影片开篇便是伴着舒缓的美国乡村民谣的将近2分钟的演职表，观影人也会自然而然地放松心情，耐心等待着这个娓娓道来的故事。
萧条的工业小镇，景色的边缝里有些许机油味。年轻的男人们不修边幅，放浪中似乎有些隐隐的纯情。这是贯穿整部影片给我的印象。
这样慢节奏的生活被Tip妹妹Noel的归来打破，在这场爱情故事中的男主角便是Tip的死党Paul。
情节并不复杂，看过电影之后回想的是 “为什么”——
A． 为什么Noel说爱着Paul却身体出轨
影片一开始便是两人在四下无人的夜里，Noel对Paul说出了喜欢，他却以“我是Tip最好的朋友”而回绝。她注视着他，执意要他的吻，他左顾右盼地俯首下去。这吻开启了她炽热的回应，两人是距离被拉近。也就是这样一个简短的情节，一个心中深深埋藏激烈的情与欲的女人被勾勒出来了。不难推论，她之所以此时还是处女，与常年就读女校不无关联。
在与Paul几次过夜她都有表现出主动，但是他的克制让她怀疑是否是自己魅力不足。在湖边小筑过夜之后她道出了心中疑惑，当然也没能理解他的珍惜。在此之后的周末聚会，她终于在酒后乱性中证明了自己魅力。
回来后的她剪去的长发，想着给他惊喜。剧情也自此急转疾下。
男人与女人确实不是来自一个星球。Noel以为剪去短发会给Paul带来惊喜，不过事实上他更多的是客套的夸奖，争吵之后说的是“你为什么不把头发带回来”。思维的差异无处不在，她坦白自己在周末聚会与其他男人发生关系后仍对他表白——“我爱你”，而他只有被背叛的痛苦。女人们都认为隐瞒比背叛本身更恶劣，而男人们则觉得偷腥后的隐瞒也许是维护两人关系的善意谎言。全片最激烈的一次冲突由此展开，女人高嚷自己的爱，男人怒气冲冲地捶着脚下的泥土。
B． 为什么Paul没有与Noel发生关系
形迹放浪的Paul第一次与Noel在她的卧室床上缠绵，一切看起来水到渠成，却在她坦白自己是处女后戛然而止。Paul下床，脸上再无激情的影子，神色里满是对她的信任的动容，甚至道出了自己有些尴尬的第一次。他说“之后她再也没跟我讲过话”——这是第一个肉体恋人与他的结局；他又说“我希望我们多年以后仍有许多话说。”——这是一句很动人的表白，也是他在对照“第一次”着表示对她身体的珍惜。Paul爱上这个女人，也爱上了真心去爱人而非肉体发泄欲望的自己。
Paul清楚地记得自己有过26个女人，这是他性格中浪荡的一面。而他在保龄球馆在Noel转过身后愉快地跳起舞，在她背对着的那面这笨拙的舞蹈是他纯情的一面。浪子们都想着在阅人无数后能有位美丽善良的姑娘为他炉边灶旁，而在Noel对着单亲的Paul说信任时，他一度毫不怀疑她就是这个人。
C． 为什么Paul没有与Noel没办法在一起了
Paul被独自抚养自己的母亲激励，我猜想他是想要找Noel复合的，但是撞见她的好友（也是他的）Bust-Ass（应该是刚发生过什么）。此时女人身体深处的欲望已被开启。Paul沮丧离开，追出来的她仍然像最初一样讲起话来不疾不徐，两人心平气和地分开。发生关系之后其实她在她眼里就与之前的26位没有区别。他无法再扮演纯情爱着的男子，爱情已经烟消云散。

后来呢，Noel已经融入到了镇子，之前带来的不平衡彼时也仅似涟漪一般被湖水遗忘。Paul像从前一样与镇子里的其他年轻人一起过着不修边幅地生活，每一天都如黄昏般，景色空气仍旧带着轻微的机油污迹。他对爱犬道出了内心的想法，但是它无法给出回应。日子轻轻回到轨道，像什么都没有发生一样。

生活中的选择结果正如Paul所说，不是这样就是那样。
男人心中隐隐作痛，是因为失去了她还是因为失去了一次真心纯爱的机会也未可知。

这些都本无答案，因为爱情本身就是道无解的题目。

这是一部对大部分普通观众来说没有任何惊喜的电影，虽然有赵薇、陈坤这样的明星压阵，但本片还是难以掩盖平庸的气质。本片和史诗之间唯一的联系，就是看电影的时候感觉像史诗一样漫长。

作为一个中国人家喻户晓的传奇故事，其实《木兰辞》所讲述的故事很简单，就是一个女子代父从军，征战沙场十二年的故事，而且中间十二年都是写意，只有“万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。”合计三十个字。对于电影来说，这样的故事原型其实是最好的，因为留白很多，可以任意发挥。不过很可惜，在《花木兰》这部电影里，这个故事被讲述的平淡无奇，大部分剧情从头到尾都是“顺拐”的（我在电影院看的时候，旁边的一个观众虽然是第一次看，但却总是能提前5分钟向我们预告下面的剧情，说明这个故事连一般观众的智力水平都没能达到）。

所谓“顺拐”就是在具体的剧情上缺乏冲突，无论是人物关系还是故事情节，都毫无起伏──不过如果在故事上能做到让观众“期待之中，意料之外”，它就不是一部平庸的电影了。

讨论具体的细节就会涉及到剧透，虽然我个人认为也没啥可剧透的，但还是尊重大部分观众的意愿吧。但是我相信，即使对于不具备剧作理论知识的普通观众来说，他们在观影过程中也会本能地发现一些情节是拧巴的──因为虽然我们不是人人都有剧作理论知识，但我们人人都有生活常识（所以有些地方观众会笑场）。

（豆瓣上也有不少涉及具体情节的评论了，有兴趣的请移步前去观看这些剧透贴。）
http://www.douban.com/review/2793961/
http://www.douban.com/review/2791645/

故事是生活的比喻，即使银幕上的故事远离我们的日常生活，但组成这些故事的细节却隐藏在我们的日常生活中。在银幕上讲述一个好故事是需要创造力的，你必须要用观众意想不到的方式将材料组织起来，然后还要让这个故事具有一个明确的世界观。

但在《花木兰》这部电影中，我们根本看不到主人公的成长。花木兰这个角色机械地按照导演的需求在原地踏步，从影片开始到影片结尾，我们看不到这个人物的内心，既没有生活的失衡，也没有内心的欲求，更没有为了追求改变而做出的挣扎，几乎所有重要的故事节点，都是导演硬掰过来的，而不是人物自己生发出来的。所以片中会出现大量的对白场景，它们唯一的功能就是交代人物的情感状态（而这一点本应该让观众通过不同的事件去自己发现和体验，并由此而对主人公产生移情作用，从而跟随上故事的节奏并一直关注到最后）。

这些对白的信息量少到甚至连剧情都没有推进，直接导致本片的故事一直在按一种奇怪的节奏在推进，以至于不得不频繁使用隐黑、闪白等强行打断观众思路的方式来缝合故事和镜头。

除了这些技术问题外，讲故事的人还要对你的故事有无限的爱。一个讲故事的人是否对自己的电影有爱，是能够被观众所发现和感受的。仅仅有爱也是不够的，你还要有能力能讲好这个故事。但很遗憾，《花木兰》这个故事既没想法也没办法，所以我只能称其为“平庸”。

不过对于一部商业电影来说，故事平庸并不是什么罪过。我们每年在电影院里看到的电影，能被称为“杰作”的少之又少，大量的电影都只是符合一般水准的文化消费商品，上映数周后就会淡出观众视野。对于这种故事平庸的电影来说，制作水准就很重要了，毕竟对于很多观众来说，故事水准可能比视觉感受更次要一些。

而本片的整体制作水准如何，考虑到有很多观众已经看过本片的剧场版预告片了，我就不再罗唆。这东西大家都有自己的标准，有些人觉得《孤胆奇侠》那样的片子也可以看，有些人连《2012》都不满意。就我个人来说，我没啥意见，因为我根本没什么期待。






最后说点题外话。

贺岁档竞争很激烈，而且大家貌似都被今年的热闹给刺激起虚火来了，票房过亿都已经不好意思出来见人了，非得两亿三亿才有面子。所以有些人很紧张我理解，但不能紧张到连基本常识都不顾了。

我一直在强调，评论的好坏和票房之间并无直接关系（如果您不信请去查查《气喘吁吁》的票房），它只会为影片的关注度贡献指数，很难直接影响到观众的消费选择。何况决定电影票房的因素有很多，有这功夫不如前期抓剧本，中期抓制作，后期抓发行。

我不知道有些电影人的骄娇二气是怎么被惯出来的。您拍的是电影，又不是写了本《曼娜回忆录》，弥足珍贵，只能私下里手抄传阅。您这是商业电影，要大范围公映的，还能管得住观众看了以后说两句吗？

何况在电影公映前我一直很克制，也没说什么挡人财路的话。就是之前在某电视节目里捎带手提了《花木兰》两句，因为没像某些人期望的那样表现出五体投地的叹服和赞美，某些脆弱的小心灵就觉得受到了伤害，甚至直接找枪手来黑我。

我在该节目中提及《花木兰》的所有话如下（照着节目字幕扒下来的）：

《花木兰》给三个关键词，画皮、港片、创意。很明确的一点，花木兰这个片子，它作为一个商业片来说，它的一个直接的模仿对象，就是画皮。画皮当年在市场上非常成功，获得了2.3亿的这个票房，对于这种古装类型片来说，它是一个前所未有的成绩，所以说花木兰是在模仿画皮的模式。

那么，第二“港片”，花木兰这个电影它无论在制作水准还有它的故事风格以及演员的阵容等等，各个方面来说，都是一个特别明显的，咱们可以归为港片的范畴。

第三，创意。《花木兰》它最大的创意是集中在“花木兰”这个词上。咱们都知道有个《木兰辞》，所以它作为一个家喻户晓的这么一个人物形象，它作为一个电影来说呢，可以说是一个非常好的创意。

但是，这部电影因为工作关系我们已经提前看过粗剪的样片了，我对这部电影并不看好。但是我相信对于很多赵薇的影迷来说，这部电影还是值得你们去消费的。


其他提及《花木兰》的内容，均为该节目的配音稿件，并非我本人意见。



─────────我快乐地飘过─────────

貌似开始有部分粉丝打算绝地反击了，请看下面：

粉丝消费和青春痘一样，都是人生中不可避免的阶段。但是（某些粉丝）把自己当成红卫兵就傻屄过头了。粉丝消费的不是明星，是你们内心的寂寞。

我评论的是电影，不是演员。电影的好坏在现阶段主要还是掌控在导演手中，不满意请去围攻导演，在饭店里掀桌子只能算是土流氓。

动不动就说票房过亿，是纯爷们就去看最少300万次电影，比在网上意淫强多了。


11月25号是《物种起源》发表150周年纪念日，麻烦那些进化比较慢的某些粉丝加快脚步跟上大家。



─────────标准质疑的标准回复─────────

又开始有人以“如果你不能做到XX就不要去评论XX”来哼哼了。还是那句话，请进化的快一点。

拜托你们能不能有点新鲜的创意啊？我不能制冷我还不能讨论冰箱了？

我删一个回复只要点三下鼠标，没事你们就来吧。



─────────对某些脑残粉丝的标准回复───────────

提醒一下某些激动的V迷，本文对赵薇这名演员没有任何评论，只是在讨论电影本身。鉴于本片结尾有很大的“马楚成作品”字样，所以某些激动的V迷不要认为批评这部电影等于批评赵薇。

对于某些脑残来说，请去搜索我写的《情人结》《玉观音》影评。不过我很怀疑你们这些在进化环节上被遗忘的群体能不能明白这个简单道理：

我评论的是电影本身。

（最有意思的是，居然有些脑残就主动跳出来勇敢地将“达尔文奖”的桂冠往自己头上戴。果然是脑残无下限～～）


Do not argue with an idiot. He will drag you down to his level and beat you with experience.
（你永远不能战胜一个纯傻屄，因为他会把你的智商拉到跟他一个水平，然后用丰富的经验打败你。）

好在我可以删贴，点三下鼠标和你打半天字来说，总还算是一个快乐的事情。


────────致浮游生物─────────

有些已经都不配被称为脑残的浮游生物实在是很可怜。我这篇评论通篇没有提及赵薇的表演，不知道为什么有些浮游生物就觉得我冒犯了它们的主子。

它们单细胞的脑子可能连这个基本浅显的道理都不明白：

明星主演的烂片它还是烂片。

无论你们丫怎么叫嚣，《花木兰》这部电影到底是什么终究会有定论。而且最可怜的是，等到下周新片一上映，还会有多少人记得这个电影呢？

在巴黎街头偶遇的一家小小影院门口悬挂的海报上，一个女孩的背影，一片无边际的草原，一个大大的“Yunnan”成为了我看这部电影的契机。虽然我不懂法语，但想着同为云南人怎么也能懂个半分吧，却没想到整部电影下来，所有方言只懂了30%。
台词不多，大部分场景里，三个女孩只是默默的做着粗活，放羊，砍柴，烧水，煮饭，喂猪。。。。。我悲伤的看着她们麻木的表情，千篇一律的生活，感叹着壮丽自然风光的大背景与她们几近莽荒的生活方式的巨大反差。
直到影片中段，父亲带着两个年幼的女儿进城，接下来的镜头便集中在大女儿的留守生活上，她继续面无表情的砍柴烧水做饭干农活。一幕，阳光照进小屋的一角，大女儿坐在阴影里，慢慢的撕下土豆的皮，热气不断从手中冒出，她就这样慢慢的咀嚼着。 突然，我发现自己有多么可笑，原来从一开始我就带上了有色眼镜，用一种高高在上的悲悯的目光去审视她们的生活，浑然未觉自己的无知。
导演的镜头从一开始就未带有任何感情色彩，他只是一个记录者，记录下她们的生活并将它展示到公众面前。女孩们没有苦难，没有委屈，她们只不过过着她们日常的生活，这样的生存方式虽莽荒却存在着现代社会里早已失去了的那份纯真。
回到镜头里的那片美丽的高山上的草原，孩子们无所顾忌的跌滚在泥土里，自由地奔跑在狂风里，安静淡然的望着这个她们眼里的纯粹世界。

这部剧，是刘德华和周星驰看了哭笑不得、张曼玉看了想骂人、许绍雄看了想打人的程度，跟《难兄难弟》相比，无论情节安排上，还是演员演技上，都差了十万八千里。 而TVB引以为傲的珍贵“史料”，有的直接用原始影像，有的重新演出来，可能会勾起部分观众的情怀和共鸣，但对于不...  (展开)

   对这些20年前的港片，对这些在自己青春成长岁月中看到的电影，我想无论怎么评论都带有很强的主观色彩。就如同你看一幅20年前的旧像，就算当时的摄影技术再差，胶卷再烂，你心头也会觉得有一股温暖和怅然。而这种感觉会让你觉得一切都曾是那么近，而又那么远了！
  确切地说，我看这部《莫欺少年穷》时应该是1993年的春天，那时我比较孤陋，只知道BEYOND，而不太知道来自北京的王靖雯。倒是片中的万绮雯之前在电视剧《司机大佬》中看过，少年心已觉惊艳。还有街上那个乞丐喜多郎，也让人印象深刻。
  影片中最令人怀念的是叶世荣的桥段，兔子对叶世荣说：我不要做太监；为了省钱，BEYOND三子中午在超市大吃大喝的情景也记忆犹新，多年后我也曾留连超市，希望在这里能吃上免费的午餐，但没能如愿；当然还有黄家驹为了挣钱，每天喝皮蛋粥，导致营养不良，而那时候我从没有喝过甚至听过皮蛋粥这个名词；还有方平和鲍起静夫妇装残疾人，在街上要饭的场景，以及他们口中“再重现那个风雨交加夜晚”的经典台词。
  这些私人的记忆，深深地烙印于我心，常常在午夜回望时，能扼杀自我于无边思海中。有时更自我沉溺，不愿自拔。BEYOND最好听的一首歌曲《谁伴我闯荡》也出现在本片中，其中一句“其实你与昨日的我，活到到今天变化甚多。”每次听来，不禁热泪盈眶，唏嘘岁月，带不走的原来，留下我一人，面对如此操蛋的现在。

小时候，幼儿园里的小朋友都用别针在衣襟上别小手绢，各种花色，争奇斗妍。
有一回，妈妈带我上街买新手绢。我看上了一条忍者神龟的，妈妈却偏偏说真由美的好看。气的我嘟嘟嘴“什么真由美啊？一点都不美，我才不要呢”。谁哄也不管用，最后还是两条都买了。不过我却只紧着那条忍者神龟的用，用到四个角都烂了，真由美那条却还没下过水。现在看来，很难理解自己当年的行为，放着漂亮姐姐不要，偏偏喜欢四只顶花带刺的小怪兽。
说起来，也无怪我“有眼不识真由美”。《追捕》一片拍摄于1976年，1978年在华公映。78年我老妈还在背包上学，自然是没我什么事儿咯。只是从小听大人说“电影当年有多火爆；高仓健有多帅；少男少女都迷他”什么的。心下好奇，到底是何方神圣呢？有那么帅吗？
听说有胶片版的《追捕》看，第一反应就是，绝对不能错过。正好老爸老妈在看丁建华（上译版真由美的配音）的访谈，我就顺势邀请他俩一块去。老爸很兴奋，他都好多年不进电影院了，一听说是《追捕》，突然来了精神，天天的催着我买票。
放映日当天，60人的小厅，坐的满满的，大都是些叔叔阿姨。听他们闲聊，都是年轻时看过这部电影的。那么多年过去了，连男主角进屋前脱掉皮鞋这样的细节都记得清清楚楚，真是难得！
映灯熄灭，电影在低沉的吟唱中开场。这组我都要叫它声大姨的胶片，保存的还算完好，没什么雪花，只是色彩退的严重。几乎是黑白的，反倒增加了几分苍凉之感。
这是一部典型的商业电影，设置在主人公面前的障碍看似永远无法跨越。误解与非议；围追与堵截；几次三番的命悬一线，都叫人把心提到了嗓子眼。而这一切的艰难险阻都是在凸显出男主角身上的独行侠气质。我能说这是一部“偶像电影”吗？它确树立里一个偶像。那种女人都在追求，男人都在模仿的偶像。从高楼脱险到深入虎穴，从荒野求生到在毫无经验的情况下驾驶飞机，连作为对手的矢村警长都说“或许，他做检察官是有点屈才了”。一切的一切都在反复的申明着一点“这男人真棒”。
这男人确实是很棒，2个多钟头的电影，居然没有笑过一下，连漂亮姑娘不顾一切的倒追都没能使他开颜，真是酷到家了。配他的音乐也是低沉的男中音，衬得整个人man到不行。对比下来，花美男们弱不禁风到一拳倒，简直是弱爆了。无怪在当年掀起了一股抵制奶油小生的风潮。
我身边其实一直潜伏着一个高仓健的忠实影迷-----我老爸。当年全国六亿男同胞都在cos高仓健，我老爸是其中的佼佼者。从着装到走路的姿势，一学到底。（不看这部《追捕》，我也许一辈子都不知道老爸那些单排扣尖领小风衣的出处。）我家的相册中有一堆老爸绷着嫩脸装深沉的照片。几十年装下来，又被杀猪刀杀出了几条褶子，越发神似。老爸的朋友都管他叫“杜丘”，每每听人如此叫，他都很得意。（不是我打击我老爸，人家鼻子比他挺多了，腿也比他长多了，那两条大长腿，几乎是从肚脐眼底下就开始分叉了。）
观影结束，掌声稀稀拉拉的，长辈们似乎不太原因表露他们的热情。一个年岁和我差不多大的人和同伴念叨着当年放映是剪掉的裸露镜头。查了一下，确实是遭过和谐。这片子放在当下，只怕连题材都会被和谐掉。当年的广电总局已经算厚道的了。
餐桌上，我老爸不停的称赞电影好看，还说要看什么《生死恋》，说自己长的更像那部电影里面的男主角。进而又聊到了风靡一时的南斯拉夫电影，仿佛从前的时光又回来了。

好奇怪的感觉，全程皱着眉头看完，不是说不好看，就是看之前没想到会这么大尺度，开篇一来直接打到脸上的冲击感，有想过会刺激，没预料到这听说过没听说过的都拍出来了。 但是剧情方面就很日式文艺的叙述，不直白但是细捋一下也还完整，不过好像漫画里面医生是哥哥去世带来的创...  (展开)

第一集：水果的变身 爱玉：长在台湾参天大树上的爱玉，可能因为采摘困难，因而拥有点金术，一公斤便可以卖到上百块。爱玉冰—四川手搓冰粉粉，果胶凝结而成。 可可果：果肉和山竹味道相似，酸甜可口。果肉和果核充分发酵，经过烘焙，磨制成粉，最后凝练成模，便有了巧克力。在...  (展开)

无剧透，灭式比心，友情提示：片尾只有一个彩蛋 Copyright @女神的秋裤 许多影迷的一生，都可以用看《复联3》之前和看《复联3》之后来形容。 秋裤看的那一场让人终身难忘，片尾字幕出现，影院异常安静，没人起身离，刚刚还惊呼“卧槽”的观众都不再说话，全场只能听到一个女生...  (展开)

这是那个摄像机不要停的团队拍的么? 但是从丧尸到科幻的步子也迈得太大了 不可能吧！ 虽然这种题材没什么新意 日本编剧真的很强 以小见大 把穿越限定在两分钟 这种设定之前都没见过 因为短时间的穿越 要非常扣细节 一不小心就会出bug 贻笑大方 所以一般的编剧都不敢尝试吧！ 就...  (展开)

这篇影评可能有剧透 1.海报睇上去系好国产，不过确实是美国狮门影业的出品（毕竟要帮大陆卖广告），和上集《吉诺密欧与朱丽叶》一样，讲述了英国家庭中常见的陶瓷制花园精灵成精的故事。只是这次更加全年龄向一些，没有过多低幼向质感，总算是放心食用的作品。 2.大概出品地区有英国吧，这次植入了...  (展开)

《赏金猎人》可谓是当下暑期档典型的典型的爆米花电影，融合了喜剧、动作、情感、撞车爆破等各种元素，堪称一锅大杂烩。本来对中韩合拍的兴趣不大，但是没想到被朋友拉着看，倒是意外的开心。
 
故事讲述了两个之前因为工作失误被警察局革职而当保镖混日子的拍档的故事。两人在无意间卷入了一场纠纷，成为了通缉犯，又遇上了一直追查该案件的小分队，一起组成团队，走上了破案证明自己清白的道路。从韩国一路到曼谷，拍档小队最后终于找到幕后黑手，阻止了炸弹爆炸。——嘛，就是你所能想到的最常见的情节啦！
 
当然，作为一个团队来说，各司其职是人物立起来的核心。主角团队每个人都有各自擅长的部分，阿yo动脑解决疑难，swan技术高手收集讯息，李山和cat行动打手，宝宝善后打理琐事，团队成员互相之间慢慢磨合，最后互帮互助通力合作。就如你看到的一样，这个剧情的设定套路很常规，故事线也比较简单，发现疑点→ 找线索人物→ 供出幕后黑手，因为一路节奏还算紧凑，所以有些细节上有些漏洞和不合理之处也就可以忽视了。比较令人深刻的是最后大决战的黑夜烟花，让我想到了王牌特工的经典场面，不带大脑纯去看个轻松也是足够了~
 
再说说《赏金猎人》里面的特效，虽然比不上好莱坞大片，但各种撞车、爆破、高空跳伞等等场面效果还蛮精致真实的。有些地方能看出仿效碟中谍的感觉，连配乐基本上也是有意模仿碟中谍系列经典配乐的风格。可以看出制作上下了些功夫。
 <图片1>落实到具体的戏上，虽然动作戏中规中矩，感情戏略尴尬突兀，不过好在戏份不多，而作为老派港式喜剧依然发挥出了超出内地其他电影的水平。钟汉良是全片最大的笑点，一出场全场就哈哈大笑，估计许多人和我一样会联想他固有的精英型男印象，实在是突破的反差萌，能把喜剧演的自然不尴尬的人不多，他算一个。他这个角色也是全片亮点，贪吃属性搞笑，一会儿贡献一个表情包，又呆萌又可爱，更是全队的智商担当，头脑灵活过而且目不忘，任何可疑点都休想逃过他的眼睛，任何难题甩给他都OK，他都给你迅速搞定。
 
总体来说，作为一部暑期港式爆米花，《赏金猎人》不功不过，是部流畅合格的商业电影。三星的水平加一星小太阳喜剧表演的惊艳，给四星还是可以的。最后片尾彩蛋是大反派入狱镜头，片方看来是要拍续集的，如果有拍下一部，希望情节上能更用心一些。也希望以后能更多自主的国产电影，中韩合拍模式现在是没看出什么优势啊，反倒是由于演员表演和文化的隔阂，容易显得杂糅不伦不类。

1.很好看，美中不足是感觉很多点都不到位，以及我觉得一共没几场比赛，应该再刻画得再细致热血一些。个别角色我觉得都缺少点睛之笔，绝对不能说不立体，只是明明可以用毛笔狠狠按下去的点，被轻描淡写过了。比如，黑帮老大，比如，“弃狗”。 2.用动物给人代号，那个时代的感觉...  (展开)

         从来没有看一部电视剧连续哭四个小时不停点，现在我的眼睛肿的已经不能自如地对着电脑屏幕打字。一个好的故事在于它是否让你产生了共鸣，或者从心底打动了你。不需要大场面，不需要华丽的装饰，就是一个平凡的人，过了一个简单的生活，然后他的酸甜苦辣你都感同身受。
    我不得不佩服黄磊的演技，他把一个二了叭叽却又极为懂事的底层小男人 的紧张，兴奋，矛盾，落寞，各种情绪表演的不能再到位。
        我从一开始看这个电视剧，是因为他精湛的毒舌技巧，损人信手拈来，骂人不吐脏字。可当知道他是为了生活苦中作乐，掩饰自卑而戴上了面具，或者练就了这种大大咧咧的性格时，我开始感动。当他一个人躲在自己小温室里默默地喝着茶，对着一群冷血动物自言自语的时候，想爱又自卑地不敢爱的时候，或者因为叶珊的一条微信而快乐的时候，我开始感动。当他知道妹妹怀孕后在别人面前冷静，回到家对着妈妈的遗像终于掉泪着问我该怎么办的时候，我开始感动。当叶珊仅仅因为吃坏肚子被送到医院时，他着急着把拖鞋跑坏，一个人默默守在病房外，躺在椅子上整整一个晚上的时候，我开始感动。我们常常被这样那样的事情感动，是因为那些事情是你的故事，又不是你的故事。你或许有像他一样假装坚强，或必须坚强的时候，然而你又不能真正做到像他那样彻底。你或许像他一样做过傻事，为了 爱即使是默默付出都是幸福着，但我们渴望的恰恰又是这样的深情，渴望在你不老的年华里，能有一个人这样的爱过你。
        生活真正的强者就是，即使你被当成狗屎踩了，你忍着恶心和疼痛，又继续把自己当成一颗小草，顽强的活着，有时候还能在风中摇曳两把。方俊是这样的人，但是这样的人就更需要一个能懂他的人出现，给这株小草一点阳光和雨露，他的就能还你一颗大树，为你遮风挡雨。
         当方俊终于对着叶珊脱口而出那句：“我喜欢你”时，眼泪又开始喷薄而出。当 叶珊抓住了他的手说我也是方俊，以后遇事我和你一起担着的时候，他紧张的不知所措。他说：“爱一个人就是不知所措，不见是这样，见了更是这样”。于是，他的不知所措让我们看到了爱情。
       “师傅，你终于来了！” 方俊对叶珊说。那是孙悟空被压了500年后终于等到了唐僧时说的话。他就像孙悟空一样终于等到了他的希望，熬过了那些苦日子，等到了那个不在乎他的家世，不在乎他的背景，不在乎他的自卑，愿意和他一起取经的人。于是他说：“师傅，你终于来了”。
        叶珊的那段后知后觉的录音中有这样一段话：“我从来都不是同情或者怜悯他，而是他用他的阳光灿烂感染了我，在分开的日子我总是不经意的想起他，不经意地模仿他说的话，他做的动作，这大概是因为我爱他，所以就想成为他那样的人。”这段话大概以后会持续引导我的爱情观很长时间。虽然我的25年的人生中，从来没有体会过真正的爱情是什么，但我总是希望，有一天我也能碰到这样一个人，他会因为你所有的事情而紧张，他会为了你而做无限的宽容和妥协，他有良好的品格和坚韧的意志来感染你，然后，有一天你不自觉的发现，你已然成为了他那样的人。

        男女主角貌似是精英，貌似在大环境中身不由己，但所有恶果均为自己所种，因此，他们生活中的大多数磨难均为他们行为的必然后果。但是男女主角均不自省，反而在错误的基础上用更大的错误来弥补之前的错误直到无法回头。
        人不为己，天诛地灭。人不为己的为字念二声而不是大多数人以为的四声。意思是人不好好修自己的德行，天理不容。男女主角在害人害己的道路上乐此不疲，似乎陷入了为了害人而害人的思维怪圈，仿佛不做坏事就没法活。所作所为令人汗颜，匪夷所思。
         成年人都知道什么是社会，大家姑且看看热闹。未解世事的少年少女们，社会并不是这样的。像男女主角这样的人是不会有真心的朋友的。人做事是要有底线的。虽然剧中有时口口声声提底线，但它的底线到底在哪儿实在难以分辨。永远把利益放在第一位的人会过的比想象中悲凉的多，而且大多不会像男女主角一样拥有好的结局。
        总而言之，此剧三观极为不正。希望大家不要受此剧中心思想的洗脑荼毒，还是能够坚守自己的底线，把握好分寸。

《别逼我结婚》讲述了三个“80后发小”不同的命运与情感纠葛，表现了当下时代适婚的80后年轻人的情感归属。

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　　朱雨辰不费吹灰之力抢走凌潇肃心爱的女人，上演了一出穷屌丝逆袭高富帅的精彩戏码。在电视剧《别逼我结婚》中，凌潇肃、朱雨辰、车晓之间有一段纠结的三角恋，凌潇肃饰演的江海旺对车晓饰演的何小河一见钟情，“富二代”江海旺马上展开迅猛的爱情攻势，甚至用钱买通何小河的嫂子以求“撮合”，但是他的穷追猛打并没有得到半点回应，“情感洁癖”的何小河偏偏喜欢朱雨辰饰演的“穷二代”东海风。意料之外的是，深爱对方的东海风和何小河好不容易走到一起，结婚后却又一度分道扬镳，九曲连环的感情走向纠结虐心、看点十足。
看点二：首富为高官养情人

　　《别逼我结婚》解读爱情与婚姻，也不避讳谈谈婚外情的话题。剧中东海风的未婚妻边凤梅嫌贫爱富，嫁给了江海旺的父亲当地首富江德才，在这段明面上的“婚外情”掩盖下的秘密，却是决定着故事结局的隐形炸点。原来，首富江德才与第二任妻子蔡云只是形婚，蔡云与高官黄清扬才是真正的一对。当年蔡云是黄清扬的女友，意外怀孕却不愿打胎，黄清扬为了保住官位托江德才摆平，江德才为巴结黄清扬就和蔡云结了婚，这段长达十余年的官商勾结最终曝光，黄清扬与江德才双双入狱。失去上一辈的荫庇，“富二代”江海旺变成了“负二代”，却阴差阳错与黄清扬的女儿黄上上(高露饰)暗生情愫，两人最终依靠自己的努力实现了事业与爱情的双丰收，充满正能量的励志剧情也启迪着观众去思考爱情的真谛与婚姻的意义。

什么样的电影是好电影？没有具体标准。个人而言，好电影一定能够以小见大。比如在《背靠背，脸对脸》中，为抱孙子，男主人公的父亲甚至想出用烟油水当茶水的偏方，试图把自己孙女毒哑。尽管本片主题并不在计划生育这一曾经的基本国策上，但这一细节却比本片着力展示的中国千年官场智慧更震撼我。因为虎毒不食子，先不说用烟油水当茶水的偏方有没有科学依据，至少对男主人公的父亲来说他是相信的，要不是被孩子妈妈发现，这一行为很可能还会继续下去。

很多年轻观众觉得这一细节危言耸听，但在二十多年前，在计划生育推行最严格的日子里，超生的后果很严重。丢掉“铁饭碗”和巨额罚款的威胁，让无数普通中国人找出各种奇葩理由来生二胎，宋丹丹和黄宏老师在春晚舞台上的表演就是一个很好的证明。

当然这个细节只是本片奖项等身的一个原因，被观众津津乐道的中国官场智慧，加上一众实力派演员的出色表演，让本片获得了：

第二届大学生电影节最佳故事片和最佳男主角奖、
东京国际电影节最佳男主角奖、
第十五届金鸡奖最佳导演和最佳合作片奖、
第十四届香港电影金像奖十大华语片。

相比希拉里和川普这样一言不合就开骂的米国资本家，中国官场是含蓄而阴柔的，是吃人不吐骨头的；是在把你赶走之后，还要提着礼物登门拜访，并让你带队去北京游玩。

尽管是二十二年前的老电影，但很多东西并不过时，就像那场装模作样的公开招聘，就比堂而皇之的选秀节目早了近十年。至于如何给领导拍出好皂片，本片也给出了教科书般的标准答案。

作为东京国际电影节最佳男主角，已故的牛振华老师用恰到好处的表演完美塑造了王双立这个极具智慧的人物，一个典型的中国老油条，一个胖胖的中年男子。他可以伙同自己的小团体排挤新馆长老马，也可以为陷害老马牺牲马仔李会计的房子，但他却在大雪天坚持给修鞋的父亲提饭，也会在最后关头拒绝曝光同事的床照，就像他说的，毕竟对方以后还要嫁人。所以，尽管王双立一直游走在灰色地带，却不会让观众讨厌，因为他始终坚守着自己的底线。

除此之外，本片还有很多熟悉的面孔，比如饰演老马的雷恪生老师，比如当时还很青涩的张嘉译老师，比如还没有发福的句号老师。作为西安电影制片厂的作品，本片取景地不出意外选在西安。通过镜头，我们可以看到二十多年前的古城模样：

那个时候，登老城墙还是不收费的，
那个时候，演电影还是需要演技的。

本片原著小说叫《秋风醉了》。确实，多次担任代理馆长而不能转正的王双立最后是真的醉了。在结尾的秋风瑟瑟中，王双立似乎又要开始背负代理馆长的命运。

《无人区》、《湄公河行动》和《路边野餐》，这样的电影是好电影，但不是中国电影的出路。没有曲折离奇的剧情、没有俊男美女的看点、也没有卖腐卖肉的噱头，什么时候中国电影人能再次拍出《背靠背，脸对脸》这样朴实无华的好电影，什么时候中国电影才会迎来新的春天。