故事的设定挺有趣的，我第一次看这样的题材。年近七十的本，尽管曾经是一位精明强干，事业有成的商人，最终，他还是和大部分老年人一样开始了平淡的退休生活。朱利安年纪虽轻却是一家著名时尚购物网站的创办人。但是本还是个对这个世界充满新奇的老人啊，成了朱利安的一名小员工接触互联网，一切重新开始，不得不多情商真的很好，电影给本的角色设定太过完美了，（魅力太大了有点招架不住啊）

说说本，对自己的认知很清楚

感觉就是初入职场范本？？

主动承担更多工作

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私感是produce系列最佳，两大担当韩日联手打造世界第一女团，野心首先就要给一星点赞。一如既往稳定无大瑕疵的摄像服化，超负责超可爱导师团队【pick裴老师】，不同于前两季更侧重于挖掘偶像团体的生态，这季更多呈现的是少女们追求梦想的青春活力。sakura为国出征的feel炸裂美爆，这个夏天樱花绽放。靠实力果然才能走得更远，李彩英【燕？】女士吹爆，点名批判ycy女士，AKB妹子们对舞台充满敬畏瞎咧咧也要跳完，点名批判ycy女士，那些拿AKB妹子跟ycy女士比的人良心不痛吗？流量捞快钱的确是商业行为，女团国内市场无根基也是事实，但tx，你，点名批评！圈钱嘴脸真的难看，只有用心尽力，才能得到人心。国内浮躁肤浅的氛围左至流量明星跨界超模【没错就是您摔跤小姐】，右至电视剧电影综艺，疯了都？

我覺得《俠女》做得特別好，打鬥不花哨，像野蠻的搏擊一樣，我指的是現場感，打鬥當然還是很好看的。畫質陳舊，但呈現出的畫面帶給我的感覺，就覺得非常山水寫意畫的感覺，靈靈的，空氣中的水分很高。 单从剧情来说，胡导要整合的元素有很多，侠义、爱情、忠君、正邪、历史、佛禅等等，诸多东方元素的整合应该是其得奖的要义，而除了影片前一部分较为连贯，结尾处的佛禅部分有些突兀和生硬，整体来说，还是有相当的水准的，包括布景如竹林的打斗、多种机关及人偶的运用，镜头如中远距离及背光剪影负片的运用，而很多后来的如李安、徐克、张艺谋的武侠电影的部分场景都可以从中认祖归宗。但是比较薄弱的就是情节的合理性以及多种的穿帮镜头，剧本显得比较仓促而使其对细节显得粗枝大叶经不起仔细推敲，而穿帮镜头的众多可谓瞠目也反映了剪接上的粗心。

这部电视剧，我的总结是：舅舅怒复仇，渣男被打脸，喜大普奔十感然拒。本评论基调：明明就是渣男，非得脸上给贴什么亲情牌，真是好笑。孩子他大舅才是主角

1 我觉得这可能使文章创作上的倒退;2 剧中的宣扬的观点再离间亲情，同样是两个爱孩子的人为什么要挣的面红耳赤的去争夺孩子的抚养权，孩子多一个人爱不好吗？3 怎么就做舅舅的付出再多也比不过一个垃圾的爸爸？现实生活中的舅舅该情何以堪？爸爸又该怎样的执意妄为？4 哪个学校教出来的学生英语会这么不堪？是在抨击当今的教育吗？.........总之，文章也可能是成功的，存在这么多的争议，当我们在评论这部电视的是是非非时可能他就已经成功了。

删减版「情深缘起」终于看完了，突然发现杨亚洲导演的框中景很会拍，利用窗框，门框，镜子等做一个框架和构图，能够在拍人物特写的时候不至于单调又就赋予美感。这个戏最大的问题在于编剧和剪辑，整个电视剧，通篇就像是用文字推动剧情，跟某些只讲特效的电影用动作戏推动剧情一样，文字和动作的比例极其不协调。个人认为，文字跟动作戏应该是要有一定比例的。做文字工作者一定要有想象力，尤其是编剧，牠要考虑整个画面里所有静态的文字和动态的动作。要能把手里静态的文字变成一个个动态的画面。而新版半生缘「情深缘起」里每个主角都有大段大段的文字表达，却欠缺动作戏。编剧似乎陷入了一个误区，想要把这个片子做成一个文艺片就要文字多，但文字多的同时却没有赋予相应分量的动作表达。导致给人的感觉就是“说得多，做得少”，假大空，尤其是顾曼桢这条线。一开始顾曼桢的人设是立的住的，一个独立自强，有自尊心，话不多的“冰山美人”。可自从南京的戏份回来，她的人设就进入了一个很扭曲的状态，沦为了一个只会讲大话却不会付诸实践，充满埋怨和作死。而剪辑简直是大段大段的删减关键剧情和转折点，所有的打斗镜头，杀人镜头和一些关键时刻立人设的镜头统统一剪没。比如石会长要挟沈世钧，他拿了一个燃着的碳当着沈世钧的面烫什么东西，把沈世钧吓得要死，但就是不给烫什么的镜头。又比如石会长可能是让手下人杀人沉塘被无意中闯入的顾曼璐看到然后吓个半死，但沉塘镜头一点也无。中后期很多连接性的镜头删了很多，导致人物前言不搭后语，或者跳景跳的很离谱，一个事情还没结束就到了下一件事，看得人莫名其妙。演员选角来方面两姐妹就不用说了，年龄过大，刘嘉玲的气场和蒋欣的外形不是很符合。刘嘉玲的顾曼璐气场太强，少了原著顾曼璐的市侩气息，但总的来说，刘嘉玲的演技是不错的，虽然有点大姐大，不过台词和动作戏的演绎都还是看得到顾曼璐的影子。蒋欣的台词和面部演绎也是OK的，但是真的不能拍身体特写，尤其背部，太壮了，一拍背部特写柔弱感就大打折扣。男性角色的选角总体都可以，尤其是刘威的石会长，秦焰的沈啸桐，郭晓冬的祝鸿才。演员的台词演绎也都不错。但真的在剧情方面和剪辑方面的大问题导致像顾曼桢和石翠芝人设的前后反差过大。而且不知道是编剧，导演还是剪辑的问题，整个剧的剧情40集了一直在恋爱，而且就是一点小事导致男女主角男二女二的分分合合，主线剧情反而最后几集才展现，把祝鸿才的恶大大地降低了。给人一种黏黏糊糊为了文艺而文艺，然后顾曼桢沈世钧石翠芝和许叔惠这两对恋人的CP感也支撑不住的感觉。感情戏里有一点讲清楚了，那就是结婚要“门当户对”，我竟然get到了石翠芝和沈世钧的CP感，难以置信。当然顾曼桢和沈世钧高甜的时候也还是可以让我少女心爆棚，而且顾曼璐和祝鸿才也有了CP感，这版的祝鸿才一开始觉得形象猥琐，不过看久了竟然觉得蛮可爱的??，然后沈世钧也觉得像“地主家的傻儿子”，憨的厉害。

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中秋假期在家，刷b站推荐看的剧，20集短剧，一晚上就看完了，好想尖叫。没想到2021居然能看到真.国产原耽，特别是在dg101惨变404的时候。再看剧播时间，2020.12.28。。。好吧原来是差不多一年前的剧了。

剧情很完整不拖沓，有青春有热血，有体育竞技正能量，有成都街头美食的人间烟火气，还有两个有颜值演技也不拉胯的帅哥，从头到尾甜中带尬却越看越上头。

毕竟是小成本制作，宣传就不用提了，估计只能靠自来水用爱发电，然而两个主演不是流量明星爱豆，粉丝少，热度话题基本没有，若非偶尔在b站刷到，我是怎么都发现不了这剧的。

看到有人评论说，dm还是只能回归小众才能生存。前一段dg的腥风血雨犹在眼前，大概糊才是保护色，小众文化真的不宜出圈，圈内自萌是最好选择。安安静静，和大众互不干扰，没有无尽的谩骂撕逼。

但还是要一声叹息，毕竟这样小成本且良心的制作真的得靠为爱发电，大环境下，能坚持的有多少。

以后看电影，先调查导演，再看看评分，中国所谓导演长期以来一直在给观众喂shit.

吐槽完了，说说电影本身吧

东部海滨城市，女孩和她姥姥满嘴京片子，让人出戏

故事发展不自然，逻辑上有硬伤，男主面瘫

整体评价，中国导演脱离现实，脱离生活，白白浪费爷俩小时

是对《花束般的恋爱》的拙劣的模仿

不要入坑，务必

不要入坑，务必

不要入坑，务必

不要入坑，务必

不要入坑，务必

看评论都说比动漫好，个人却总觉得比动漫生硬一点。动漫里季代什么时间、做的什么菜都跟舞伎们的出身、工作特点、日常生活息息相关，所以季代才是主角，在用她的菜来反映舞伎生活、地域文化的，而不是直写舞伎生活。

电视剧在还原的部分做得很好，但是为了丰富人物和情节，季代的菜比重会很低，其实不太看得出来她才是女主角，不如说除了不当舞伎当厨子这个先天特点外，她的个性远不如剧里的舞伎们来的强，做实了线索人物的定位。

但重点要是放在直写舞伎生活，这个职业传统以来的定位就会跟少女们的奋斗之间形成一种冲突的不适感。当然里面其实有通过舞伎们的故事来说明这个传统艺能行业的转化与变革，不管是吉乃结婚后又回来，还是百子立志要不论结婚生子都可以一直立于舞台，亦或是鹤驹困惑了就选择离开……都说明了这个行业在守着传统规矩的同时也在拥抱变化，只是这种变化可能还没变成大家真的期待的那种彻底去除“男性凝视”的革命。

好的地方是，真人演员确实让人物形象立体了很多，我一直很喜欢森七菜，这部剧里她把季代演得更加活泼温暖了，天真烂漫真的很像十几岁的小女孩。而小堇的角色却不怎么讨好，虽然她才是那个聚光灯关注的天才，但是她的定位除了决心很强之外没有什么特殊出彩的地方，最起码在这一季所体现的故事里是这样的，她对于舞伎职业的憧憬和执着是所有角色里最突兀的一个——憧憬百子的动力下就变成了天才舞伎，成长路线没有什么冲突，完全变成了其他有血有肉角色的陪衬，尽管出口夏希本身确实有这种天才美少女的气质。

桥本爱和松冈茉优演得真的是太好了。以前看《小森林》，我一直觉得桥本爱的美有点“朴实与俊朗”的元素，但是这回演头牌实在是魅力十足，优雅、可爱、豪爽、坚强并存，能理解为什么少女们会对她那么憧憬，而她的角色经历也很丰富，有着抉择的犹豫、恋爱的困扰和对传统的挑战精神。我从来没看过松冈茉优演吉乃这样的角色，以前的角色都是那种很纯粹很直接的人，而这回的出演则描绘了一位圆滑世故，用另一种迂回而市井的方式来挑战传统的前辈，最惊艳的时候就是看到一身烟火气的吉乃和百子、梓妈妈一起跳舞，三个人平日里是三种气质，跳起舞也是气度各异但是都很优雅美好，举手投足间都能看出有沉淀。

中老年组的故事其实描写得过于美好了，反倒显得失真过多，也难怪能看到很多人说过于美化一些“传统糟粕”了。但演员们的气质真的没得挑。可能是因为以女性为主的剧，男性角色笔墨不多，所以男性角色都没法很好立住，也就很难让观众喜欢吧。

想来剧的总时长也没有比动漫长很多（剧集数少），还想塞进去很多动漫并未涉及的人物个性，放什么不放什么很有取舍的难度，也难免重口难调。像我就比较喜欢动漫的美食小知识环节，电视剧没能给学做菜和记菜名的机会就很可惜。

画面色彩丰富明亮，背景音乐热烈轻快，以披萨展开的一部轻喜剧。

现代版的罗密欧与朱丽叶，父亲是商业死对头，母亲是闺中好友。

海登和艾玛男帅女美，饰演的男女主从小一起长大，女主中间离开了五年。

女主一直深爱男主，回来之后两人开始约会，最后女主离开，机场那段真的很感人。

父母们冰释前嫌，爷爷求婚成功，利昂和尼基也紧紧拥抱亲吻。

生活也许会将你带到遥远的地方，但爱会让你回家。

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个人觉得第一季女主不是很好看然后就没看，最近第二季播了第一时间看了封面一看是高允真然后就开始追了，第二季女主真的很好看，傻傻可爱，让人很难不心动，男女主演技颜值双在线，好好瞌????先婚后爱真的好上头！好爱这种老婆面前傲娇嘴硬背地里霸道护妻的剧情啊，快点让女主恢复记忆吧！真的好甜，张煜这小子嘴硬心软，当着老婆一句喜欢都不说，背地天天叫夫人??????

电影开始，首先映入眼帘的是一个长相秀气的男孩 他就是桑桑 他的脸上带着甜甜的笑，不难看出这是一个天真又调皮的男孩。这个故事发生于油麻地小学，发生在那一座座草房子里。在这个故事里，我认识了天真活泼的桑桑，聪明善良的纸月，自卑敏感的陆鹤……他们的经历展现在我的面前，有悲有喜，有哭有笑。我为陆鹤用行动证明自己的实力而骄傲，为蒋一伦老师与白雀有情人不能在一起而感到悲伤，为桑桑与杜小康的珍贵友谊而开心……我仿佛不是在看电影，不是一个旁观者，而是在与电影中的人物共同经历这些事。我想，这些生动的故事也许是真实的吧，平淡的生活，却引人深思，这也许就是这部电影的独特之美！电影中令我深受触动的一幕便是桑乔（桑桑的父亲）带着桑桑到处问医治病，因为看到这一幕的我，流泪了。我流泪是被这伟大的父爱感动，更是为桑桑难过，这个活泼可爱的男孩，这个只有11岁的男孩，却因重病将要离开人世，让人无法接受。这时，剧情急转直下，一位卖茶的老人给出药方，治好了桑桑的病。这一刻，我破涕为笑，为桑桑，也为桑乔。这个小男孩在生命边缘走一圈后，明白了许多，也懂事了许多，我只愿天真纯洁的笑能一直挂在他的脸上。这部电影给我感触很大，我不知是什么原因，令我如此喜爱这部电影。可能是因为它的平凡真实，也可能是因为这群淳朴的孩子们，还可能是因为那个全是草屋的油麻地小学……

不久之前，丹麦导演比利·奥古斯特的最新作品《幸运儿彼尔》在北京国际电影节荣获天坛奖。无论是影片对情感问题的精准展现，还是对丹麦现代化问题的深刻剖析，这部影片都让人感觉似曾相识，因为它正像是奥古斯特两个前作——同时也是两部金棕榈获奖作品《征服者佩尔》和《善意的背叛》的合体版。

主角彼尔是一个建筑工程师，影片一开始，彼尔便不顾父亲威胁，逃离了阴郁晦暗的宗教家庭，前往大城市追寻自己的梦想。他研究了一套旨在提高丹麦国内航运能力的现代水利系统，雄心勃勃地想要打造一个“北方的威尼斯”，但因为想法过于大胆而频频碰壁，年老的政府审核官员也因此被彼尔蔑称为“权力狂”（大概也是在这个上校身上看到了阻止自己离开家庭的父亲的影子）。由于没有稳定的收入来源，彼尔只能靠好心的餐厅女侍接济过活，二人幸福而清贫地生活，直到有一天幸运女神降临，彼尔遇到了赏识他的贵人——犹太裔富豪伊凡·所罗门及其背后的整个家族，由此驶上了人生的高速路。

在与伊凡交往的过程中，彼尔认识并逐渐爱上了他的妹妹南妮，不久之后，他发现自己又义无反顾地爱上了南妮的姐姐雅科比，并与她结为夫妻。原生家庭带来的困扰从这里开始逐渐显现出来：吝于表达情感的父辈使得彼尔逆反地发展出无比旺盛的情欲和征服欲，他不断更替着自己心仪和爱慕的对象，试图在这种快速的代谢中获取新鲜充足的情感体验。压抑许久的激情喷薄而出，以至于到了婚后，彼尔仍然无法走出情感不忠的困境，最终将自己拖入了深渊。

总的来看，“幸运儿”彼尔有着资本主义开拓时期一个年轻人所能具有的一切可贵特质：他热爱真理、藐视权威、敢爱敢恨，充满活力，为实现理想可以放弃一切（其中也包括很多珍贵的东西）。但与此同时，恰如雅科比所说，彼尔“在狭窄的胸襟和迷信的压力下成长”，这既解释了他的虚弱也解释了他的巨大勇气；“蔑视和任性的力量”让他遭受了灭顶之灾，性格中的极度偏执和对情感的不忠最终成为了压死骆驼的最后一根稻草，不仅使他失去了阶层跃升的机会，也让他失去了更加难得的真爱。

尽管本片长度接近三个小时，后半段的走向可谓急转直下，但故事的发展并没有给人以任何拖沓、突兀的感觉；相反，影片的层次丰富而清晰，一切情节的发生都有草蛇灰线的伏笔，所以细细回想起来，往往都是意料之外、情理之中。从一开始的父子矛盾出发，继而在爱情中展现彼尔的性格侧面，接着进入对宗教和社会阶层的探讨；小到个人、家庭，大到社会和整个文明都在影片中有极为精确的呈现，让人不得不佩服原著作者、诺贝尔文学奖获得者亨瑞克·彭托皮丹对丹麦历史进程以至人类内心复杂性的深刻认识。当然，比利·奥古斯特更是居功至伟，其剧本改编与影像化能力至此已称得上炉火纯青。

主人公彼尔既不相信宗教认可的旧有社会秩序和道德体系，又对以家族为核心的资本运转逻辑缺乏体认，在这种情况下，被新旧两个世界同时抛弃也就成为了某种必然。不过，比利·奥古斯特似乎无意将《幸运儿彼尔》简单地定义为一个性格悲剧或者社会悲剧，至少从宗教的角度看，彼尔的结局未尝不是一场上帝针对渎神者的审判：片中，彼尔砸毁圣像，对身为神父的父亲充满敌意，几乎做尽了一切违反宗教道德之事——无论是基督教还是犹太教。正因如此，影片中最令人动容的也许并非彼尔与妻子之间超越家族规训、种族阶级的爱情，而是彼尔在背叛妻子之后，面对神父进行的一番痛心疾首的独白：

最重要的是，我感到困惑，我睡不着觉，因为有很多想法。我很困惑，很紧张，这是考验吗？还是惩罚，是生活对我的惩罚？这是上帝对我生命的审判吗？我因此感到如此焦躁不安。还是乡愁？还是我父亲的诅咒让我如此不安？

只有这时我们才发现，彼尔是如此狼狈地生活在自己为自己打造的坚固牢笼中，一生都受到恐惧和忏悔的支配，让人想起他的同胞克尔凯郭尔和同样深受沉默的上帝折磨的赫尔曼·梅尔维尔；他并非完全不信神，其所做作为更多的是出于一种对原生家庭以至某种“先定命运”的反动，而非对上帝存在的系统性否定。他意识到自己一生都在毫无来由地毁灭自我，无处释放的激情只能用来伤害他人。他不安、困惑、无助，可悲、可笑、可怜，真实得仿佛可以从电影里走出来，照见芸芸众生。

这正是幸运儿彼尔的失败之处，也无疑是《幸运儿彼尔》的成功之处。

简短访谈

Q：为何要改编这样一个故事？

A：《幸运儿彼尔》这个故事引发了我的强烈兴趣，所以六年前我开始编写这个剧本，并且决定把它拍出来。首先，我认为彼尔是一个很现代的角色，他以自我为中心，我们现在这个时代的年轻人也是这样，如果你去看看社交媒体就会知道这一点，人们需要不断通过点赞来确认自己的存在。这里面有一种共通性。其次，他的青年时代让我想起了我自身的经历，想起了我自己严厉的父亲，所以离开家庭、建立自己的生活对我来说也具有重要意义。最后，我认为这是一个很棒的爱情故事，其中的很多细节都有着人性的温度。

Q：所以这是一个关于现在的电影，而非关于过去？

A：我从未想过要拍摄一部“古装作品”，对我来说更重要的是人和人之间的关系。彼尔的性格，他和周围人的关系，其实都是非常现代的。

Q：虽然这么说，但您的很多电影似乎都发生在19世纪末20世纪初，为何偏爱这段时间？

A：这真的是个巧合。《征服者佩尔》确实也是发生在这段时间，但这只是因为它同样改编自一部小说。我个人很喜欢体量大的史诗电影，而世纪之交的这段时间，人们恰好热衷于书写大体量史诗小说。如果说《征服者佩尔》和《幸运儿彼尔》有什么联系，只能说两部电影都与父子之情有关，而它们又是截然相反的。

Q：您的另一部金棕榈影片《善意的背叛》也在描绘两代人的关系，两部电影有些许相似。

A：是的，总体上讲人与人之间总有着最大的戏剧性，这是我的兴趣所在。我曾经收到过好莱坞的邀约，让我去拍大型动作电影，但我真的看不到其中有让我感兴趣的东西，这种戏剧性情节只在人和人之间的关系中才能体现出来。

Q：一个很有趣的现象是，片中的犹太人家族虽然非常富有，但似乎并没有受到尊重，他们的社会地位到底是怎样的？

A：出于某些原因，丹麦的犹太人一直没有很高的社会地位，我想这是因为在这样的社会环境之中，他们只能从事商业交换，他们从没有被真正接纳过。其中一些变得很富有，就像片中的那个家族一样，但他们普遍将自己从社会中孤立出来，我认为这也是他们保护自己的一种方式。我的剪辑助理曾经给我讲过一个非常有趣的故事，她说前苏联解体之后，很多犹太人前往美国或者以色列，她的父母当时就去到美国。一个星期之内，他们拿到了绿卡，找到了房子和工作，因为所有当地的犹太人都在帮助他们。我想无论是中国还是丹麦，人与人之间都没有这么强烈的纽带关系，这就是他们的特点，他们会彼此扶持。

Q：《幸运儿彼尔》中的演员都非常出色地探究了人性的幽微，您是如何进行选角的？

A：当我们有钱来拍这部电影时，制作人告诉我说，选你认为正确的人选，不要在乎明星什么的。所以我在全国范围内进行了很大规模的遴选。彼尔和雅科比（即男女主角）的扮演者受过良好的表演训练，但没有什么名气，毕竟这个世界上演员太多了。如果你去洛杉矶，就会发现连服务员都是演员。我很高兴能和他们进行合作，与他们一起探寻角色本身，而不用在乎其他事情。

Q：除了剧场版之外，《幸运儿彼尔》还有一个电视版，这二者之间有何区别？

A：这两个版本我都很喜欢，不过电视版更长，有四个小时。我们必须要制作这个版本，只有这样才能找到投资，不过我从一开始就知道会有这种情况，所以从头开始就准备了两个不同的剧本，清楚哪一场将只出现在剧场版里，哪里只出现在电视剧中，也正因如此，有些场景可能要拍摄两遍。电影和电视剧是两种完全不同的媒介，后者有其自身独有的特点，每一集都有其弧线和戏剧性，我们需要明白如何结构它，否则就会变成流水账。

Q：北欧很多导演似乎都会为一部作品拍摄或剪辑两个版本，这是一种制片传统吗？

A：对我们来说主要是为了钱。这种体量的电影是很难找到投资的，唯一的办法就是国家电视台出资，单独拍摄剧情片是行不通的。而且由于这是一个纯粹的丹麦故事，我们也并没有去其他国家寻找过经费。

Q：我个人很好奇您与伯格曼的关系，他也是您的作品《善意的背叛》的编剧，您二人是如何就这部影片进行合作的？

A：我有一个好朋友，他每次给我打电话的时候，总是跟我开玩笑说，“你好，我是英格玛·伯格曼”。结果有一天，我又接到了这样一个电话，本来以为又是那个朋友开玩笑，但这回是真的英格玛·伯格曼了。他对我说，“我写了一个关于我父母的剧本，你的《征服者佩尔》我看过五遍，我想你就是我要找的人。我不想再执导这部电影了。”

我当时很害怕自己会处在英格玛的阴影里，但还是去见了他。他对我说，“我拍过不下五十部电影，知道导演意图的完整性多么重要。剧本在这里，你是导演，我绝不会干涉。”而他确实没有干涉——除了女主角是他的选择之外，而这个人后来也成了我的妻子（笑）。我和英格玛两人一起在法罗岛上工作了两个月，主要是梳理剧本内容，互相给出想法。之后我们总是在一点钟的时候通电话，他很准时，说一点就一点。

我认为英格玛·伯格曼是唯一能够将现实和梦境完美融合的人，而他的方法一点也不复杂，简单至极。这一点我非常钦佩。

Q：是否有新的电影拍摄计划？

A：有一些，其中一个就在中国。我没法向你透露更多，但我们很快就会知道了。