“哭什么！你们的爱人不是就在你们面前么！可是我呢？我的爱人，你又在哪里呢？”看见王祖贤演的雪千寻，独立船头，一轮孤月，两行清泪，真的是悲从心中起。

爱一个人却又不能长相厮守，那最好的怀念就是把自己变成他，雪千寻做到了。爱到深处人孤独！再次听见那笛声响起，她的心中只有欢乐，“从来只有他见人，没有人能找到他”这该是怎样一种崇拜与爱恋。再次看到那熟悉的身影，再次听见他呼唤自己的名字，可是这声音却是带着丝丝冷意。

“我来并不是为了找你，我来是为了埋葬一切”她的手在流血，难道她的心难道就没有滴血吗？众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处。自己日思夜想的人此刻就站在自己的面前，可是竟说出了“雪千寻，昨日之日不可留，往者已矣。我是一个大魔头，我的路我一个人走”这样决绝的话。可是无论别人承不承认你是东方不败，不管你自己怎样看自己，也不管别人怎样看你，就算你打死我，“我也不会让你再离开我，你走到什么地方我就跟到什么地方。”因为“死并不可怕，孤独地活着才痛苦”可是她最爱的人还是把痛苦留给了她。

东方不败并不了解雪千寻，他以为雪千寻爱的是东方不败，而不是他自己，而他现在正想埋葬过去。正是因为不了解才伤人最深而雪千寻却无怨无悔，可是那一滴眼泪，那一句“我错了”又是怎样一种伤心，与绝望呢！当顾长风说“不要在想了，以后东方不败不会再回来了，我知道你一定很恨他”时，她想的还是他，“我只是担心他，可怜他被命运拖着走摆脱不了。”面对顾长风的爱恋尽管她对他很感激，她坚决的拒绝了，因为她的心已经给了东方不败。

在水军大营之中看着千户对东方不败的侮辱，她的心中是何等的愤怒，叱咤风云的东方不败是你们这等鼠辈能侮辱的吗？可是现在的她却毫无办法，只能借酒浇愁！真的没有办法吗？无论如何也要把他杀了！她做到了，她利用了顾长风！顾长风救了她，可是也想东方不败宣战了。

“爱我的人和我爱的人”，雪千寻选择了自己所爱的人，或许对她来说这很幸福吧！一叶孤舟行驶在乱炮之中，不惜性命也要找到自己的爱人。东方不败看到受伤的雪千寻，终于明白了雪千寻的心，可是为时晚矣，他抱着的只是雪千寻的尸体了。

在最后时刻，雪千寻应该是幸福的，她终于等到了她想要得到的，也是应该得到的，她获得了救赎，尽管这句“重新开始”，她已经再也不能听到了！

“我想起Léo走在街上的画面，像只动物，对，是只受伤的动物。关于演员的表演，我是被街头流浪的动物启发的。这是一部关于肌肤的电影。”导演Camille Vidal-Naquet在戛纳说。

Léo是个22岁的男妓，从白天到黑夜都逗留在街上对路过的男人抛媚眼，Léo身边的男人Ahd，一个粗鲁的阿拉伯人，同样做着男同性恋的皮肉生意。Léo爱着Ahd，Ahd却是个异性恋者，他是男妓，却厌恶自己的工作。

电影一开始就表现出导演的大胆：一场角色扮演，医生检查男妓身体的场景。医生年过五十，秃头发胖，他用一种极其怪异的方式检查Léo的身体，Léo的身体有很多纹身和穿刺，全身的肌肉紧绷，线条完美，躺在诊所的床上像一尊雕塑。随后医生的听诊器越来越往下，他开始给Léo手淫，Léo的身体痉挛起来，性爱的欢愉在一张病床、惨白的灯光下显得尤其的诡异，近乎是一种刑罚。第一幕充分奠定了导演的美学基础：用一种充满记录感的冷眼去讲一个故事，究竟是不是爱情故事呢，爱情究竟是什么呢？

一场疯狂的寻爱之旅——欧洲电影浮世绘

Félix Maritaud在《每分钟120击》里被导演相中，他身上那种野性的感觉就是导演一心想要的那种“动物性的美感”，Félix面容姣好，在崭露头角之时很多音乐mv制作人找上门，但是Félix一心向着电影，于是和导演Camille Vidal-Naquet合作，成为他处女作《野性》的男主。

片中的Léo是一个与性爱为伍的人，他无所谓面对何种身体：年轻的，衰老的，胖的瘦的，残疾的，Ahd指责他毫无顾虑的客人接吻并说他很贱，Léo不以为然，Ahd认为Léo享受着下贱的感觉。

井原西鹤在《好色一代女》里面写，老妇人看到屋里的罗汉：高的，矮的，胖的，瘦的，他们的面孔分明就是自己今世的情人们。Léo经历过的男人们，就是欧洲社会的浮世绘。

Léo轻易和人发生关系，在隐蔽的巷道，在高级公寓，在草丛里，他接触的男人有毒贩子、钢琴家

、独居老人、金融家，还有半身瘫痪的人。导演说，这绝不是一部讨论社会问题的电影。确实，从头到尾，他没有对任何社会阶层、社会问题发表任何评论，只是用一种冷淡的，没有同情心、记录式的眼光去看一个年轻人如何挥霍自己的身体，去记录他一场疯狂的寻爱之旅。

那么，在这部电影里哪里有爱呢？我可以理解为Léo爱Ahd，整个荒诞的过程Léo只是想得到Ahd的爱，他看见Ahd在派对上和一个女人亲密而产生嫉妒，因为嫉妒又招惹另一个男妓企图分散对Ahd的占有欲。Ahd离开之后，Léo心灰意冷被喜欢性虐的钢琴家虐待，后来又被中年男人Claude捡回家悉心照顾，二人相爱，最后Claude想把Léo带走，Léo在上飞机的前一秒逃走，飞机起飞消失在天空，Léo倒在灌木丛中深深的睡去，露出幸福的表情。

Léo和影片里的其他男妓是不一样的，他们寻找客人是为了钱，Léo还在这些露水关系里找寻一些别的东西，我们姑且称之为是爱吧。

在这场寻爱的路途里，Léo有过两次重生，一次是被Claude带回家悉心照顾，第二次是和Claude准备安定下来的时候选择了离开，就像电影里多次出现的飞机场、火车站这些意象一样，好像Léo生命里出现的所有人都是匆忙离去的旅客，又或者是Léo自己只能在每个人的生命里呆一小会儿就必须要离开，因为Léo是一种具有原始力量的动物，他靠本能活着，靠永不停歇的脚步向前走，他心里那种野性时刻在提醒他，停下来就是死的那天。

理想主义者的存在主义危机

关于Léo的过往，我们一无所知，展现在屏幕上的只有他破碎生活的片段：他在街上闲逛，偶尔小偷小摸，他在桥洞下面吸毒，饱受疾病的困扰，他累了就倒下睡觉，渴了就喝街边水管流出的水。我们只能感受他一次次漫步在街头的迷失感，他徘徊在男人和情欲里的彷徨。Léo的身体不属于他自己，他被两个毒贩虐待，用巨大的工具捅进他的身体，他走在街上哭泣，下体流着血，像一只无家可归的野狗。

整个电影中充斥着性爱的情节，每一次身体的接触都让观影人无法感受到欢愉和温情，只有干涩而冷酷的记录，仿佛性爱就是一种对抗存在主义危机的手段，有很多电影都通过情欲谈论一种存在主义的问题，比如大岛渚的《感官世界》，拉斯冯提尔的《女性瘾者》和麦奎因的《羞耻》，Camille拍摄《野性》的时候，每一个镜头都从所有轴线拍摄，因此为后期剪辑提供了巨大的素材（这点跟王家卫的拍摄方法很像），剪辑时制片方也尊重Camille的选择根据他最原始的分镜头剧本进行。

《野性》在还未在欧洲上映之时让人想起斯科特·西尔弗《洛杉矶牛郎》(1996)，格斯·范·桑特的《我自己的爱达荷》(1991)。导演阐述里说《野性》是受保罗·莫里西《肉 Flesh》 (1968）的启发，只不过他本人拒绝用一种抒情的方式去完成整部电影的拍摄，这倒不如说是法国电影的风格：极简的，记录式的。这让人想起新浪潮之母阿涅斯·瓦尔达《天涯沦落女 Sans toit ni loi》(1985)的电影风格，游吟式的情节，纪录片式的手法，法国电影一贯的风格在Camille身上表现的很透彻，这跟Camille本身的履历有关系，在指导第一部长片之前他一直任教于巴黎高等电影学院，主要研究美国电影和欧洲电影，可以说是精通两种电影体系，因此在《野性》的剧本里，他刻意去掉那些抒情类的、能引起观众共情的情节，这是他个人的美学观所致，只有明白工业化的剧本体系如何运作，才能正真做出一部把摄影机当作作家手中的笔的“作者电影”。

“《野性》是一部关于肌肤的电影。”导演在戛纳的一次采访里这样说。

这句话非常抽象，我把它理解为一次存在主义式的拷问，世界没有终极的目标，人们发现自己处于一个隐隐约约而有敌意的世界中，人们选择而且无法避免选择他们的品格、目标和观点。不选择就是一种选择，即是选择了“不选择”。世界和我们处境的真相最清楚地反映在茫然的心理不安或恐惧的瞬间。

Léo在生活之外，他的生命与他无关，呆在那里还是走开，结果一样。Léo之所以成为一个疏离的边缘人人，归根到底是对这个世界的无意识，这种态度甚至算不上是拒绝世界，只是一种无数次尝试以后最终回归到本来的惰性，这来源于导演对生活本质的认识，因为认识到生活不能因为人的作为而有所改变，于是放弃了与外部的互动，只求在自己的世界里无所作为的活下去。

对于Léo来说，活着，就是生命唯一的意义。

久违的美国校园爱情剧，记得大学那会儿超级喜欢这些青春校园剧，总觉得美国的高中生生活永远是丰富多彩，总要有几个美丽傲慢的姑娘，总要有邋里邋遢不被人注视的边缘人，当然还要有男主女主的浪漫相遇。

亲吻亭也不例外，不过尺度比以往看过的要大，其实也就是吻戏很多啦，不过谁叫这一对在现实中也是情侣呢，也难怪我觉得这两个人吻的好真实，好激情。

剧情轻松，但是绝不无聊，有点无脑，但又不是烂大街剧本，总体来说还是一部诙谐幽默的喜剧。

不行了，我有点想吐。刚开始还成，为啥结尾是群p？台词每三句就有一句fuck，导致我的脑子里也充斥着这个词，还真是成人动画阿哈哈哈哈哈哈为啥剧评一定要满140字？？？就随便的两三句感想都不能说吗V手势不管多久是哪位还给我吧打个广告黄河鬼棺飞飞哥都打不过谷德广场都不喝东西付刚打电话v出差南京

就说一件事，她开除了一位出卖公司机密的女员工（第一次出卖，还给了他机会）女主在职场中明明知道她有那么多缺点，却没有提醒过她，还是在最后才说的，搞得他有多宽容大度似的，还帮他扛下来出卖公司机密的责任,要知道这差点把女主职业生涯断送了，可她却说对女人要宽容大度，还帮她给另外一个公司写介绍信，这难道对另外一个公司就公平吗？她是女权的斗士，也是是非不分的盲人。为了强调女权，连基本的价值观都失去了。错了不承担错误，还要别人宽容理解帮助，不理解就是不尊重女性，女主的三观在哪里？

看了电影以后再看了看评分，于是很少写影评(当然是不会写)的Leo有了为这部电影写一篇影评打call的强烈愿望。以下内容，随想随写，所以中心会不集中，有剧透，介意者慎点。

首先说一说为什么会看到这部电影，我是类型电影的短期狂热者，不会也懒得特别关注某位导演或演员的作品，这段时间恰好中了恐怖片的毒，于是机缘巧合之下找到了这部电影，实际上它并没有引起我多大的关注(这点可以从它在我的网盘里吃灰一星期得到证明)，但是观影的体验却引起了我很大的触动。

1.这是一部反大男子主义的电影

1922，男女平等尚且不那么明朗，“女人就像是男人的附属品，如果有一天她消失了，那她就是消失了”；一战协约国之一的美国非但没有受损，反而大发了一笔战争财，这是外部资本注入的前提条件。如果这还不足以说明男性在当时的地位的话，那么五年后的一件事足以说明问题:查尔斯·林德伯格驾飞机33小时环大西洋，他成了美国梦的代表。现在把眼光放在本片中的两位“大男子主义者”，wilfred和harlan，harlan有一辆蓝色的油光铮亮的凯迪拉克，新刷的红色谷仓，和一个唯唯诺诺，只会“well,its ok”的妻子(女儿的线先按下不表)。wilfred有一三千多亩的地加上他妻子继承的四千多亩地。他们是好朋友。他们唯一的共同点是妻子都离开了他们(暂且用离开这个词)，他们的子女都死了。他们唯一的不同点是，就像harlan自己说的“我最起码还有一双健全的手，这还是有点用的”(wilfred的一只手因为被老鼠咬戒指)。而造成这样境况的原因是因为大男子主义。

2.这是一部宗教片

片中没有明显的宗教说教意味，却从另一个方面说明了上帝和撒旦的存在。如果把wilfred假意答应妻子跟她去城镇的那个时候当成是天堂的话那么他杀了自己妻子之后的时间无疑是地狱了。而如果他在假意答应妻子之后被当时天堂的气氛感染而放弃之前的谋杀，那么他也不会一直住在地狱里了。一念天堂，一年地狱。上帝在我们身上，撒旦也在我们身上。

3.这是一部文艺片

女人是生活的本身。我看到的片子里的男人都是很精明能干的，主角wilfred就不用说了，从他应付警察就可以看出来，他知道不能把衣服全都收起来，也会找一个很好的借口把牧井封住而不引起警长的怀疑(果然警长想都没往那处儿去想，甚至看都不愿意去看，最后始终没有人怀疑是他杀了自己的妻子)。只是那个律师就把这份精明演了个透，三言两语就断定这件事没那么简单，立马去找警长了。但是呢，他们离开女人之后就什么都不是了，wilfred父子一直在干活儿，妻子则一直是跟阳光，花这样的形象在一起，而很明显，wilfred的妻子可以说是这个家庭的定海神针。harlan的妻子则是露了一面，当时是在煎牛排。显然导演有意把他们放在一个白开水的位置，饶你精明似鬼，离开水了你试试。而harlan在妻子离开之后晚景凄凉，wilfred更是被自己逼到自杀的边缘。这一切的一切，是因为wilfred在杀死了生活(女人)之后也必然杀了自己。

3.1恐惧的来源

她们当时总是拥有美好的身体，光滑红润的皮肤，桃之夭夭一般的景象。但是时间和琐事把她们变得臃肿，干瘪，曾经的红酒变成了白开水。当有朝一日，白开水里有了一点子渣子时，再没有一点爱了，憎恨油然而生。

于是乎弃之如敝履，你让他随便拿到去杀一个人他敢吗？他也许敢，但是会发抖，而且没有那么理直气壮，甚至于在当时或者事后都会油然而生地感到恐惧。可是你让他拿刀去杀自己的妻子，他敢吗？毫无疑问他是敢的，而且还十分兴奋，至于wilfred的儿子挪噎他的那句“你当时杀妈妈都弄得一团糟”窃以为是wilfred 过于兴奋所致，而不是恐惧。

那么wilfred的恐惧来自哪里呢？来自熟悉。在亲手把白开水倒掉之后wilfred赫然发现，他似乎干了一件最恶心透顶的事情，这一点从他不敢揭开井盖看，和揭开井盖之后看到了恐怖的景象特别是耗子从妻子嘴里钻出来的那一刻的一句“离她远一点”就奠定了他自杀的悲剧。

4.最后的最后

如果wilfed听了妻子的话把地卖了去城镇生活(从后面的发展我们可以看出这是一个极付远见的决定)，如果wilfed没有杀了自己的妻子，那么他们的儿子也许会听妈妈的话不会和那个女孩擦枪走火，也就不会怀孕，也就不会被送到修女院，wilfred的儿子也就不会跟那个女孩私奔，那么他们就不会当强盗(鸳鸯大盗驰名江湖)，那么他们就不会死，那么harlan的妻子就不会离开他们，他们团结一致不至于被逼着廉价卖地，背景离乡。退一万步，就算是wilfrd的儿子没有听妈妈的话跟那个女孩擦枪走火了，那wilfred的妻子也能轻易摆平这件事，最起码不会是最后的走向。

就像电影说的，总是有另一个选择的，你大可不必如此。

这句话送给爱头脑发热爱走向极端者一观，鉴之。

还有很多内容没有讲出来，上述不足原片主题之万一，想了解更多可以看原片。

结语:以上内容是个人见解，非主流意义上的影评，望观者勿以标准而论，不然，是责明于诟鉴矣。

开篇的情节不复杂但还挺有看头，这时候出现一个我理解不了的情况，女主在车内发现被绑架女孩，而大厅内有四个人，不知道谁是坏人。正常的逻辑应该是好人比坏人多，她立即向大家公布，然后好人一起来制服坏人。

如果她怕坏人有枪，好人一起上也没用，她想等待机会，那她应该保持镇定，慢慢找线索发现坏人。但她的表现很慌张，眼睛总向外看，问的问题也很明显，这样坏人肯定会猜到她已经发现了小女孩，然后采取对应措施。

再说坏人为啥一定要说实话啊，这个我真理解不了。

所以女主明显的慌张和心不在焉，我认为就穿帮了，不知道是导演的要求还是怎样。

后面都挺好，小成本的电影拍成这样很不错了。发展趋势也都合理。

在08年关口找恩田结账时吹的口哨，着实有点好听，听歌识曲分辨不出来，找关键字搜索了几个地方一无所获，简直比找番号还要捉急，后来实在折腾不动觉得一点点啃，我从80年开始推，然而那会儿的日语歌比较老，从印象里找，谷村新司，玉置浩二，可能最后还是因为有听过原曲的记忆成分存在，音色在玉置浩二和德永英明之间浮动，锁定在了德永英明，翼をください，仅凭我真的业余的听歌范围真的难找，还得是在网易云收藏的歌曲里重新翻找出来。

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《我们的婚姻》里边，从一开始就出现了一个重要的问题！从第一集开始，双方就在开始对比，较劲！

盛江川酒后说了他凭一己之力让家庭生活水平提升了一个档次，而沈彗星虽然6年来在家当全职妈妈，却不需要盛操心家里的事情！用得了电焊修得了水管，房子的装修费也是理财得来的！连搬家盛也没参与！这个时候，这句凭一己之力显然让她心里不舒服！

有了这样的不平衡感，就产生了较劲，也促使了沈提前了回职场的计划，有了后续的各种吵架甚至离婚！

记得有一集他俩的争吵中，双方对比着各自的付出与辛苦，其实，成年人的世界哪有容易的，既然组建了家庭，有了小孩，都多多少少要牺牲彼此的，只是谁牺牲多一点，付出多一点而已！凭良心讲，整个社会普遍认知前提下，女性在家庭中确实是牺牲更多一点的！

另外在追求自我价值方面，我觉得一个家庭里边，双方都要追求自我价值，而且这个自我价值都要在所谓的职场中去体现，那这个追求自我价值是个伪命题，除非丁克一族！有了小孩，各种各样的事情不可能像两个成年人这么简单，什么都讲究丁是丁 卯是卯！

还有一个，全职妈妈只是分工不同，做的事情哪一个都不乏专业性，别无视了她们为之做出的努力，更不要因为性别原因，用母爱来绑架她们，选择全职陪伴小孩，只是母性使然，她们也完全可以选择自己想做的事追求自我，因为孩子也是爸爸的！爸爸也可以父爱使然，在家全职带娃！别扯爸爸赚得比妈妈多那套，这是每个家庭协商的结果，不做特别讨论！

一个家庭，正常就是一人主内一人主外，至于是谁，不需要硬性规定的！主外的人不要觉得辛苦赚钱养家了不起，你不结婚不养家的时候也要辛苦赚钱的；主内的人费心多一点，也体谅在外的不得已！

家庭里每个成员都了不起！