也就一些镜头还不错了。

作为ntxl本人，恕我不能理解这种来的非常突兀的爱情。并不是吐槽人物本身，而是电影的描写方式。两个女孩喜欢上彼此其实不需要有太多复杂的理由，可能Audery眼里觉得Joanna可爱，Joanna眼里觉得Audery有魅力也有可以让她感到安定的感觉，这些都可以理解，但是电影对她俩关系的刻画，太、生、硬、了。任何一个我看过的姬片，哪怕发展再快，都有足够的铺垫可以让人自然而然的共情。（比如她唇之下大概是我看过发展最快的，好歹人家一开始对屋顶工以及女主描写做足了情欲方面的铺垫。再比如阿黛尔，女主们刚认识的时候，我们都很容易可以从电影的描写方式里感知到两人之间的张力，对话里的各种明示暗示。但看到此片的时候：啊这就一见钟情了吗？Audery的眼神为什么要那样子？我们拉拉真的不这样，看见美女就直勾勾的。）

让人感觉这电影就纯纯在蹭lgbt话题罢了，换成异性恋角色我们同样会觉得爱情来的莫名其妙。

好笑的是，电影里对这个小炮友的各种神态刻画更加接近普遍ntxl现实：喜欢一个人的时候小心翼翼，她给点希望的时候内心忍不住雀跃，不忍心看她受伤也不忍心责怪她。然后做个大怨种（因为爱上不可能给自己回应的人，爱过直女的人都懂）。

倒是Audery对Joanna的主动搭讪以及也不知道对方是不是直女就毫不羞涩地充满暧昧地碰人家脸，特别像现实中的直女撩姬……

本来，以这个电影的拍摄剪辑水平，演员的演技，用adhd、生活困境、女女恋这些题材，完全可以把故事讲的更好。但是它的剧情设计真的是硬伤也是一大败笔，败在了一切都那么突兀。两人突然就来了的爱情以及突然的和解和尬聊，父亲被女儿骂一顿之后突然抑郁症就好转，对女主来说如此重要的手链突然就卖了……但凡剧情/人物描写上再立体一些细腻一些，也不至于莫名其妙成这样。

这部电影我是在2020年春节前一周观看的（爱奇艺独播）。在看电影的前30分钟时，我就想到如果提前告诉观众耐心等待，这样的剧透反而不会影响观影体验。确实有些观众对于前三十分钟一镜到底的直播毫无耐心，不知道电影后面藏着怎样的惊喜。反正我是看出导演埋下了伏笔，肯定会交代幕后的故事。这样我就自然对影片后面有了一个悬念期待，虽然导演并没有故意制造出悬念。

影片叙事的铺陈在戏中戏《One Cut of the Dead》开拍之前。正式开始一镜到底的拍摄直播之前，我们的想象都无法达到“这部电影是如何拍出来的” 。感觉的形成自然而然受到屏蔽，好像有一道“无知之幕”天然地将观看者与幕后拍摄者隔开。因此本片在30分钟过后就一层一层拨开了幕后制作的各个环节。每一个环节其实都超出了观众原来的想象。这时才形成感觉，会有“原来如此”的恍然大悟的感觉。

影片最后三十分钟里有突发的事件发生，也是由于突发事件推动了整个《One Cut of the Dead》的拍摄过程变得惊险刺激。这也是无法剧透得知的。一定是观众对电影有了代入感，感同身受后理解了开头的三十分钟才会觉得后面三十分钟特别刺激。是刺激点把前面的铺垫给串了起来。

一部好电影是不怕剧透的，所以我在这里简单的分析一下《One Cut of the Dead》这部伪丧尸片：首先这是一部电视秀，受众是很有限的。其次这部电视秀表达的是个体的主观感受：在废弃的工厂建筑里遇到生化危机，然后逃离丧尸的攻击。至于为什么会有丧尸这种问题，则不予回答。电视秀这种节目形式不会浪费时间把相关的世界秩序向观众娓娓道来。观众通过特别的一镜到底的直播体验成为戏剧的经历者，观众的视角化身成为第一人称，与女主角经历一波同样的生化危机。这时的女主角就是这个有丧尸世界的对痛苦的反应者，观众是对痛苦者的反应的观察者。又由于观众是对着电视机屏幕进行观察，是安全的，并不会在视觉效果以外体验到血腥，观众其自身也不会指导女主角的行动。

直播《One Cut of the Dead》这场电视秀本身是把滑稽提高到了荒诞的高度。十万倍地放大普通的害怕到恐怖的程度：尖叫，尖叫，失控般的大声尖叫，砍头，断臂，血浆飞溅。急剧刺激人的视觉感官。而与之对应的又是嘲弄了在看观众的机智；突如其来的结局把怪异的追杀变为无法自圆其说的神秘。

在《One Cut of the Dead》的幕后制作剧情中，又进一步揭示了灵感，自发与个人情感都不是拍摄直播过程中的主导力量，而是导演的技巧与剧本在发挥作用。导演与剧组所有人都排练过多次，就算临时出了意外，导演亲自上阵，按照剧本的编排也可以完成直播的拍摄。而导演在幕后所做的一切幸苦努力也只是保证了直播拍摄顺利，给看到了直播的观众提供了乐子。

Lara，中译名初为《拉腊》，现改为《错会半生》，啥，错爱一生？女主Corinna Harfouch是被专家耽误半生的天才钢琴师，年轻时因教授的批评而放弃钢琴事业，转而以严母之姿把儿子培养成为钢琴家，而自己却郁郁不得志要自杀，这个角色颇为类似《钢琴教师》中女主的控制狂母亲，可谓《钢琴教师》前传，不禁想起前不久热议的天赋与努力的话题 ，天赋当然重要，尤其是表演音乐这类职业，不过你有没有天赋，谁说了算？那些所谓行业专家的结论就是真理么？她们难道就不会看走眼？你又如何确信不是在骗你？

《拉腊》女主就是因为教授的话误以为自己没有钢琴天赋不适合当钢琴家，而人到中年重遇教授，他却说当年的批评只是测试，比起天赋这一基础条件，拥有强大的内心更重要，可一句没有天赋就摧毁了一个本该熠熠生辉的钢琴家，其实天赋也需要发掘，谁生下来脑门上写着“天赋”二字，切莫迷信所谓专家 ，再说我们小时候不都学过王安石的《伤仲永》，天赋若不善加利用若不学习又有何用，神童亦会泯然众人矣，且天赋也有高下之分，勤能补拙，光靠天赋吃饭的表演迟早会耗尽灵气，表演也是门技术活，所以会有表演学校表演老师传道授业，后天勤能补拙反而能后来居上，习惯于一棒子把人打死在起步阶段，不是坏就是蠢。

先看的剧后看的原著小说，看完简单说下感受。小的不一样就不说了，说点大的。

廖莎职业不一样，小说是中介，剧里是一线地产销售

小说里廖莎孩子生病，是真病了然后治好了，剧里是自己生病，但是虚惊一场。

小说也很生活流，剧延续了这个风格，加了点喜剧元素，但小说故事比较散，剧更集中。

小说里三个女的是主角，两个老公是绿叶，剧里两个老公戏份多了好多，基本和女主平分秋色。

最大的改动，于小娜和赵凯。

小说里于小娜就是知三当三，小说里没有凌燕这个人，赵凯的老婆在小说里没出现过，只是交代了在外地，也没干涉过赵凯和于小娜。最离谱的是，最后于小娜和赵凯在一起创业了，并且怀了赵凯的孩子，而赵凯那会儿还没离婚，于小娜也无所谓。赵凯和廖莎居然也和好了，因为赵凯找医生治好了廖莎孩子的病，而且还是廖莎主动求赵凯帮忙的，太离谱了。

剧里于小娜也是知三当三，但最后结局是为了赵凯工作辞去工作去深圳找她，然后因为和赵凯儿子相处不好被赵凯甩了。赵凯被改成一个彻头彻尾的渣男了，相当于是于小娜成了个杯具，教育大家小三没有好下场。

这么看，好像原著三观更有问题些吧，其实主创已经改的挺彻底，挺有求生欲了，估计说这个剧三观有问题的，应该是没看完吧??

先是陪着老妈看，看着看着就入戏了。感觉编剧很有生活经历，对人物的刻画很立体，很接地气，这里没有高大全的完美主角，允许人有缺点，犯错误，但也讲了很多人生的哲理，是一部传播正能量的难得的好剧。演员的表演也很优秀，无能昰男女主角，还是其他配角，都有可圈可点的精彩表现，角色把握很准确。这样的剧为何只评了4分？他并没有脱离开现在中国老百姓生活啊？难道是代沟吗？我很疑惑。

等了一年多的第二部终于来了，一口气看完了前十集，果然没让我失望。

从第一部到第二部，这个故事最让我喜欢的地方就是每个人物的复杂性，他们不是单薄的“角色”而是鲜活存在的“人”。

许愿这个人，我对他的评价可以用钟爱华的那句彩虹屁来概括——“又有原则，又有手段，还有一腔不被世俗污染的热血”。待人真诚是他的优点，但同时也是一个致命的弱点，过于透明过于轻信别人是清明上河图事件的导火索，拓碑那场戏也把他过于心浮气躁的个性展现得一览无余，但也是他身上这些不够完美的细节让我更喜欢这个角色，有缺点才更加真实，期待后续能开个挂。不得不说夏雨的戏太好了，他最像许愿的地方就是眼中的那股少年锋芒，这种气质在中年演员中实属难得。

至于药不然，一开始对魏晨的演技印象还停留在流星雨的我，其实是对他的表现打一个问号的，但他在这部剧里真的挺让人惊喜，药不然那种亦正亦邪又带些痞痞的气质还真被他演出来了，而且他和夏雨居然害挺有cp感。顺带一提，这个系列里我最喜欢的角色其实是药不然，看似玩世不恭，实则冷静沉着，和许愿的那股不顾后果的“鲁莽”劲儿简直不能再搭，其实他背后的那些故事在第一部就足够打动我，但还是很好奇他在魏晨的演绎下会往什么方向发展。

此外也必须说下钟爱华，第二部的第一个大反转（剧透警告），刚出场的时候真的被他拿着相机勇往直前的那股新闻精神感动到了，后续被各种猪队友行为震惊到后怀疑他是匹倒钩狼，结果果然没让我失望……不过，总觉得他眼底缺了那么点儿反派的狠劲，还是很期待他后面的表现的。

除了几位主要角色之外，配角演技也毫不逊色，甚至也成为了点缀这部剧的一大亮点。那个神棍戴鹤轩一开始我没认出来，后来去搜了才想起来是谢园老师，小时候和爸妈看过不少他出演过的片子，真是喜剧正剧都能hold住，即使是配角也令人印象深刻，这次能出现在《古董2》里也算是意外之喜。Btw，戴鹤轩这个角色真的可谓是点睛之笔，语调和台词都喜感十足，一出场就戳中了我笑点。另外，剧里还有梁静饰演的素姐、陈瑾的沈云琛、许绍雄的陈达志，许多都是熟悉的老面孔，能感觉到大家是真的让角色进入到了生活中，而不单单是在演，国内的电视剧市场能出现这样一部全员演技在线的作品实属不易。演员大换血是蛮多人诟病的点，但目前来看，每个角色都被演绎得很不错。角色换演员≠其他人演不好这个角色，望周知。

剧情方面，十集看下来也感受得到诚意所在，甚至可以说比起第一部，方方面面都更加丰满了，对于我这种i悬疑推理来说真的很吃这类题材。想对那些看了一两集就弃剧的人说，坚持看完第四集好吗！！许愿开始调查清明上河图后的剧情真的渐入佳境，别因为一点先入为主的成见就错过了一部好作品。

根据真实的事件改编！没看《解救吾先生》之前，对我来说，选择看或不看，做决定之前，先研究一下面前摆着的“矛与盾”，这是十分自然的事。有个拒绝的声音像盾牌，阻拦下猎奇的行动力。明星吴若甫先生被绑架案，2004年，我曾通过徐滔的《法治进行时》栏目，追踪着解救的全程报道，一直盯着屏幕看完。当时的视听影像正是《解救吾先生》结尾处剪接的实况录像。仍记得看新闻时的感觉，手提摄录的真实画面，如今搬上银幕，即便经过艺术加工，能否期待它的观赏性？怀疑！基于国内的创作土壤之现状，加之真实案例的框架，如此“主旋律的电影”，科教性会不会绑架了影视剧的娱乐性？怀疑！另外，冠以内地警匪片，就电影的形与态，开始联想开始先入为主，会不会是要把小屏幕里的《重案六组》变成了大银幕里的《重案六组》？怀疑！然而，换个角度，又会被叫做“好奇”的进击的矛驱使向前。好奇《解救吾先生》点映以来收获的极佳口碑。好奇导演丁晟的剪辑才华能否解救这样一部毫无悬念、赤裸裸剧透了的真实的故事？好奇刘德华、王千源、刘烨、林雪等人的表现，吴若甫则成为了电影的“特定元素”，总之是被所谓的明星效应吊着胃口了。为了不沉溺于自相矛盾的尴尬，看片揭晓答案。毫无疑问，有之前的不确定因素做干扰，看片时难免不抱有偏见。出乎意料的是，五分钟适应过华仔的港普（脑海中原型吴若甫的普通话来捣乱），接下来便是一路攀高的各种惊喜。节奏令人印象深刻，一鼓作气，完全表现出了犯罪暴力片的疯狂姿态。而所有人的演技则是在剧情渐进的过程中势如破竹，到营救的高潮处，已彻底适应了自己的角色，表演的痕迹淡化在了饱含情感的镜头里了。在简析剧情前，有必要了解一下王千源饰演的京城绑架杀人魔华子这个人物的原型“王立华”。百度百科留下的资料足够一个有经验的编剧编写出不乏深度广度的类型人物。9岁开始混街头，性格上有缺陷，好强、偏执、虚荣，处处要出人头地做人大哥。小小年纪已信仰“金钱万能”之论。打架斗殴、扒窃抢劫成为生活的重心，痛恨父亲的管教，逼迫母亲与父亲离婚。17岁因抢劫被判刑9年，出狱后，曾多次要弑杀母亲，以“干大事免受拖累”之名。“人命不同”的论调，加固着他报复社会反社会的人格。绑架的理由很简单，有钱，或瞧不惯看着“别扭”。至此，无需更多的素材，杀人魔已吸附着尘埃污垢跃然纸上了。事实上，仅是回想当年王立华被判刑时流露出的嚣张放肆的狞笑，已令人不寒而栗了。不难看出，我的切入点是华子这个人物。因此，我会格外留意丁晟使其立体起来的视角。坦白说，我预设的是个没有人性、冷酷无情的杀人犯，如此一来，或许在探讨人性的深度上会显得粗暴潦草，但在最后的审判时刻，涌入无辜百姓内心深处的，或许也是一丝快意。当然，除此，还会有通过艺术加工的处理方式，想方设法引领观众自然地探入进“问题人物”的内心，试图塑造出有血有肉的凡胎（即便他是恶魔）。显然，这也是丁晟的选择。他选择王千源来出演，我视为端倪。在我的印象里，不管那是小屏幕《爱情滋味》里的王千源，还是大银幕《钢的琴》里的王千源，他又憨又痞又暖的人物形象太过深入人心，他的坏还真不能是令人咬牙切齿的坏，他个人的气质与表演风格有让人喜欢的独特魅力。也就是说，这一次《解救吾先生》里的坏还是透着王千源他自己的好。就说他去中俄边境买枪，对翻译同伙如此残暴，因为他是王千源，我感受到的是“恶之酷”，而非恶之彻骨。所以很多人看了会说，王千源塑造出来的华子是个有魅力的大反派。没错，电影从头到尾，各种细节可见王千源自由发挥的魅力。举几个例子：吾先生质问华子，“你不讲信用，他们怎么服你”，华子从暴虐中恢复到冷静，住手、休战、变成可以沟通的正常人。吾先生提出吃苹果，华子暗地里安排手下去买苹果。狱中华子见母亲，王千源的表演感染力十足，那段是他演的最棒的桥段，泪、眼、脸庞无可挑剔。。。。。。我自然神赞王千源的演技，但不能不说王立华本人与那个“华子”会有所不同，或许你会说“人之将死其言也善”，那好吧！还有这个华子若没有真人模板，我大概也不会如此龟毛。但不能否认王千源在表现华子这个人疑神疑鬼的“反侦察”能力时，是特别逼真的，揣在裤兜里的手雷，时时处于警惕状态的贼眉鼠眼，无形的恐怖气息一直罩在幕布上。另外，从丁晟选择有意忽略华子这个人物的成长背景（也是对其家庭及现实的尊重），再把塑造人物的时间固定在22个小时之内，并单单串联起孔氏二兄弟与吾先生的案件，便能了解到，丁晟是要“华子”这个人物显出一点“人形”的，哪怕是一点点！我会把这当成是改编的深度，是导演通过其作品寄托的扬善惩恶的希冀。再说吾先生，是刘德华也是吴若甫，毫无疑问，刘德华绝对是2015年最感动我的演员。表现太出众，能够拥有以假乱真的演技，那神力或许就是来自感同身受的“悟性”，演员们要体验生活不能脱离生活，说的就是这么件事。所以人称华仔本色出演，也没错，因为明星这一身份的代入感太强，此外，华仔亦是经历过风风雨雨的人。他在访谈里也证实了这一点，他表演的灵感直接来自内心里的一份共鸣。吴若甫对华仔的肯定与称赞则是最好的说明。其实，我是想说，90%被绑的戏份中，吾先生只是坐在那里，他就成了精确到一厘一毫的刻度，这就是演技。特别有感于吾先生对小窦说的话，大意就是“只要你活着，我就有希望”。好一句能在心底掀起无限能量的生之信念。另一方面，这也表现了吾先生的善良睿智与不凡。与之对应的是华子的“人命不同”之论，他怨天怨地怨人怨命，凡事外部归因的扭曲人格，把他自己永远地囚禁在了地狱里。值得信赖的人是这样的，不屈的筋骨里流淌着机敏谨慎的血液。他的一言一行都是人生箴言。我们对人生的思考不该停歇，承担责任，做个有担当的坦荡的人。生命、诚信、情义、理智、金钱，吾先生与小窦在100分钟里把它们扔给给了观众，要我们认真想一想。刘德华还原了一个有情有义有勇有谋的吾先生，他抗争、愤怒、周旋、安慰、寻机、绝望，周星星在《喜剧之王》里想要表达的各种情绪他都能轻松调度，这已令我和我的小伙伴们三次落泪了。到最后，吾先生被解救，他与好友（林雪）拥抱，则彻底泪崩。别怀疑我们真心感动的诚意，而且我发誓，我看到坐我旁边的一位陌生的帅哥他也在抹泪。总之，吾先生这个角色适合华仔，同时，华仔也为这个角色注入了灵魂，华仔的演绎，让我看到了故事背后“吴若甫先生的人格魅力”。电影接近尾声，吴若甫与刘德华坐在警车里，华仔不经意地瞥了一眼吴若甫，那段吴若甫的眼神给我留下特深的印象，是“出戏”了，却比滴水不漏的演技多了千言万语的内涵。话又说回来了，吾先生这个角色设定的还是特别有深意的。吾是吴的同音，亦是“我”的同意。当年绑匪自述，原本要绑的是张铁林。事实上，也如华子他们所言，后期绑架已经不再踩点儿，都是随机的。就算自己穷得叮当响，开着的豪车是借来的，是女朋友的，是哥们儿的，被绑的可能性依然存在，那群亡命之徒的凶器从来不讲道理。生动地刻画了绑匪，然而在重建绑匪犯罪事实的过程中，极容易看到《解救吾先生》设定着的“三足鼎立”的局面。了解到凶残的绑匪；与吾先生共同度过了22小时；同时强烈地感受到了侦破案件的“警察叔叔们”的正能量，这与新闻里出现的某些报道，及以往的一些主旋律影视剧呈现的形象截然不同。所以说，刘烨的表现其实挺不错的。牺牲色相的“民工”，他爬墙追犯人，干脆追到主路上去玩命，那一段可以作为刘烨的代表桥段存在于《解救吾先生》中。至于给“诺一”打电话那个人，我觉得不是刘烨，那就是火华社社长。不管那是真实案件，还是戏剧化的故事，电影最终呈现出来，这故事是属于剧中的所有人的。林雪的好友角色因为穿不上防弹衣，让人记住了；包括簋街上那位在路边停车位收费的大姐；在郊区开着四轮报警的老乡；每一个人，每一个环节，都在这场“解救”行动中起到至关重要的作用，是化险为夷的每一步。显然，丁晟对电影里的细节是充满情义的，这也就解释了吴若甫所说的导演很用心，剧本令他很意外。另外，丁晟借助特定的风格化手段娓娓道来，这也增强了电影《解救吾先生》的可看性。非正常叙事，用营救的22小时做时间线，期间却穿插了案发前相隔近一个月的不同案件，“闪回”的插叙毫无黏贴的斑驳印迹。电影启幕，灯红酒绿的街景空镜头被凌乱地剪切转换，夜生活浸泡在融入京剧元素的配乐里，营造的气氛有很强的代入感，莫名焦躁的紧张氛围在聚拢。最后解救吾先生时的“消音”处理也十分精彩，真空地带隔离出人间与地府。刘德华的插曲《小丑》与朴树的片尾曲《傲慢的上校》，于词于曲，简直不能太赞更多。虽然有些人包括我在内，都不太喜欢被导演穿插进去的那两段幻想出的“枪战”画面，觉得略显突兀，感官上并不觉得那是必要的存在。但仍有很多人喜欢，那么或许可以这样看待，那种风格与整部电影的黑色幽默也许是相得益彰的，是在稀释纪实的沉重感，“借花献佛”寄语港片，向那个香港电影的光辉岁月投以致敬之意。我觉得丁晟，是一个不错的裁缝，能用自己手中的素材，裁剪出令人赏心悦目的高级成衣。虽说拍警匪片是他的专长，但《解救吾先生》仍可以成为国产警匪片电影史上的小里程碑，它的经验与技巧有实用价值，可以解除用真实案例、改编、主旋律等字眼编织而成的紧箍咒。

影片开始于法国农民Raymond的日常，但你马上就会发现其中的不寻常——一只似乎通人性的母鸡，Roxane. 作为片名以及主线，Roxane以一种对她来说不自觉的方式领导了一场人的抗议。这场以“戏剧”为基础的抗议因说着浓重英式口音法语的戏剧导师的介入充满了文艺范儿，而藉由母鸡的呈现显得荒诞可爱。然而片尾古希腊露天剧场的再现多少又让人意识到今天的“剧场”在互联网，此处的戏剧已化作VLOG的一种形式载体。另外，片中并行的一条线索，Raymond和妻子的感情发展，安排得恰到好处，使故事愈加丰满。

导演Mélanie Auffret在片头字幕里还作为“原创”（L’idée originale）职务出现，而她的灵感来源其实是一个每天给母牛念剧本的农民；同时拍摄地也选在她的家乡，个人情感与记忆溢于言表，不见任何煽情的痕迹就做到了让观众有哭有笑，可谓非常成功的轻喜剧。

近年的法国电影不乏或讲述或记录法国农民工作生活的各类作品，例如去年的Normandie Nue, 年初的Jeune bergère，以及九月即将上映的Au nom de la terre，这个题材的兴起亦是科技变革乃至全球化对传统行业影响的一个切片，从中或许能找到诸如“黄背心”运动等反对声音的线索。

诚然人类的田园牧歌时代一去不返，片中每天听莫里哀戏剧的母鸡们所下的Rox Star牌蛋在现实中也买不到，这个真挚动人的故事足以让我们在面对BIO（有机）标签的食品时有更多的触动。

第一次阅读的凑佳苗的作品并不是人们所熟知的《告白》，而是在大学图书馆度过的一个无聊悠长的下午，在书架间惊鸿一瞥所掠见的《赎罪》，当把它从书架中抽离的那一瞬间我有所犹豫，隐约预测到这是一本“不太阳光”的书，但本着对标题之下展开故事情节的好奇，对日本作家的兴趣，我翻开了书。书的情节记不太清了，大体是讲述四个小女孩因疏于防范意识将同伴的信息告诉从未见过的“坏蜀黍”，同伴因此遇害，而四个女孩受到被害者母亲和自己内心的苛责，从此背上了不同的心里包袱，在想要赎罪又无法摆脱过去的心情中过着阴郁的人生。

日本的文学作品或影视题材中经常离不开一个词“犯罪”。我时常不能理解，为什么在日本这样一个犯罪率极其低的国家，会有这么多以“破案、刑事、悬疑”为类型题材的作品，作品中充斥了“扭曲的人性、畸形的爱、可怕的童年记忆、现实的逃避”，这应该是主流社会倡导的价值观吗？作品想要传达怎样的信息？

我记得曾经在一篇文章中读到，与中国人信奉人之初，性本善不同，在日本人的血液中是相信”性本恶“的。于是就有了非常细致考究的法律制度，严厉的惩罚措施，法律的存在就像是称量罪恶的标杆，每个人都把自己说过的谎言、做过的恶拿上去称一称，高于标准则被课以严厉惩罚，低于标准则侥幸地在自由社会中存活，如此如履薄冰地度过自己的一生。而那些费尽力气逃过法网一劫的幸存者、以及”犯罪“的程度尚不达法律规定标准的人，他们会因为谎言一时的得逞而得意忘形吗？也许会，但不知何时降临的审判以及无可告知的负罪感会笼罩在心里，在每个微小的线索被触发时引起无限的恐慌。法律是威慑，是衡量正义与邪恶的标尺，但它并非疏而不漏，解决所有的问题，只有当事人承认自己的错误，放弃逃避正面应对才能逃脱负罪感的折磨，开启新的人生。我认为这是日剧《逆转重生》最为闪光之处，促成悲剧的参与者之一浅见反复强调，即使一时敷衍了事，过后会良心不安，并同时伤害到别人。他用自己的行动诠释了自己的赎罪，而另外三位事件的参与者也在经历和挫折中认识到正面人生的重要性，坦然面对过往的错误，开启了自己的重生之旅。

主角深濑是一个毫无存在感的社员，他每天工作唯一被期待的事情就是泡咖啡。没有特长、没有梦想，手脚笨拙，过着非常地味无趣的人生。典型的中二青年人设。作为10年前的当事人之一，受害人广泽，按照自己的话，是唯一可以带回家玩的朋友，他心目中的挚友。他对亲友的死深感内疚，十年来一直活在阴影当中无法前进。

【详细】

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看了三集觉得是喜剧。镜头剪辑都很不错，但编剧应该很幽默吧，漏洞百出，感觉主角拼死为大人填坑，间谍机构觉得能力好就行，不用什么忠诚度就赶鸭子上架。黑色幽默魔幻现实主义

问题儿童学校的剧情还凑合，但如果拍一部间谍少年潜伏杨教授集中营应该会更加有趣，最好有暴打杨教授的剧情，那评分绝对9.8

这片子是个烂片，毋庸置疑。但是我依然推荐大家去看（记住是盗版），因为它烂的很有特色。

这部片子是一部一无是处的电影，不管是演员、剧本、特效、光影、剪辑等全是shi。但是就算这样，依然还能在shi里面找到更恶臭的东西。这部片子是这样拍出来的：导演拿着摄像机，拍10秒钟休息一下，想起来了再拍。然后把这些片段凑在一起，这部电影就出现了。上个10秒和下个10秒的剧情没有任何关联，闭着眼瞎攒起来的。

大家都看过很多烂片，这些烂片一般都多少有点底线。绝大多数导演知道自己拍的是烂片，但是他们也会觉得自己作为一个人，有些事情还是不该做的。即使如毕志飞导演，也起码会有1分钟的故事是完整的。但是这部电影的导演并没有这样。他拍这部电影就是奔着遗臭万年去的。既然不可能拍出人能拍的东西，那么干脆就打穿地心，彻底把自己的电影毁灭，或许还有一线生机，让自己拍出一部超级烂片，运气好的话或许自己能得一个终身恶臭奖什么的。

当然拥有这样智商的导演不会想到，这部电影连个水花都翻不起来。连臭味都没有被闻到就完了。

但是没有关系，有我这个水军在，我一定不会辜负剧组给我的35.2元（含税），我会倡议大家都去看这部电影。我会打五星用反向营销的方式来完成导演的梦想。当然，我做不到导演那么没底线，因此，我倡议大家去网上下盗版，不要去院线，不要去网络平台提供流量。

我不会留下盗版网址，因为，我是一个有底线的水军，不像导演。

最后，我可以明确告诉所有人，你们家的狗拍的电影绝对比这部电影好，要是不好你直播吃键盘。

第一感受是：郑秀文真的老了……这部片子看的我很失望，故事俗套，情节凌乱。不喜欢女主的设定，又是那种脆弱的女强人，强势是因为缺乏安全感，冷血是因为童年受过伤……被爱情伤过一次就不敢再爱，只想要一个自己的孩子，明明对男主动心了又不敢接受……（无语至极）突然想起江一燕的《有种你爱我》，同样是独立女性，另一个却敢直面内心情感追回男主。剧情也很跳跃：1,一个女职工，就算有孩子要扶养，仅因为被开除就持刀伤人……这种让男女主相遇的英雄救美情节是不是有点太无厘头了！2,男主谴责女主对父亲冷血的镜头，张孝全演的是不是太过了，你在愤慨什么？你有什么资格？说着女主有病，那你别为了钱低声下气啊，这是不是就是：当了婊子还要立贞节牌坊？3,一个公司老总，为了去法国人工受孕就把公司这么散了？！what？！真的佩服我能看到最后。唯一感动我的，只有林雪的镜头，也是让我看下去的唯一理由。

支离破碎近乎惨不忍睹，第一季积攒的品质至此消耗殆尽，以至于用快进都无法看完。随便一例，巴迪和小男孩这么好的一条线，让我相当期待的铺垫这么好的一条线，怎么就被盐酸溶了吗？当你发现几乎所有演员都要出哭笑不得的床戏，那是一个巨大不祥之兆。更深而言，这成为艾米提名，是在暗示这个行业所面临的窘境吗？

PS：卡特尔的直接代理人搞不定一个神经病，代理人的执行人把预约簿放在左手第一个抽屉，可以理解为侮辱吧。但从编剧导演现在似乎还好好活着来看，卡特尔们应该是理性的人群。