这部戏真的不温不火。没有太多槽点但也没太多亮点。

原著基本情节是展现出来了，但是王凯耍帅过度，林心如演技最后一跪略显浮夸。张鲁一形象很符合石泓，但有些眼神细节还是不能很抓人。

比较出彩的两个镜头是用数学书中的x引出的片名《嫌疑人x的献身》和石泓和唐川爬山那段，一片叶子在石头缝中转不出去，后来又沿水流而下的镜头。

电影院看的人还是挺多的，但是王凯对张鲁一总是暧昧的笑，太基情了。有几个片段大家都狂笑不止。电影的氛围基调还是较为明快，不够沉郁。

邵氏当时的武侠片有同质化趋势，而且故事都差不多，夺宝，复仇，联手，打败大BOSS，像《鬼怒川》之类就跟本片非常相似。

本片女主秦萍，是个传奇，14岁出道，15岁大红大紫，21岁就息影嫁人移民退出娱乐圈。像一代女侠徐枫的妹妹徐杰，也是年少成名，很快退出演艺圈，能够不为名利左右，实在难能可贵。如今是找不到这样的人了。

何莉莉也是邵氏的红星，新十二金钗之一。方盈、李菁、郑佩佩、张燕、秦萍、李婷、邢慧、于倩、夏仪秋、叶青、陈丽丽、张丽珠，合称影城十二金钗。邵氏的新十二金钗，比影城十二金钗晚两年，是潘迎紫、胡燕妮、何莉莉、林嘉、金霏、赵心妍、沈依、丁茜、祝菁、吴景丽、朱芳、林玉。潘迎紫是不是很熟悉？跟郑佩佩老师如今都还活跃。

1.看到有人说老师诱拐学生在国内审核不过，那黑客今天黑人公众号，明天黑个企业，后天黑人游戏账号就审核没问题吗？

审核真是一块好砖，哪里需要哪里搬。剧情不合逻辑，是审核的过，有些事情不能拍；剪辑凌乱，也是审核的过，删了一些不允许的内容……审核真是国产剧的遮羞布

2.女主一开始就在不停的寻找生母，故事开始的时候就已经找了很久很久了。所以是在说养女是养不熟的外人吗？？就算养母对她无微不至，就算家里妹妹都不知道她是养女，我就是不稀罕，我就是不接养母电话，就算接陌生人的电话也不会接养母电话！

那么从养母角度就是，在福利院收养了一个有些微自闭的小女孩，这个女孩不接受自己，因为这个女孩还和丈夫感情不合，最后离婚了。自己视如己出的养了孩子三十年，甚至对她比亲生的孩子还好，但是这孩子呢，养大养出息之后一心只想找生母，给她打电话也总是不接……

改编的败笔太多太多，细节都经不起推敲，懒得列举了

加了生父这个角色，感觉赵雅芝隐瞒了30年的事情还是会被揭穿，那她不是白白坐牢了

比较担心的几个故事发展导向

1.把生母穆静写的可怜兮兮，冷眼旁观女儿被虐待是有不得已的苦衷，再来个认错悔改，然后莲生会原谅她，强制让观众原谅。像《安家》原谅潘贵雨一样

2.30年前的纵火案真相被扒出来。生母白白坐了十五年的大牢，她一心想掩盖的真相被公之于众，她想保护的孩子到最后也没能保护的了

3.女主和记者之间出现感情线

“朴实，真实，感动，心酸，无奈”看此片的感受。相对于大片的惊魂动魄，宏大场面，这部片子太平和了，像是在诉说家常，却能让人笑着流泪。宋老师执着的守护着为人师的责任为一个孩子上课和《无问西东》吴岭澜那句“救一个是一个”如此相像。一个令人尊重的脚踏实地的老师，影响了这个孩子一生。

留守儿童和农村教育我们无能为力，只是期待能被真实的关注关心。

不知道编辑怎么想的，剧情恶心的不行！女主各种白莲花，搞得跟所有人都压迫她一样！从一开始就是她自己不好，之前还在和男主写情书，转头自己和男二上了床，之后所有人跟忘了一样，闺蜜各种替她抱不平，男主男二围着她转，错失了多少机会？男二想了办法给她机会打胎，结果她还圣母上了，非要生下来！好吧，回城的男二的确有做错，但是他也悔过自新，想一家三口重新开始，家里父母也帮着劝，结果女主还小姐脾气上来了，把自己妈给作死了！然后就开始疯，于是一群人又开始围着她转，可怜爱惜她！凭什么？就没人骂她吗？最惨的是女二，好好的白富美，性格开朗活泼，虽然有些刁蛮，但是感觉至少挺正常的。啊啊啊！有没有大佬来给写个反套路言情？务必把女主写死！谢谢了！

by林有狐1992年，王家卫还身陷在“《阿飞正传》效应”中，该片票房惨败，口碑却奇好，令他的电影之路面临着多种可能性。在这种情况下，王家卫部署成立了自己的电影公司——泽东电影。“泽东”的名称来自其英文名“Jet Tone”的音译，这个英文名其实是由刘镇伟的太太提出来的。从《东邪西毒》开始，王家卫的电影都由泽东公司出品。王家卫的电影之路，总体上可以分为三步走。第一步是由编剧到导演转型时期；第二步是泽东电影创业发展时期，第三步是奠定国际名导地位时期。在编剧时期王家卫主要与谭家明合作，而谭家明的剧组的摄影师就是杜可风。那个时候的编剧是需要在电影片场的，其身份有点副导演的意思。因此可以积累现场经验。但那时王家卫更擅长编剧思维。据曾志伟说，在拍《最后胜利》（1985）时，王家卫在片场对台词要求很严，演员表演连语气助词都不能说错。直至拍摄处女作《旺角卡门》时，王家卫对自己的现场经验仍不自信。但他的故事能力已经别具一格。我们可以把《旺角卡门》与《最后胜利》、《江湖龙虎斗》及《再战江湖》作为王家卫的编剧作品序列进行对比。这类电影基本上遵循黑帮类型片的模式，但《旺角卡门》的故事已经有了自己的影像风格系统。对于王氏影像风格的确立，张叔平居功至伟。彼时张叔平担任《旺角卡门》的美术，同时也是王家卫鉴证自我的一面镜子。张不仅参与剧本讨论，也接下了该片的剪辑工作。值得一提的时，张叔平在《旺角卡门》里还客串了一把，饰演了张曼玉的医生男朋友。就电影美术而言，王家卫影像中有一种基于平面设计的时尚感。而这时尚又含有现代生活的世俗性。让人想到Richard Avedon或者Nan Goldin的平面摄影作品。《阿飞正传》时，谭家明给王家卫做剪辑。他至少给王家卫电影注入两种风格要素：其一是欧洲式的电影讲述方式，这或许也是“香港新浪潮”时的普遍倾向；其二是谭家明创立的剪辑法。王家卫显然是欧洲导演们的拥趸。看过法斯宾德《狐及其友》的人，可能会发现《春光乍泄》中张国荣与法斯宾德在眉眼举动中的相似之处。而王家卫与维姆.文德斯的影响关系则更显得直接。《堕落天使》的片名便来自文德斯电影《柏林苍穹下》；《蓝莓之夜》不仅采用文德斯式公路片的结构，而且其中那个酒吧老板的名字“Travis”亦来自《德州巴黎》男主公的名字。据说，当年文德斯拍摄他那部终极公路片《直到世界尽头》时，王家卫就曾参与了中国部分的拍摄，并客串饰演了一个卡车司机的角色。自《阿飞正传》便确立的剪辑法具有不可模仿性。谭家明（及张叔平）常常在剪辑中将时间打碎，通过表述人物在相同地点不同时间的动作来呈现故事。例如《花样年华》中张曼玉的旗袍，其叙事作用就在于表现时间流逝中的人物变化。王家卫的模仿者并不能借用这一剪辑手法，因为这种剪辑方式是基于编剧和表演的。换句话说，这是一整套影像体系。要想使用这种剪辑方式，需要把王家卫的编剧方式也学会。人们认为王家卫工作不用剧本，其实是一种误解。他只是缺少用以工作的台本，并不缺少完整的故事。他是从一个导演的角度进行编剧，得失存心知，早已经超越了传统的电影工业程式。在故事层面，他倾向于在简单事物中的细微之处寻找戏剧矛盾，他的故事情节是麦基所谓的“极小主义”情节。从故事角度看，“60年代三部曲”的故事架构应该是王家卫在制作这三部电影过程中逐渐确立的。三部电影之间的隐秘联系指向一个存在主义式的时空。譬如：《花样年华》中苏丽珍的丈夫在日本公司负责船运，而《阿飞正传》里深恋苏丽珍的警察（刘德华）亦选择了跑船。《花样年华》中的夫妇关系可视作二人情感命运的后续发展。在《花样年华》没有放入正片的影像中，周慕云和苏丽珍曾有一次不为人知的相逢。彼时苏丽珍的丈夫还在日本工作，周慕云曾用一台Mamiya135ee相机为她拍照。《阿飞正传》里刘嘉玲的角色在《2046》里做了较明显的交代，她因为“无脚鸟”的原因，爱上了夜总会鼓手张震，最后死在其乱刀之下（这段故事据说是王家卫的老爸编的）。三部曲中，《2046》应是导演花费最大心血的一部，但是完成度却最不高。其原因在于导演似乎已经陷入到一个故事与文本的创作迷局中。他就像影片中的周慕云一样，变成一个无法自拔的赌徒。周慕云因为打赌输了，被人把胡子剃掉一半，他仿佛置身于两个不同的时空。左边是一个陷入在恋爱的心绪中的人，右边是一个患了爱情后遗症的人。王家卫的电影故事虽大都原创，但也常在文学中寻找创作原点。这原点不是故事，而是形式。无论是对于刘以鬯的小说，还是对于科塔萨尔的小说，他都选取那附着在文字上面的质感，并将这种质感在影像中还原。同时，这种文学质感还来自电影中的命名系统。大家都知道《春光乍泄》中黎耀辉和何宝荣的名字是当时的摄影助理的名字。《阿飞正传》中刘嘉玲本名梁凤英，其实是该片监制的名字。《堕落天使》中黎明演的角色叫黄志明，其实是灯光师的名字。《花样年华》中周慕云在《星岛日报》的同事阿炳，是由该片道具师萧炳林饰演。除了将幕后人员放上银幕，将明星在银幕中去掉更是王家卫一大乐事。《春光乍泄》的原本故事中梁朝伟跟关淑怡感情戏后来被删去，而张耀扬和孙佳君在《花样年华》里亦只是作为声音演出。林林总总，不胜枚举。伟大的厨师不仅会炒菜，而且会自己选择食料，甚至自己去种菜。王家卫就是这样的厨师。然而，亲自种菜的厨师总是奢侈的。经费问题总是王家卫的一大压力。《东邪西毒》（1993）作为泽东公司的创业作，在运营上其实是不成功的。如果不是刘镇伟的帮助，王家卫恐怕也撑不到今天。刘镇伟不仅用八天时间筹备拍摄《东成西就》支持王家卫，而且把自己拍其它喜剧片赚的钱交给王家卫贴补。为着这份友谊，很多年之后，高佬（刘对王的爱称）给小胖（王对刘的爱称）打了一个电话，问取他的银行账号，并开了一张支票给他。自《阿飞正传》始，几乎刘镇伟所有的电影都在孜孜不倦地向王家卫致敬。一言难尽。说起《蓝莓之夜》，当然是王家卫寻求国际制作的一次转变。经历了《2046》的难产，《蓝莓之夜》无论在故事上还是在拍摄上都选择了精简的路子。虽然王家卫曾说《蓝莓之夜》的故事来源是《花样年华》的续篇，其实《蓝莓之夜》与《重庆森林》更具有可比性。《重庆森林》的构思来自“一日一夜”的概念。第一个故事（金城武与林青霞）所有场景都发生在夜里，第二个故事（梁朝伟与王菲）则都发生在白天。第二个故事中，阿菲做了空姐，花了一年时间去加州旅行，一年后两人见面，爱情发生。《蓝莓之夜》也延续了这一构思，只不过将被隐去的阿菲的旅行故事以Elizabeth的身份重新讲了一遍。在《蓝莓之夜》的结尾，Elizabeth说：“其实要走过那条道路并不难，就看在对面等你的是谁。”这句话可以看成王家卫所有的故事的来源。最后透露一个关于《一代宗师》的秘密：据传说，《一代宗师》其实在三年前就杀青了。杀青当夜，大家举杯欢庆，Tony、小张、小章各自心下舒出一口气。此时，只听王大官人幽幽地说了一句：“不如我们从头来过。”于是我们等《一代宗师》等到了现在。?（本文节选自作者长篇论著：《回响与疏明：<一代宗师>的电影境遇》：https://book.douban.com/subject/30326088/）

小时候看过这部剧，当时特别喜欢素问，印象里也只记得她这个角色了，我觉得她好漂亮好善良，她的医术可以派上大用场……真的好棒！

于是假期就闲着无聊，搜出以往的武侠剧来看看。搜出来才震惊，主演阵容也太豪华了吧！具体几个谁就不说了～我的素问小天使如今看来也好漂亮。

但看着看着我就想吐槽剧情。好多bug。明明可以讲清楚的事情，要扭扭捏捏。素问他们那个三角恋，真的是，看得我差点弃剧。还有结尾，我觉着明明可以都逃走的呀，干嘛只选一个逃……

可能是我孤陋寡闻吧，这是我看过主角死的最多的一部剧。放到现在不知道编剧还敢不敢这么写。

最后 表白小发明家和素问。

疫情期间，N刷了它，

这次看的感受，觉得陀枪123好在表现了市井百态，演出了众生相。4，从小看首播就觉得有割裂感，现在觉得它的战绩不佳，在于它脱离了“市井”，试图“精英化”，

不得不承认，林文龙就是“青年才俊”的精英形象，他的出场设置又是重磅级的碾压 —— 对小生，他抢了小生的枪神、和女朋友；是力压程峰的上司，很冷酷，只看成绩。帅到能成为形象代表，一出现让原来一众男主演都有了危机感，要在中年重新面对挑战，还让女主春心荡漾。等于试图改变整部剧原有的结构、人物关系，又把所有人扔进了高压力的高压锅。

他太完美，太强大，他的出现更像是为了强扭剧情基调的机器，是“工具人”，而不像一个生活中人，

原本一群人叽叽喳喳、吵吵闹闹、家长里短的市井味就都没了，

陀枪123，也有描述主演的青年拼搏、中年危机，但是所有的进阶，都有让他们按照自己的节奏来，在自己能力范围圈一步步拓展，是为了提高生活质量，而不是建立在应对“同一对手”的基础上。

精英的故事，适合另开一部剧讲述，比如两年后的法证先锋，就是把一部分陀枪主演调过去、成功的精英化尝试。而陀枪4，当他抛弃原有的“市井味”，他就不那么“陀枪”了，

陀枪123有多市井？

娥姐，师奶仔，从一而终，塑造成功。生活中，逛菜市场，超市大减价货比三家，这些不必多说。更难得的是，职场上，她也把师奶底色演了出来，找机会在儿子同学面前“威”一下。枪戏、打斗戏，当坏人突破了生理距离，离她很近时，她本能地怕、躲、挡，力量上是打不赢的，只能靠“智取”。每一次有人跳楼，她都自动充当了“谈判专家”的角色，温婉、娓娓道来，击破人心底柔弱的地方。

娥姐，会让你明白，警队有个“母性”的女警，是“软实力”的一部分，有时会更好办事，

二妹姐，师奶本奶，比你妈更像你妈。劝婚劝生队队长，当时因为搞笑，加上各种烧香拜佛的传统做派，“劝生”的行为就很合理、不讨人厌，

三元，像大家身边都会有的，女体育生，有气有力，爱看球赛。弹幕里说她太冲动、爱逞强，我觉得她是把太多时候都当成体育比赛了，当成有输赢、要拼第一的事情，

三元之后，有很多女警角色都是“硬邦邦”，又或者是“假小子”。就是塑造上没像三元这么完整，透露出性格成因、家庭成长环境吧，

小生，安于现状的公务猿，贪玩，不被娥姐逼一把就不进阶，

程峰，理平头的他往拿一搁，不用字幕旁白，就看得出他是个警察，孔武有力。但是处理家务事则是短板，夹在婆媳之间不知所措，也很像我们身边的许多平凡男生。

更难得的是、一众大小配角也都是演出了不同的人生，

沈翘、和她的导演，都有当“大人物”的梦，艺术家气质，思想超前，不羁放纵爱自由，导演最后吸XX也很符合今时今日娱乐圈的乱象，

杨光照哥，小人物，私认为这是张兆辉比较出彩的角色，比较豁出去，演活了一个修车的、开的士的人，有江湖气，有义气，最能吸引四喜这种涉世未深的小妹妹，

每个人都演出了自己的性格、和专业职业带来的特质，也有各自的阶级局限，比如沈翘不会懂，五福为什么不能穿比基尼出境。

还有各个单元剧里的配角，都是底层小人物，对应的是住楼梯房、公屋，聂世官的复仇大计开始于假扮小生家隔壁的装修工，用底层方式和二妹姐一家混熟，

12部里的狠人心姐，舞女出身，从“社会边缘”人混起，她的“发达”方式只能是涉黄涉黑，

其他的，很多社会边缘人的悲剧，都源于身处社会边缘的困顿，在温饱线上挣扎的生活，只有为数不多的“出路”，最后只能出现在案子里。

这些“众生相”加起来，才是陀枪当年能风靡整个华语圈乃至东南亚、一家老小一起看也不突兀的原因，够接地气，甚至有点土，有点俗，让当年经济不发达的我家人都感觉像看到了身边的人，

而陀枪4，反派也是“精英”层的反派，洪英社蒋天颖，抛开黑社会身份，她是个“白富美”，是高冷御姐，美艳，不市井。并不是高冷不好，只是它适合另开一部剧表述。

陀枪后的TVB刑侦剧，都是精英化、高智商化的，

读心神探，心理学家从头到尾贯穿，要出国读几个课程、没事听专家讲座才能让自己的知识储备足够破案，

谈情说案，每每都得搭上物理学家和实验室才能破案，很多罪犯都是高智商犯罪，把本科所学发挥得淋漓尽致，

而陀枪4，卡在市井味和精英化转变的当口，用陀枪的壳，讲一个不成熟的精英故事，就显得进退两难，不尴不尬了。

奶奶是个家庭妇女，一辈子苦命，在80多岁时迷上了看电视。翻到它1991年1月4号的日记，正好是他评论渴望，还蛮有感觉的呢，真是把它当成一部通俗剧来看，里面的人情世故，一个老年人也完全懂得：

”我看了渴望这部电视剧后，我的感想很多，而我最同情的是惠芳的遭遇，这都是出于她真情的爱慕之心。不是，绝不是！什么恋爱的行为和说法，大成对惠方的好感是出于内心的真诚之爱，惠芳有了困难之处，总想和大成相商量，当他自己的手足看待这种情感，有别的只是异性罢了，实则大成的慧芳是完全出于同情而想带他一把。至于罗刚对慧芳之爱也是纯洁的，最后罗刚也出于同情之心，而后又得知自己的女儿是慧芳抚养的消息而又有感恩之情，种种的爱情是没有直接的关系，但人与人之间的感情真难区别，内心的存在，谁都不得知晓。

剧中如沪生对惠芳在婚姻中不起变化，那也做不成剧本了，总的说沪生的道德差，不能完全理解自己的妻子，不幸的慧芳又被车子所害而成为残废的人了，当时沪生的爸爸也再三的促使儿子和媳妇两人和好，而沪生总是放掉机会，不谅解别人的心，最后一个家人是没有团圆，其中的错大半是出于沪生，他这个人真糊涂，自己的爸爸好言相劝他也不听，不愿赎罪，还有沪生如不听从他姐姐的谗言，这个结局或不至于此，这个责任都是在王家姐弟两人身上吗？

今年看过的唯一一部没有快进一分钟的片子。剧情设定很有意思，编剧很不错，不仅仅是时间循环设定，还融入了职场现象、外卖员、性骚扰、在职妈妈、亲情关系等话题，搞笑＋温情＋治愈＋社会现状思考，很多地方都很有深度。导演选角很不错，虽然都不是什么出名的演员，但颜值和人物形象都很搭，全员演技在线，每个角色都有自己的特点。

这几年很难见到好看的喜剧偶像剧，主要是因为偶像剧演员演技不够，很多编剧的语言功底也不够，表达搞笑的方式就只剩下面目狰狞和夸张的肢体动作，这就让观众觉得很尴尬了。《救了一万次的你》的喜剧感，是剧情、台词、演员表演结合出来的，是一种整体的氛围感，沉浸式搞笑，我很喜欢这种风格。

白客虽然不高不帅，但就是好喜欢他，那种一本正经搞笑的样子爱死了，深情的时候又让我哭的稀里哗啦，台词功力很不错，微表情很到位，感觉换个男演员都不能达到他演的这个效果。其他人演会难免会觉得做作、油腻，白客演起来很舒服。中间那段借位吻戏看得我比其他任何一部小甜剧都激动，哈哈哈。张雅钦很会挑剧本，从《好想和你在一起》喜欢她，她主演的其他戏也都看了，演技很自然，就是可惜没有碰到大制作的片子。

经典台词：我允许你喜欢我！会火吧？！

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多年来只看豆瓣影评从没评论过，因为少年派注册了豆瓣只为了写篇影评。

作为年近不惑的大叔早就过了无脑黑和无脑捧的年纪，不过少年派确实让我短期内二刷（TV版和DVD版）电视加看了一遍书，外加因为麦子加塞了一遍我的体育老师。每个老爹都有个小棉袄的梦，我爹是我也是我儿子将来也许也是，不过都没如愿，这个未实现的梦只能在剧中实现了。客观来说这部剧有缺点也有优点， 豆瓣其他低分评论我也都看了，大多数都集中在讨论真实的高中生活是不是这样，真实的重点高中重点班是不是这样。其实我觉得大可不必，轻轻松松看个片不好吗，为啥非要做杠精呢。对于我来说我完全和各位专业影评人水平不在一条线上，无法从专业角度给出见解，打五星完全就是因为它打动了我，里面每个人都很饱满似乎就是我的老师同学，很多情节都似曾相识好像就发生在我身边，很多地方都能作为我们父母的参考范本来学习，瑕不掩瑜，我喜欢，这就够了。 以下全是个人对本剧看点的总结，欢迎讨论，不喜剧透的建议先看电视

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看点一，零钱cp感情线

从开学开始妙妙和钱三一是互相看不惯的，就好像学霸看不惯天天咋咋呼呼的学渣，学渣也看不惯假正经又受老师优待的学霸，互怼就成了日常，我个人倾向于两个人逐渐有好感是在进入广播站搭档之后，在这之前钱三一对妙妙应该只是欣赏，就好像周围全是温柔淑女，突然来了一个大大咧咧不拘小节的姑娘，新鲜感油然而发，后来拿到妙妙偷吃肉把柄后不断以指示她干活为乐，再到加入广播站成搭档也大多是由于分班后没有了交集，钱三一不习惯了，他自己都没有意识到这个习惯已经渐渐变成了喜欢。反过来妙妙此时完全对钱三一无感，还是想方设法收拾这个“金毛吼”。

钱三一第一次意识到自己喜欢妙妙应该是在第一次播出事故，小琪造成的提前播音妙妙最后的伤感感言，外刚内柔深深吸引了他

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《美丽战争》是陈勋奇导演抗癌成功归来后的作品，整部片子是一个励志故事。

赛车、水上极限运动、歌舞等元素形成一部时尚的励志电影。

影片饱含了满满的感动与寻找生活真谛的正能量。

从1998年的《上海探戈》开始关注陈勋奇，至今已经20年了。

观影之后，除了见到了陈导本人，还有女二号林琳奇，超模，14的《缘来是游戏》、15年的《我要幸福》，16年的《王牌逗王牌》等等。

《岁月忽已暮》观感

高估了。简直如鲠在喉，如芒在背。

塑造的姜河又呆又蠢，顾辛烈后半段堪比程铮的“你这里欠我的用什么还”，最喜欢的赵一玫不仅幼稚还土俗，哪怕只有几秒镜头的沈放（徐海乔，《花千骨》孟玄朗扮演者）结合那一场戏也是让我如坐针毡，倒是江海，一如既往的让人讨厌。

姜河、顾辛烈、赵一玫、沈放都是我喜欢了六年多的人物，观影后只觉得全员呈现两个字：尴尬，全片呈现两个字：刻意。

我都不明白自己为什么，居然还能对国产校园青春片抱有期待和幻想（我知道是16年拍的），是我高估了，以为有张子枫，结果也逃不过只单单勾勒了原著框架的烂剧本。

二刷原著的时候，其实已经发现那些内容和自己脑海里的人物影像不一致了，我一直知道我会对自己记忆里喜欢的人或物细加工，让他更特别，更深刻，但总不会和原型南辕北辙，只是放大了角色最打动我的点，产生共鸣后去和角色共情，但片子完全不一样，只有潦草的“愿你所愿，终能实现”和根本不合时宜出现的煽情独白。

又联想到白月光《撒野》…这部剧必然会一石千层浪，那一刻，看也是必然，但根本不知道还有没有坦诚的说出观感的必要。