求爱的方式最能体现法国人的浪漫和美国人的实用。Intouchable中Phillipe的求爱方式极为old-fashioned，互寄照片来知道对方的样貌，而且周围没有人提出其他更加有高效的办法。相反，在The Upside 中，当Phillipe想用这样的方法知道对方的外貌是，Dell就直接阻止了，简单粗暴地通过google找到了情人的照片。虽然Intouchable没有清晰给出故事的时间，但是对书信传情的坚持，展现了法国人的浪漫。Google search省时省力，达到目的，是美国人对效率追求的体现。

第二个方面，生活情趣。这段兄弟情谊的最重要的环节是黑人小哥把白人大叔从枯燥乏味的非人生活中拯救出来，所以影片所用的元素来展现这段救赎就能展现两种文化对有趣生活的不同的理解。从Derris和Phillipe的互动来看，法国人的生活情趣是古典文学艺术，讲究的衣着，欢快的舞步，抽抽烟，调调情，当然还有性。而Dell是通过毒品（大麻），暴力和性来拯救Phillipe，这些都美式的生活情趣。这些生活情趣一对比，法国文化有着深入骨髓的浪漫，而美国人追求迅速get high的方法。

第三，迈向事业成功的方式。两部影片当中，Derris和Dell如何找到工作，开始事业是截然不同，这个小细节也有趣地表现了浪漫主义和实用主义之差。Derris通过和面试官讨论墙上的Dali的油画The Persistence of Memory撬开了工作的大门。运用艺术来在求职面试当中出奇制胜，这一招确实很文艺，很清奇。关键是面试官也欣赏这样文艺的谈吐，而不像当大多数的面试官现实地数着、掂量着求职者掌握多少和岗位相关的技能，这一点在我看来是非常的浪漫。美版中，Dell的事业成功道路就很常规，也实在。Dell用卖油画的第一桶金来创业，做轮椅生意。他的成功靠的是资金和经验，是现实生活当中常见的实习事业成功的套路。

结语

我还记得我是怀着一丝失落和十足的兴奋离开了电影院。一丝失落是因为我看笑话的愿望落空了。同时，也恰恰因为我的不怀好意没能实现，我才能获此高兴和兴奋。The Upside是一部好的影片，它不是把故事单纯地复制和粘贴在纽约这个情景下，它是巧妙地利用这一个故事展现纽约味道的风土与人情。当失落和高兴的劲儿慢慢褪去的时候，我也在细细地回味着两部影片，它们带给我的是截然不同的感受和画面。Intouchable让我回到了多年前一个个在塞纳河边散步和沐浴着巴黎的暖阳的下午，生活是暖人心脾的。The Upside重构了我在纽约生活的感受，那是一个个在纽约冰冷街头想要崩溃痛哭的夜晚，漆黑夜晚是冰冷的海底，高楼的灯光宛如黑暗海水中投来的零星的亮光，但是却足以让人坚强，让你相信“希望在明天”这样的鸡汤。

太扯了，还不如吴健的。石中玉还能洗白，还合练神功。。。真的是侠客 行吗？吴健版虽然服装造型丑，但是好歹很多人物都有特点。比如白自在，张三李四不三不四。吴健演技也还可以，叮当有点歇火。白阿绣演的是真可爱，柔情似水，多少人喜欢啊。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，

如果按照调动生命经验来度量，洪尚秀大概可以说是我最爱的一个导演。他电影那些从来都不好好交代来龙去脉的人物，几乎可以让我毫不费力地找到足够多的现实素材来发挥想象力。

这些傻兮兮的人物都有点不接地气，在艺术行业或者大学里混饭吃，在经营人生这件事上用主流价值观来衡量就是有点“不太行”。但这些不太行的人，无论如何酗酒搞婚外恋不体面，但身后好像总有一种更大的自觉，那就是要为如何诚实地度过这一生而挣扎。

生活经验多了，就自然明白，有些挣扎是奢侈。

电影里的主要人物，一个避走写诗的老男人，一个疗愈情伤的年轻女人，老诗人来探访的两个儿子，年轻女人的闺中好友。洪尚秀把这些人物，放到了江边旅，并让他们彼此相遇，彼此窥探。

空间在洪尚秀的电影里显得如此重要。而空间又不是仅仅在这间旅馆。洪尚秀为他们安排了一场雪，在雪里，人的感受也随之变化，老诗人小憩醒来，世界变了容貌，于是兴奋地冲了出去跟姑娘搭讪，傻兮兮地反复倾诉“你们真的好美啊。”在雪中，人的所见所闻所感完全不同，于是对待世界和周围人的态度也随之发生变化，雪在这个意义上从本质改变了世界。一如海德格尔所言的存在，人与环境难以分割，人永远是身处某处的复合概念。这里发生的故事，注定从一开始就脱离日常秩序。

雪中的江边旅馆变成了一个可能性和欲望的空间。怀揣愧疚的父亲眼中的儿子，企图讨好的儿子眼中的父亲。酒桌上男人眼里的妻子和爱人，坐在身后的女人眼里的男人。来访者眼里的逃离者，最后在作为矛盾体而存在的逃离者身上，所投射出的观众自我。

我们到底在凝视些什么呢。

老诗人去赞美姑娘好美，颇有牡丹花下死，做鬼也风流的觉悟，但谁也不信，只觉得是虚妄之词。对于被称赞的人，其实她们根本未必懂得这种称赞到底怎么来的，但她们也未必需要懂得。

这一次，导演就真的让老诗人前脚喝着酒，跟两个美人说着你们实在太美了，后脚就这么死了。

他死前就对儿子说，毫无缘由地感觉自己快要死了，心里不安，所以让他们来见见面。老诗人的死，在我看来简直有种以死殉道的意味，道是他一生所追求的诗和自我，死亡的预感犹如另一种生命力的绽放。这个死亡的结尾也像是导演的一种无声的抗争。

你只听到了我在重复“你好美啊。” 而你却不知道我为了诚实地说出这些话行过幽深曲折，我甚至愿意为此去死。

金敏喜此次扮演的角色跟《独自在夜晚的海边》里如出一辙，她的挣扎是欲求不得，但她涉及道德狗血三角恋的挣扎里包裹着的是一片干干净净的领悟。

她会说“我理解一切，他只是太害怕了，他用太多的脑子，所以心才会变得麻木冷酷。”为什么在好多观众都腻烦的时候，洪尚秀还要不厌其烦地去拍这样的一个女性角色。

总觉得金敏喜与其说代表了一种美，不如说她似乎更象征着一种智性，一种平衡感，在这是他们相遇之后才越发展现出来的一个角色和故事特质。这也呼应了老诗人给小儿子名字的汉字的解释，side by side，一边去感受天堂，一边感受脚下的土地，两种感觉相偎相依，互相制衡，不至于走向某一个极端。《之后》里这种角色特质尤为明显。

如何更智性的生活，这是老诗人失败了的。追求诚实的同时是否能获得平衡？导演在现实生活里卷入风暴，但风暴从何而来，如何平息风暴，就算可以平息媒体的风暴，又如何平衡自己生活里的风暴，以及内心的风暴？我们怎么去处理负罪感，怎么去获得内心的宁静？我们怎么去爱自己，怎么去爱别人？这些没有答案的问题，都是导演自己所欲望着的。

金敏喜和朋友无所事事地躺在床上一整个白天，直到天黑了下来，慢慢步行外出觅食。这场大而无当的睡眠，我们看着，甘之如饴。仿佛中场休憩，伤都在外表，而内心却是定的。

想想我自己对生活的欲望，也无非就是希望自己能够为有些奢侈的事情而挣扎，反正人都是要挣扎的，然后尽可能趋向平衡。

所以看完之后我在第一时间没有想这个故事，感觉他讲什么都一样，我并不寄托于他要说什么深刻的事情，我看到有这些同样挣扎的人就够了。

出了电影院一直晃神，感觉我所凝视的不过都是自己的生活欲望，导演用障眼法所陈列出来的也不过是他自己的欲望。

而欲望与欲望之间的交流所需要的也并不是什么深刻的道理。

或许就是一场雪或许就是一杯酒，如此而已。