《泰坦》又一部“三无”影片。结尾男主站在高处那一刻让我想起了《普罗米修斯》里的工程师，这是想拍成《异形》的另一版前传？拥有幸福美满家庭的男主，为什么要去参加这种危险性极高的实验？况且身为生物学教授的妻子竟然全程不知道什么状况？斥巨资培养的进化人就因为不受控就立即开枪射杀？在外星能飞的进化人为啥在地球基本没啥战斗力？全片没有一点逻辑！2分！ps：我说萨姆·沃辛顿啊，你是真等着《阿凡达2》再火一把嘛？但可别忘了下一部里你已经彻底变成潘多拉星人啦，就算火大家也很可能记不住你的脸！何况这部詹姆斯·卡梅隆号称裸眼3D的《阿凡达2》不一定什么时候才能上映呢！

我只看了两三集，刚开始的话，剧情还是很磕我的，人物设定也是很好的。我就完全当做一个新剧看的，直到第二集，我看到了剧中出现了《我的英雄学院》（现在被称为鬼子学院）。我记得我英出事都过去两三年了吧？为什么会有这种辱华的东西出现在台剧里面？三次元的朋友可能不太了解，我来解释一下。《我的英雄学院》漫画里面出现了一个词叫“原柱”。这个词是当初抗战时，日本在中国做生物实验中，把中国人当做试验品被日本称之为“原柱”。作者当时只是解释，并没有更换的意思，在二次元圈子里，默认他辱华。所以我想问为什么台剧里有这个东西？别和我说是巧合，在大陆，在日本火的动漫/漫画又不是这一个，为什么偏偏选择了这个？

不知道是不是字幕不准确的原因，看得云里雾里。机器人的桥段只有枪杀白背心女有点震撼，剥开头皮，拿出中枢大脑，蛮吓人的，后面基本都是意识流了。

男主是个前警察，被414区建设者经营者看中，让前警察男主去414区找他的女儿。414区是个合法的机器人和人混杂的区域，人们大多进入这个区域寻花问柳，寻求刺激。通过这个区的老鸨，男主找到了一个曾经和建设者经营者女儿在一起的妓女，妓女带着男主去找一个信息灵通人士，信息灵通人士说要妓女伺候他，他就说，结果被妓女要挟，说出了建设者经营者的女儿的去向。男主带着妓女赶到船坞，发现建设者经营者的女儿自己悬梁自尽了。男主把建设者经营者的女儿带回给建设者经营者，说女儿绝对不是自杀，是被谋杀的。但是建设者经营者为了不影响414区的经营，不愿意报警。男主通过调查发现建设者经营者的弟弟就是谋杀女儿的凶手，又怕妓女透露他的秘密，就暗中监视妓女，并打电话恐吓，让妓女惶惶不得终日。最后男主带着妓女杀死了建设者经营者的弟弟，并与建设者经营者协商，救出了妓女机器人。

414区应该是机器人为人类提供服务的地方，里面人与机器人界限比较模糊，建设者经营者的女儿是因为怨恨父亲才跑去414区的，但是她的叔叔为什么要杀她，不是很明白。另外妓女这么渴望出414区，到人类世界生活真的好嘛？难道414区里面的生活这么糟糕嘛？我看她的房子很大，很奢华，不错啊！男主能给她什么？老鸨让客户选择服务对象时，想起《西部世界》，低配版的。有点粗糙。

2021年的暑期档精彩不断，特别是国产片持续发威，继《中国医生》《盛夏未来》《白蛇2：青蛇劫起》等类型各异的票房力作之后，由刘渂执导，赵毅、卢婕、刘亚津主演的《留住春天》给观众带来了一场久违的现实主义盛宴。影片以真实感人的扎实剧作，鲜活饱满的人物群像，以及富有生活气息的影像质感，还原了北方大地上一个叫做凤凰屯的地方，第一书记梁恩带领乡亲开大棚种草莓的故事，经历种种曲折，尝遍酸甜苦辣，走向幸福生活的康庄大道。

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看完结局的时候，我坐在电视机前愣了半天，张先生走过来问：“是个happy ending吗？”我说：“不是，是个absurd ending.”

其实开头的处理挺好，镜头跟着Dexter展示他十年来的生活，他谨言慎行，居无求安，严密看管着自己的dark side，过着修行一般的人生，因此他一直没有跟观众的os， 直到他重新下刀，他才说出：tonight is the night，对于观众来说，dexter才正式回归。接下来，随着每一集的发展，Dexter又像从前那样，不断地陷入各种麻烦，然后我们又看他如何逃脱。

但是，这个过程中的槽点真是很多：

首先，Dexter发现白鹿被杀，愤而袭击了富二代，他是如何判断富二代是独自前来还没有开车的？上来就立刻击倒了富二代，但凡跟着个人，立刻就暴露了，而且这么巧，这个富二代还没开车，不然车停在森林边上一夜没动，也很快会被发现；

其次，他顶着一个假身份，在这个小镇上顺利找到了工作，还跟一个警察开始谈恋爱，这个警察在这些年间，竟然丝毫没有想到要在系统里看看他的名字，他也从来没有遇到一个像富二代那样无赖流氓的顾客，怎么就跟这样一个人杠上了？

再次，巴蒂斯塔一直在全国各地演讲，却没有一个人发现他跟dexter的关系？特别是那个网红博主，已经深入调查过海湾屠夫的事，竟然没有注意到迈阿密警局里有个警官跟这个小镇上的人长得一模一样？

接下来就是Dexter因为白鹿杀了富二代产生了心态上的转变，儿子的到来让他父爱泛滥，他为了保护儿子做出了很多超出harry's code的行为，这一点可能也是预示着dexter最后不能get away了，因为他没有遵守规则，就会被抓住。

这里我想说一下我对片名的理解。片名叫new blood，这有几重意思：一是最浅层的，Dexter时隔多年又重操旧业，手上沾上了新的血，二是Dexter的杀人模式已经逐渐偏离了harry's code，不光是有计划地杀逃脱法律的人，还有为了儿子而采取的复仇式杀人行为，对富二代以及Logan警官那样激情不计后果的杀人行为，三是代表儿子的到来为现在生活增添的新鲜力量，儿子会成为新的嗜血杀魔，合理怀疑一下，如果金主爸爸愿意继续拍，儿子可以成为的新一代dexter，然后以后的dexter会像Deb这样一直陪伴着他。

因此，按照这个逻辑，Dexter跟儿子坦白以后，儿子一直以来的困惑应该得到解答，Dexter应该在新的身份里发展出新的code来跟儿子过新生活，但是Dexter跟儿子坦白以后，儿子除了开头抱了他一下，之后也没有表现出真的解脱，或者说是儿子似乎不能真的面对这样的答案，他的整体状态与之前流露的dark side是不那么相符的，以至于我很奇怪，为什么detxer跟儿子坦白以后，儿子好像突然变成了光明面的那个人，之前流露的darkness不是真的darkness，可能只是青春期的叛逆？

最后就来到万众谴责的结局，在这之前，已经有过找到DNA的证据都没能将Kurt定罪的先例，只是在dexter的家里发现了证物，就突然可以钉死Dexter了？多年来Dexter明显知道巴蒂斯塔还活着，却突然惧怕与他正面对峙，而且在情急之下，慌忙杀死一个警察，准备带着儿子仓皇出逃？以他女朋友的尿性，即便逃脱，他难道不会被全国通缉吗？这是真的在为儿子的未来考量吗？

当然让儿子亲手杀掉父亲才能迎来自己的成长，这是一个合理的处理方式，但是在杀父之前的一系列骚操作真的是太ooc了。我觉得人老了或者有了孩子，确实是会有心态上的转变，这种转变带来确实也可能是与年轻时完全不同的变化，但这不意味着人就一定会降智，会为爱疯狂，也就是这个结局也不是说完全不可能，完全不合理，但这不是对于Dexter和爱Dexter的观众来说最好的结局，如果硬要这样，还不如就让他在森林里砍一辈子树呢。

还是那句话，希望这些拿着我年轻时爱过的IP的金主爸爸们，在追求商业利润的时候都能诚恳地对待未来的每一次改编每一次授权，不要轻易践踏粉丝的期待，观众的信赖总有被耗尽的一天。

若把这部电影里的大多数行为或装置物体单独提取出来，都是非常好的艺术品。例如男主狄龙的塑料布大衣可算是一件顶尖的时尚单品，纯色精巧的建筑模型架子被猛然砸碎是可算还好的行为艺术，尸体拖行在深夜的乡间小路上留下长远的血迹是有趣生动的环境艺术，当然最好的装置作品还是那冷藏尸体搭建的房子。我不确定是否这一切都是拉斯冯提尔自己创造的，估计不会，至少那件塑料布大衣应该是服装部门的功劳。在一个高度发达的北欧国家的精神力里面，一部电影中集结了如此之多之细密的艺术品也并不足以让我惊奇，这样的艺术成品量同样贯穿在不少北欧电影中比如《方形》。

下面的一切分析和体感都建立在，我首先认可这是一部好电影。但它的好，是仰仗着北欧的发达程度，也就是片中处处是艺术，举手投足都那么美，是因为人家日常就生活在一个高度美的环境中，耳濡墨染具备了全民高审美的素质。而对于导演艺术家这块来说，我并没觉得拉斯冯提尔有多高的天分，很重要的一个原因或许是因为这种表达表面上看起来挺极端，其实稍显过时了。

以前上学的时候，老师在课上放了一部短片，讲的是两夫妻相处久了互相对对方都缺乏激情，于是为了找回激情，他们找到一个方法，就是用刀片削对方身上的肉，是的，全片就是两人互相削，血肉模糊的直到把对方削死，这血腥的过程就是直面镜头大大方方的被拍摄下来。说这个主要是想证明我不是一个不能接受血腥和暴力的人，当时偶尔撇几下嘴瞪着眼看完了，老师还吐槽我和我们班另一个女生承受力还算可以。那个短片应该是至少5年前的。因此极度的血腥对于看电影比较多的人来说，在如今应该也算不上什么新鲜事。

所以首先就应该筛掉，很多人因为没看过这样的刺激电影而打高分是不理性的。独创性欠乏的艺术，总归不是什么顶尖的艺术。

其次，片中有不少拼接的影像，说实话我觉得挑选的素材不够好，不很精致，里面不少影像截取都是点到为止还挺随便的，就这个片来说，不太符合它严肃的题材。我把拉斯冯提尔一直当做一个风格非常严肃的电影导演对待，这点判断不知道是否准确，但我有我的理由，参见拉斯冯提尔之前的所有电影，暂时并没觉得他曾流露过轻松欢快的情绪。依此延续，他讨论的内容，以及传达给人的感受都应该在一个需要严肃面对的范畴，就好像你不应该在别人的葬礼上不合时宜的讲个笑话，不能穿红色衣服一样的感觉，前提是你和拉斯冯提尔一样属于严肃气质的人，其他类型的艺术家另论。因此在一个严肃的大艺术电影中，一切的导向都应该向着将这种严肃气质往更极端的方向去走，也就是需要这种统一集中的准确性才可以塑造出伟大的艺术。这里插一个片中细节，就是最后男主和老头Verge上的那艘油画船（模仿自但丁之舟）的画面出现时，我感觉有点尴尬，这画面难道不是更适合出现在丧片冷笑话之中吗？除非拉斯冯提尔这个地方想让观众发笑，总之这个画面破坏了我观影的感受，好似一个不和谐的音符。以上这一小段实质是想讨论艺术准确性的问题。

这样的电影估计会大体出现两拨观众的不同反应，一种会认为太牛X了，另一种会认为太恶心了。

如果看过《人体蜈蚣》和《困惑的浪漫》，你会觉得这片内容上好像还可以接受，但我得承认这片给我留下了一个阴影，就是那个小男孩死尸被摆弄出来的表情实在太诡异了，一直停在我脑海中漂浮无法抹去……不然我也不会想到来写写这个片……

我绝对是个寻常人，不想装逼的说这些东西我看了很平常呀，没有多恶心呀，事实是我也被恶心到了，看到鸭子腿儿被突然剪断的当下也很郁闷，只是有的人一点都不能看，我是可以坚持看完而已。

但我想聊的是，这电影真的不应该因为被拼贴了一堆内涵或是扔出一个奶子钱包而显得多先锋，反而我觉得拉斯冯提尔在这个宣扬土鳖断舍离的世界上已经开始走向落伍的方向了。

这里我想提两个艺术家，一个人是戴安·阿勃丝Diane Arbus，一位女摄影师，第一次接触是缘起于我爸买的一本进口摄影图册，那时候我还小，我不得不承认带着黑暗色彩的东西力量确实比光明的力量要强大的多，我这种拥有鱼的记忆力的人，至今还对她拍摄的畸形人、唐氏小孩和马戏团侏儒印象极深！这位摄影师拍摄的主要对象就是残缺非常态的人，后期她还跑到畸形人博物馆那种地方去拍摄。而她的生活家庭背景是比较优渥的中产阶级，挺符合规律，越高度发达的地方越会追求初始和本源，更容易打开心走进一些阴暗的角落，也就是吃饱了才能没事干，探索常人不会探索的感受。我挺喜欢她的摄影，但需要注意的是戴安·阿勃丝是1923年生人死于1971年，不意外的自杀，她属于当时美国新纪实摄影流派的旗手。

另一个人是达米恩·赫斯特Damien Steven Hirst，一位英国的装置艺术家，作品大约是把鲨鱼或母牛和小牛崽斑马这种横剖后放在甲醛里展示，时间久了会慢慢腐烂；把活体苍蝇和死牛头放在密封玻璃箱子里让他们循环滋长死亡……描述起来都觉得很恶心，有兴趣的可自己去找图看。他是1965年生人，在80年代就开始因这样“恶心”的艺术而名声大噪。有一个有关他的趣闻，就是此人年轻的时候最喜欢做的一个恶作剧就是通过口袋里的破洞把自己的包皮拉出来给别人看，然后假装惊呼道：“这是什么？”。我感觉这跟每个社区都有一个露阴癖的变态专门对女性或小孩下手的行为表面上看起来没啥区别吧。但对于艺术而言，依旧是值得被认可的。

这俩人和拉斯冯提尔一样，都是被观众谩骂过的，主要原因自然都是因为有人觉得太恶心，太阴暗，世间有那么多美好，为啥非要捕捉阴暗，告诉观众世界上都是垃圾。单纯论这点我是完全无法与圣母们苟同的，平庸的普通人是无法学会用艺术的眼光来看待和对待世界，如果你拥有艺术的眼光那么世界上真的也没什么不能接受的东西。再插播去年看到的一个英国的综艺节目，就是非诚勿扰那种类型的，不过人家是全裸，对方可以选择是看JB还是看胸，通过私处而不是看脸来挑选喜爱的伴侣，我觉得非常洋气，是真正的后现代，况且那只是人家的一个电视节目，我们的电影内容迄今多数已经倒退回50年代，还不少人看得兴奋激动热泪两行……

聊回拉斯冯提尔，他也是个1956年出生的人。我不是想说这些人因为年纪都大了，所以落伍了，他们跟那些常规意义上的老头相比那确实是先锋，甚至可以上升到变态的程度，不过确实，年纪也多少可以当做一个正常的衰退过程的证明吧。但我们探讨的是艺术本身，那作为艺术家来说，他们的这些东西，确实在这个时代依旧稍显落伍了。

是的，他们的艺术是明确有表达的，而且似乎不想只表达一种简单的浅薄的意义，而是想表达类似卷心菜一样一层又一层剥离不断的内涵，这种东西看起来很累，因为他会促使观者思考，思考生死、人类、恨不能宇宙中从大到小所有的道理。所以他会在一个有着强迫症的连环杀手的简单故事里加入独裁，钢琴家，动物，地狱使者，甚至Cosplay1822年的油画但丁之舟，最后还玩起了人尸装置艺术。这些堆砌是在干嘛，就是在试图增加多一些卷心菜的叶子而已，他们的艺术享受的是这种剥离不尽的快感。

回归到当下，勉强不落伍的艺术应该是什么。

人类从出现开始，先是为了存活仅仅是从事与吃喝拉撒有关的事务，然后进阶到文明社会，有了丰足的衣食便开始琢磨看星星写诗的精神世界，这精神世界和物质世界并驾齐驱不断向前发展壮大，形成多层的卷心菜，直到现在，这发展不堪重负，有些人开始发现一切都没啥意义，精神和物质在真正发达的处境中都得到了极大的满足或者是认识到永远都无法满足。于是开始出现了一种类似修仙的行为，就是啥也不做，无即是有，一切都回归到最原始的满足本能的愉快，这种表达内容短暂且不追求内涵，暂时我觉得这才是最先进的思想。

因此，如今先锋的那些艺术表达的是什么，是一种短暂的情绪，与故事无关因为故事早就玩烂了，与精神也无关，因为精神该装B的深度该煽情的情感也都玩烂了，按照这个标准来看，我前面提到的英国电视节目都比拉斯冯提尔的电影要先锋的多。

就好似一帮胡闹的人，他们全神贯注的认真胡闹了一把，捧腹大笑过后不再去思考任何东西，这样的艺术仅仅是为了欢愉，为了给漫长无聊无意义的人生中增加一些独特的趣味。这才是这个时代的最高级的艺术境界了吧。

请参照三和大神，Jackass系列电影……或者是那些画布上什么都没有的画……

读《我故乡的四种死亡方式》看见你的“记忆如火焰喷薄，召唤着掌管文字的神祇，让我勉力而为，就像在荒原里的冰风暴之夜，为了活着回到温暖的家中不得不逆风而行。”欧宁说你的这部处女作品标志着中国终于出现了阙如已久的实验电影类型，它不像当代艺术的影像作品那样反叙事而是一部标准长度的叙事作品，用一种新的方式讲故事并且在视觉和造型上别树一帜。英国某杂志给这本书的评价是“将视角聚焦在农村和少数民族人类学的题材上，具有静态的、近乎催眠式的视觉效果...揭示出一种聚焦在平凡生活表层之下的生命形态。”我在一家书店很容易被读者忽略的书架上发现了这本包装有些脏旧的书，我被以上的书评所吸引，从而感觉到了我和这本书之间的某种召唤。读这本书的第一日，我读了书的大半，拥抱作者思想的阅读渴望犹如年深日久的旱地渴望甘霖。我说:我读这本书读出了前所未有的孤独感，书里的思想犹如毒瘾蔓延心脏，我对作者的思想难以言喻，深感，深感...他说的掌管文字的神祇的召唤。这种感觉，就像是思想碰撞产生巨大的让人迷幻的光芒，我想抓住哪怕一根野草诉说，却发现自己站在空无一物的荒原，在这无尽的荒原深处沉睡着亘古的腐朽的灵魂。而我有一个割破声带的喉咙。读这本书的第二日，读毕，我无法用我极其浅薄的语言对它作任何的介绍和评价，如果我的言语中不可避免的出现了，那也是以一种平凡众生触摸土地的尊敬与爱的姿势而进行的表达。我是一个生命长度二十岁不到的涉世未深的年轻人，一个深刻的明白并且厌恶着精神世界的贫瘠但又热烈的拥抱着这个极度膨胀的物质世界的年轻人，一个没有经历过苦难、贫穷、动荡,一个生来就被科学与文明“洗礼”，生来就听着对伟大社会歌颂的年轻人，我的生命里没有年代的沉重，没有沉寂在血肉里的残忍，我的时代看起来如此的光鲜亮丽，但是我突然间变得像一个被上世纪死去的灵魂附庸的人一样，面向满面疮痍的陈旧年代，突然热泪盈眶地想去抚摸他的旧疾。我活在盛世欢歌里的“伟大的光明的”21世纪，我明白你说的，故乡已死。我臆想自己就是那个躺在故乡河流上的尕桂...我19岁读了你的这本书，看见生长在旧中国的精神，滋养着那些精神的古老土地，以及那些土地孕育着的人类、社会以及万物的灵。我平生第一次接触这种文字表达，我能够想象但我大概永远都不能触碰到这是怎样一颗心能够雕琢出这样的思想，因为年代是一道永远都跨不过的鸿沟啊。《我故乡的四种死亡方式》你的电影，大概也如你所想，与商业电影泛滥的世俗显得格格不入，我不知道曾经在北京地下室狭小的电影放映室观看这部电影的那些人内心有着怎样的波澜，你完成这部作品的时候我还是相比你在这本书中所表达的思想宛如渺小又卑微的浮尘一般的孩童。你说如果在我自己家附近找不到观众，我想，远一点的地方一定会找到的。是的，在那漫长的岁月迁徙之后，在那遥远的遥远的山水之外，思想浇灌着我的成长，步伐让我融入了土地，而我遇见了你和你的书与电影。以此，叩敬 柴春芽《我故乡的四种死亡方式》。

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这样一部低水平、低智商的电视剧，竟然获得了一片赞誉声，给五星、四星的一长串，不知道是水军太多还是观众脑子不够好，还是被疫情影响在家憋傻了。如此漏洞百出、逻辑混乱、年代背景混淆、影技拙劣的剧好评何来。谍战剧大家都看过，分不清楚好坏吗？黎明之前、潜伏这样的剧你就是拍不出来，照抄照搬总可以吧。导演在拍戏时脑子里想什么呢，难道就挑几个所谓当红明星、颜值漂亮的男女演员就能留住观众吗，剧情是否吸引人、情节是否合理、逻辑是否清晰这些不用考虑吗？难怪国产剧如此不被看好、如此不堪，就是这些糟粕充斥着市场，劣质产品泛滥造成的。