将这部冷门剧翻出来也是因为秋官。小时候电视上瞟过这剧不知道多少眼，陈鸿烈的康爹看到过很多次就从来没看到过他，现在才明白是咋回事，作为主角秋官的戏份是真不怎么多。说冷门是相对于大火来说，这剧在大红大紫的《戏说乾隆》之后，在创下收视最高的《雍正王朝》之前，而且是跟雍正王朝讲的是同一个时间跨度的事情，感觉是被夹在了门缝里。大概是曲高和寡，一部好剧就此埋没了。这部被奉为神剧的剧在多年以后再看，发现竟然是如此经典如此有意思。剧分为上下两部，上部为木兰秋菊，下部为龙凤恩仇录。以吕四娘刺雍正的传说为蓝本，把野史与正史相融合将庙堂与江湖巧妙地联结了起来，故事实在是写得太妙了。想不到丁善玺大大竟然将这个我嗤之以鼻的野史传说写得如此美，如此经典，这肝肠寸断终究不可得的高智商忘年恋啊，大神都是如此写感情纠葛的吗？太虐人。丁编剧大大肯定是李白铁粉，剧里李白的诗很多首，而且好几首像我这种读书浅的人听都没听过，算是跟着学习一番了。雍正跟丝丝的那首定情诗也是很经典了，吴水深万丈，楚山邈千重，雌雄终不隔，神物会当逢。出自李白的古风五十九其十六。不但有经典的唐诗，台词也是旁征博引，文学典故信手拈来，言外之意还需要细细品味，这大概也是无法大火的原因吧。木兰秋菊和龙凤恩仇录，上下两部的基调真是完全不同，上部意气风发，下部就只能是苦苦苦了。而且男主女主相爱相杀竟然真的没有看烦我。说回秋官，演雍正那会都五十了，噢买尬，真的是不像，五十的人还可以演出少年感来真的是没几人了。秋官将剧里雍正这个人物的气度，霸气，才识，风流潇洒展现地淋漓尽致了，这份风流潇洒真的是有别于乾隆的那种风流倜傥。那句天算不如人谋，天不顺我，我便开天，地不从我，我便辟地，朝野不奉我为君，我便换一个朝变一个野，总叫他滴水穿石，铁树开花也真的是荡气回肠，霸气十足。木兰秋菊这部就将结束之时，在少林寺山洞清泉里游泳的康爹一把将给他请安的胤禛拉下水，父子水里尽情打闹相拥，秋官那五岁孩子般的笑容啊，编剧写了这么一个绝好的片段。所以不要说这剧里四爷爹不疼娘不爱啊，好多细节可以看出康爹对他是寄予厚望却又不能明说的。话说陈鸿烈老爷子最喜欢自己的角色竟然是这剧里的康熙。

第二个认错车的故事太奇怪了，觉得自己要被人杀掉打电话找教官很正常，教官神经病那就换110啊，又不是破不了的局。明明没做过的事写威胁信又不是大事，最讨厌这种从上而来的装逼犯，以为可以自己定规则搞定，希望室内设计妹子早点退学，室内设计多好别和傻子混一起。

大神的颜值也没法洗掉风间的逼感。

当初是抱着打发时间的念头看了《烟暖》，但是随着剧情渐进，《烟暖》对我来说就不止是打发时间了，里边的一些人物就像是有磁场一样，有共鸣，有看头，十足地吸引住了我。和看《如懿传》一样，看剧时而对我来说更多的变成了“看演员”。作为一个女性观众，自然是对男演员更关注，由是我注意到了“洛鸿影”的演员。然后“看《烟暖》”的主心骨就变成了“看吴先生”，津津有味。

洛鸿影是一个“总裁”形象，作为大王子，王上，坐拥一个国家，却心心念念一个姑娘。这位总裁除了喝多的时候，并不霸道，所以这个角色更充实着人的血肉感。他爱她，求之不得所以不强求，给彼此留够体面，日子才能好过一点。他是个内心“溯洄从之”，却因“道阻且长”而不得不从长计议，稳扎稳打的绅士。这种“精打细算”过日子的“总裁”，更像个人，将美好体现得更切肤。

我一直感觉很多影视剧里的爱没有缘由，男貌女貌，因为要走到一起所以走到一起，你侬我侬却看不出来何侬。但是从洛鸿影身上我看出来了，所做皆有缘由，缘由皆入心。那种对着女主眼里含光“是你重人情”，爱而不得时真实状态“瘪着嘴，委屈的像个孩子”；被女主误会后委屈、悲愤却说不出来话；还有被谋害时的不信，不甘，愤怒。

“嘴角抖动，双目眦裂，从心而来的悲愤与绝望铺天盖地。”我一直感觉洛鸿影死得太早了，就像浓墨重彩的戏戛然而止，四野一片空茫茫。

因为走心，所以有磁场，所以吸引人。大概人与人之间真正的吸引力是共情，是共鸣。是我身上的点戳到了你的心，你无法抗拒。植于人本身的东西最无法抗拒，这也是魅力的由来。

洛鸿影不假，不虚，不莽，没有戾气，成稳得体，是个优秀的聪明人，也因此很讨人喜欢。塑造得好最佩服的是演员，只有演员走心，角色才能勾心。这没有足够的内涵和阅历是做不到的。

上网查了查小哥哥是90年的，而后像是答了心里的疑一样，很多我喜欢的，美好的特质都像是有了落定。“年龄无法比肩”，所以模样才柳暗花明。

人间春常在。

20分钟看不下去了，这影片警察都是多余的烂片！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

这片的看点在于文化冲突，只挑出这一点来说，导演想要表达的矛盾便足够，其它的片段穿梭模糊都可搁置不谈。

片尾最令人动容的爸爸的目光，反反复复后退品了许多遍。最后竟然悟出了来自她父亲摆脱她的一丝释然。虽然有些阴谋论，但她父亲在剧中堪称精神”领袖“，引领全剧文化矛盾走向。在生日聚会跳舞时就似乎透露出他结局可悲的折射。

看时，脑海中不停想与《狗十三》做对比。同样是主创人员通过自身经历改编，青少年时对父母家庭的抗争与妥协的经历，来自于文化的碰撞与年龄的代沟的”罪恶"本源。看起来是如此相似却又如此不同。单论不同来说，巴基斯坦的某些想法在今日看来却为不可取甚至偏激，麻木成为他们不思考的本源，不容许任何不同于他们本民族的行为。女性成为了他们的被迫害者，甚至年长女性会成为其他女性的迫害者。这种同性之间的“自相残杀”，形成了畸形的社会风气。

能理解她父亲对于她的忧虑，就如同ABC与中国年轻人的不同一样。想法变了，本质也会变。能理解不代表赞同她父亲的行为。

在全球化世界的今天，我们会不停的遇见这样的文化冲突等问题。关键是处于这种矛盾下人们又会怎样处理这样相似的问题。这个导演做到了让人们去思考这种问题的程度。值得一看。

是腐朽文化扼住了“我”的后颈皮！这句话似乎对某些事物都有效。

继续抬头见喜，抬头见喜四个故事，电影感最饱满的是第一个故事《姥爷》熊头、小女孩和真香都是故事本质撑不起一个电影，只能算比较长的段子。如果姥爷的故事扩充，是真的可以拍成一部完整的电影的，姥爷，郭仔，爹，妈，都有其本质上的性格和故事，再加上他们之间的关系，以及和网络科技的碰撞，这个故事会是一个完整的电影剧本。导演有功底和想法在。而且导演特别擅长于现代科技和亲情叙事的结合。演员都很好，没有一个拉跨，所以虽然只有四十分钟，我的情绪是饱满的，而且基本能做到笑点我都能笑，泪点我也都能感受，哭出来那个点是建模成功，郭仔抱着朋友抬头看爸妈那段，姥姥姥爷的故事我能理解，但是本人原因很难共情，反而小郭那个眼神，看得出来他找到了自己学过的，付出的心血被爹妈认可后，一种由衷的释然，那些东西不是没有用，没有意义的，在完全被否定了的过去，找到了一些存在过的东西，确实是可以让失去意志的人死灰复燃。

我觉得这是一部题材意义大于故事本身的电影。人与动物的关系，爱护动物，这个主题很难不感人不温情不治愈。

一部电影讲一个故事，以此做比，电影《鹈鹕的故事》可以从三个方面评价，故事的意义宏大，故事本身的剧情略显尴尬俗套，讲故事的人并没有把故事讲得特别好。对我而言，这部电影介于向别人推荐与不推荐的边缘，既不会说它不好，更不会说它很好。

人与动物的关系，最常见的形容词莫过于和谐，理想化的关系自然是相互尊重，现实中的表现为爱护保护呵护。道理讲述千万遍，耳朵也听出了茧，最后发现，生硬的道理比不了一个生动的故事。对此，个人正确的选择无非两点，努力做个讲道理的人，学着讲好一个个故事，。

故事拥有简单却非常动人的逻辑，鹈鹕的陪伴治愈了男孩，给男孩带来快乐，男孩与鹈鹕的关系治愈父亲，诸此等等道出动物与人的和谐关系。鹈鹕救人是影片的一个高潮，但同样是一大败笔，太过夸张，使故事童话化，也有可能是忠于原著的缘故，不多说。

故事是美的，拍摄的画面是美的，温和的，动物总归要回归自然，男孩得以成长，体会离别的别样意义。对鹈鹕这种动物的爱，是给它们自由，还是留它们在身边？

令人心碎的是悲剧往往令人刻骨铭心，鹈鹕被偷猎者射杀，男孩伤心。冷漠暴躁的偷猎者是对现实的映射？

男孩成为一名老人的时候，把自己与鹈鹕的故事讲给孙女。当画面定格在老人与少年的自己坐到一起的时候，作为旁观者，当事人的复杂情感油然而生，这就是感染力。

最后发现，自己还是纠结于电影的剧情，这也恰恰说明影片本身的故事整体并不出色，在自己脑海中能留下些许痕迹的，是温情的主题，是细碎的情节，是唯美的画面。

1.武动乾坤动漫服饰太过简陋没有那种协调感

2.武动乾坤动漫林动性格完全没有小说中那么勇敢智慧或许是语言和配音和小说完全不符的改编让我感觉这样。整部片子简直就是什么都有做但是都没有做好的感觉。

3.这部片子里林动的配音娇喘太多了而且都是同一种喘气方式让我感觉想吐。配音太不专业了。完全没有表现出印象中林动的霸气勇敢智慧。感觉林动的配音没有完全进入角色不够自信。

4.武动乾坤动漫改编的太差。很多东西一笔带过。很多东西提都没提就突然出现。让人很迷惑

夏天的时候，朋友的公司准备引进《偷心女盗》在国内上映，我当时和她说肯定不行，因为以我的推测，本片最后肯定是罪犯逍遥法外去了，完全不符合社会主义价值观。她们审片后证实了我的说法，放弃了引进计划。然而我当时只以为这部以诈骗为主题的电影，就像《十一罗汉》那种偷盗片一样，是一种潇洒有趣的犯罪片，却没想到是部大烂片。

安妮·海瑟薇和蕾蓓尔·威尔森分别饰演两个骗子乔和佩妮，前者走高端路线，后者走低端路线。但手法近似，都是利用男人对女性的欲望榨取钱财，前者骗大钱，后者骗小钱。这对同行在法国的一个小镇狭路相逢。影片开场的三十分钟，一方面分别交代两位主角的诈骗手法，一方面铺排两人的同行相轻和互相使绊儿，看起来还是挺有趣味性的，而且我很期待不打不相识之后的组队。

但是，自从第二幕两人联手开始，故事就走向了低劣无聊的方向。影片先是用了一段蒙太奇展示乔和佩妮的联合诈骗，基本上就是乔负责扮落魄贵族美女让男人就范，然后佩妮扮夸张丑角捣乱，让男人自己主动离开。以丑角来搞笑，已经是幽默方式中最低端的一种了。

接下来的剧情是赚了钱后俩人就翻脸了。乔不给佩妮分赃，佩妮打击报复，乔迎战，两人开了一个「骗科技宅男」的赌局，看谁先从傻小子身上骗到钱。我期待的是你俩一高一矮、一胖一瘦组起队来一起征服天下啊，一起潇洒享受啊，一起带着我们观众爽啊！结果剧情居然是两人互相较劲，还越来越低级，喂马桶水啦、撞墙啦之类的，我一度以为自己在看王晶的电影……

本片唯一阳光、让人看到人性希望的地方，就是被骗的那个宅男的善良。然而后面证实他是一个技高一筹的骗子。然后，因为两位主角都被骗了，所以她们就和解变好姐妹了；然后，骗子男回来找她们联手，于是结尾三人就幸福的组队到处诈骗了。我看完的感受就是：「什么鬼？！」

我知道对于有些影片来说，看的时候需要把黑白分明的价值观放到一边。例如黑社会电影或偷盗片，因为在这类电影中，虽然展现的是破坏社会规则的「不法之徒」，但至少在他们的电影宇宙里，展示了情义，或者策略，或者是对既有资本主义霸权和不公的挑战。然而这部《偷心女盗》只能用瞎胡闹来形容了，我戴着粉丝滤镜都找不出能夸的地方……或许片头动画很好看？

总之，写这篇文章就是想跟各位讲，即使你想不动脑子的放松一下，也不要选择这部电影看。

【完。】

文 | 天加季

本文原载于「添糖电影院」（微信号：BrilliantFilms）公众号，热切地欢迎关注。

看看隔壁，再看看它!

《雾山五行》只属于中国人的国漫，水墨打斗。

《我的三体章北海传》中国组建了亚洲太空军，章北海政委为保留人类火种而战，褚岩舰长代表人类文明代表中国首次拥抱宇宙。

《大理寺日志》一展大唐武周盛世风貌。

《汉化日志》《沈剑心》对现实的讽刺入目三分。

看了修容镇，我只想说：就这？

我第一次以导演身份跟爸爸张活游合作的就是《可怜天下父母心》（1960）了。当年这部片的反应只算是中等、中上而已，票房收十四万多，但幸好影片后来在全国发行，于是给了我们一点帮补。当时影片能在大陆全国发行是很了不起的，我们最初也没有想到这部片能达到要求，可以全国发行。那时大陆买进去发行的影片主要分两种，一种是供广州发行的，另一种是全国发行的，两种影片在质素要求上也有不同，记得当年大陆的《大众电影》便曾用上一整页纸来评论这部戏。

回想我一生人看过的这么多戏，最喜欢的还是新写实主义，就是第昔加（Vittorio de Sica）、罗西里尼（Roberto Rossellini）等人的作品，尤其是第昔加的《擦鞋童》（Shoe-Shine, 1946），《单车窃贼》（The Bicycle Thief, 1948）、《米兰奇迹》（Miracle in Milan, 1951）这几部戏，我是十分喜爱的。这可能是由于我特别喜欢记录一个年代的电影，或者是记录一个历史背影的电影，像《乱世佳人》（Gone With the Wind, 1939）里面的南北战争，《单车窃贼》里的第二次世界大战，《齐瓦哥医生》（Doctor Zhivago, 1965）里的俄国革命，《一江春水向东流》（1947）里战后的中国和《万家灯火》里解放前的中国等，所以待我有机会拍戏时，我便将香港报章当时的新闻，放进每一场戏中。譬如在《可怜天下父母心》里，将女儿卖给别人之前，煮一只咸蛋给她吃；那些儿女没有钱去医治母亲的病，便出外行乞，结果在乞钱时遇上父亲等很多很多的故事，其实全部都是发生在香港的真人真事，它亦可说是记录了1960年的香港。