文學的意義是什麼？我們為什麼看書、讀詩？

如果人類需要的只是生存，那就不會感受到鳥語花香的美好，不會為自然的鬼斧神工讚嘆，更不會有感情。

紀錄片最後一集裡，一個上海巷子的大爺對著一段創作的文字說，這是神經病才做的事情。他真是可悲與可憐。彈幕裡說「這就是現實」，可多少人又是把「現實」當作自己庸俗的藉口呢？欣賞文學的美從來不是一件費錢費力的事情呀！

對人世間多少的留戀是因為《但是還有書籍》，那群在島嶼上寫作的人們《他们在岛屿写作：姹紫嫣红开遍》承載了厚重的歷史與帶著情感跨越海峽。

我們不一定成為詩人、作家，但他們創作的作品滋養著我們，使得人類跨越時空得以共振。

讀過很多書的人與進行創作的人是最富有與最能拓寬生命維度的。

努力成為一個人多讀書、愛讀書的人兒，尋找那些共鳴的靈魂。

一场硝烟弥漫的战争,----《少年周瑜》观后感

我在3天里陆陆续续的用着碎片时间看完了《江东战神少年周瑜》，该电影讲述了东汉末年三分天下，周瑜寻找光明匡扶汉室,进入袁绍帐下，负责寻找传国玉玺，在追寻玉玺时，与孙策惺惺相惜，在逐猎里成长成一方谋士，和孙策、小乔展开一场硝烟弥漫救民安国同时又收获了友情和爱情的故事。

在全片故事中，场景以暗夜为主色调，衬托出周瑜为密探的潜在身份，黑夜遮盖了一切，周瑜孙策要联手撕开这该死的迷雾，还百姓一份安宁。该片整体来说人物造型鲜明，武打动作场面精彩，场景全面用心，流畅紧凑的武打动作、跌宕起伏的情感线发展，在细腻的友情和爱情之中又穿插精彩刺激的动作元素，不得不说制作格局颇具匠心。

影片打造的权谋暗斗也让人刮目相看，武打场景描绘到精致逼真，极具冲击力，同时配合特定的故事发展，某些场景又相应有几分肃杀之感，整体给观众呈现了一个大气恢弘的少年郎救国故事。

该片不仅是对历史题材经典作品的创新升级，更是武侠电影的再一次全新回归。故事和情形不自我满足，且大胆追求革新探索，带领观众回归东汉时期本真的硝烟四起的世界，也侧面重新构建了新时代的武侠江湖。周瑜与小乔两位主人公的爱情发展在刀光剑影，一见钟情之中，自有一种儿女情长的浪漫，这是一部在保留历史精髓的基础上，做一部具有权谋暴力美学的历史新剧。在整体造型上也进行了历史借鉴，以黑色为主基调，以达到凝重沧桑的威仪感。

剧本中有一句话不妥，汉贼不两立，这句话出处为诸葛亮《后出师表》言“先帝虑汉贼不两立，王业不偏安”，原指蜀汉与曹魏誓不两立。比喻双方有我无你，不共戴天，这句话现在说比较自然，在当时的语境下，无法说出如此的话。

有好剧看，是观众之福，《少年周瑜》虽然有着明显的优缺点，但是制作一部精品剧不易，编剧和导演以及服化道缺一不可，故事中一位是风流倜傥，剑胆琴心的盖世英雄少年，一位是志向高远，必成大业的俊朗青年，一位是一见钟情，含苞待放的美丽少女，这三人会相撞出怎样的火花，大战一触即发，一睹为快！

《忠犬流浪记》人狗情未了！眼泪止不住！ 文/王珉

作者简介：王珉，中国电影评论学会理事，全国部分报刊和新媒体的影评专栏作家，厦门广电集团记者。

导语

最近上映的电影《忠犬流浪记》，像极了近期聚焦消防战士、警察、医生等职业的《119请回答》《大城无小事·城市真英雄2021》《你好，儿科医生》等主旋律纪录片，通过全景式拍摄，记录还原从业者的工作现状。虽然该片拍摄的对象不是消防战士，但却呈现出和上述纪录片一样共同的特点——在大量生活化的真实案例中，将流浪犬被人捕食用、训导员与搜救犬同吃同住、搜救犬在地震废墟救人、搜救犬的训练场面等，一幕幕真实的社会百态呈现在观众面前，彰显搜救犬“叮当”这只和人类一样鲜活生动的无言英雄。观看过程，笔者和身边的观众不止一次落泪，不只是因为纪录片手法真实还原搜救犬的救援行动，更用艺术手法刻画出消防战士和搜救犬的革命感情。

剧情简介

本片根据搜救犬“叮当”的真实背景原型改编，讲述消防战士杨奇（应昊茗饰演）与自己训养的搜救犬“叮当”之间搜救、培训、相处的故事。在一次地震救援中，杨奇因伤提前退役，被迫与“叮当”忍痛告别。多年后，“叮当”因想念杨奇偷跑出疗养基地，沦落为流浪犬的它，在码头穷尽一生等待杨奇归来。

正文

最近，由中泰两国联合摄制、中国首部讲述消防战士与搜救犬间情同手足的电影《忠犬流浪记》在国内电影院上映。该片由泰国著名导演桑凯·维杜郎执导，他执导的《十月奏鸣曲》曾在泰国最高殿堂金天鹅奖摘得13项大奖，他也曾执导过同为狗类题材的电影《寻找狗托邦》，获得第37届意大利吉福尼电影节最佳影片。毋庸置疑，该片的制片人明秋选择了桑凯·维杜郎、这个有宠物电影拍摄经验的泰国团队，无疑能将退役搜救犬“叮当”用尽一生寻主人的故事，拍得让人潸然并感同身受。一人一狗，像极了著名的动物IP电影《忠犬八公的故事》感动无数人，那是真实发生在日本的故事。对于“八公”和“叮当”而言，它们无法参透生与死的距离，可它们一直坚信主人会回来。它们用自己无言的守候，诠释着忠诚的深层内涵。两部电影都用人和狗最真情流露的演绎，致敬最可爱的无言英雄。

动物题材的电影总能引起爱宠人士的关注和喜欢，但此类电影并不容易拍好，因为动物并不像人能控制自己的表演，但片中的主角搜救犬“叮当”可以看出是本色出演，就是当年的那条狗。其现实原型来自都江堰市的成都消防功勋搜救犬“叮当”，曾参与雅安地震、茂县山体滑坡等灾难救援，在雅安地震救援中坚持搜救10小时找到身孕的准妈妈；“叮当”还曾凭借一张“搜救犬悬吊渡江救人”的照片火爆网络，成为央视特邀嘉宾。

因此该片运用倒叙的手法，片头以地震作为背景，消防战士杨奇带着“叮当”进入废墟发现生命迹象，救出被困人员。此时楼梯却不慎坍塌，导致杨奇的腿被砸伤后提前退役。据了解，如此真实的剧情，得益于真实的拍摄，像极了近期聚焦消防战士等职业的《119请回答》等主旋律纪录片，男主角参与军训，并和消防战士们同吃同住同训练。另外，该片也得到当地消防部门的支持，在训犬基地实景拍摄，训导员与搜救犬一同参与演出，所有人一起还原了最真实的搜救犬训练场面。

电影中，对于笔者的感性触动有3处泪点。第一处泪点在电影开头，消防战士杨奇在病床上与“叮当”深情对视，“叮当”的感情与端详的姿态抓住了笔者的心；在后面的情节中，笔者一直随着“叮当”的经历而揪心难过，杨奇与“叮当”的感情线发展起承转合，既交代了“叮当”逃离的故事背景——退役狗的疗养基地，也渲染了主人和狗之间丰盈积蓄的感情；第二处泪点在“叮当”为寻杨奇，来到当年它和杨奇分别的兜子背码头，却被孔二狗肉馆的店员们逮住准备活杀。因缘巧合，当年“叮当”救了孔二狗肉馆老板的父亲，这位父亲良心发现不仅让店员们释放了所有的流浪狗，还在现场说：“当年废墟里救我的，就是拉布拉多这个犬种，现在能救几只就救几只吧……”笔者再次泪如雨下，可能是因为大提琴音乐的渲染，也可能是因为情绪随着“叮当”寻主人的际遇而痛惋；第三处泪点是“叮当”穷尽2年多时光寻找杨奇、甚至在最后拖着一条被人打瘸的腿，可它依旧矢志不渝地在眺望着主人归来。“叮当”在码头等候的姿态，引起许多爱狗人士的关注。其间“叮当”为阻止小女孩被狼狗咬伤，却遭狼狗的男主人乱棍暴打。爱狗人士将视频上传网络，网友们纷纷在弹幕区域评论——“叮当”被打后就不见了，甚至还有人评论上学时，就看到“叮当”在那里，好像在等某个人。因为杨奇的一句话：“我很快就回来”，“叮当”在码头等了2年多的时光。杨奇闻讯慌张赶来，因女儿发烧却又慌张离去，笔者真心为“叮当”感到不值。“叮当”有着踏遍全世界也要寻找杨奇的决心，而主人却只寻它一天就离开了，所幸片末主人和狗都能再次重逢。

其实，刻画狗类题材的电影相对较少，但我国的电影人仍在这一题材上留下不少脍炙人口的佳作，除了这部《忠犬流浪记》，还有《狼图腾》《宠爱》《动物出击》《忠爱无言》《血狼犬》《我们诞生在中国》《狼犬历险记》《狗眼看人心》《藏獒情未了》《那山那人那狗》《狗十三》《卡拉是条狗》等佳作。这些电影最显著的狗形象就是《忠犬流浪记》塑造的忠诚代表，这也是许多国内外电影以狗为表现对象着力刻画的形象。相比“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往”的人类社会，狗的忠诚难能可贵。从内核来看，该片讲述的是中国人自己的“忠犬八公”故事，用真实接地气的方式让中国人了解狗的忠诚。同时因为“叮当”搜救犬这个特殊身份，也让观众了解到狗作为搜救犬的伟大使命，甚至包括搜救犬和消防战士的关系，以及消防战士这类人民子弟兵默默保卫家国、无私奉献的精神。该片不仅完美诠释出消防战士和“汪星人”对人类的赤胆忠心，也告诫世人要爱护狗狗保护动物，不要伤害流浪动物，尽自己的绵薄之力，给流浪动物一个温暖的家。

（影评原创，未经作者允许，私自将文章用于商业用途，一经发现一切法律后果自负。）

看完第四集，越发觉得姐姐没戏，虽然觉得剧本在设定上就让姐姐的人设像反派、有问题，但如果真的不是百合，给我搞宣传欺诈，我是真的会气炸好吗。

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目前已出三集，大概可以看出几对人的纠缠了，大叔线那边自己老婆出轨姐姐控制欲强，妹妹线那边有点白马王子灰姑娘的传统剧情，姐姐线这边走霸总禁忌强制爱的剧情（被男人伤害厌恶一切男人这个设定让我不喜欢，总感觉得被编剧搞），不得不说出场的两位姐姐都沾了点疯批属性，感觉要么洗白被感化要么就是反派设定了。

根据目前的剧情走向和片头片尾的镜头，感觉妹妹八成就是得和那位小霸总走爱情线了，他俩病床上相互摸脸那个镜头更是让我大怀疑姐姐和妹妹的结局。

如果真是部披着gl噱头的bg剧，真的会非常让人不爽。

不过虽然我就是来磕百合，但如果姐姐仍然是这样的性格，软禁妹妹、控制妹妹，我也不赞同姐姐妹妹在一起。

其实写这个影评，最主要地就是想反驳一下短评里说被姐姐养着只是不让接触男的，有啥不好的那个说法。

姐姐养着妹妹，不止是字面意思，姐姐完全就是把妹妹当成了自己玩偶，妹妹当成了某种寄托。强吻、监控、软禁，让妹妹辍学，剥夺了妹妹的一切自由，我不觉得这些行为只要是出于深爱就能被认为是正确的，更不觉得做出这些行为的是一个高颜值的人就是能被接受的。

至少在我看来，姐姐对妹妹的爱或许也没有那么纯粹，而这种囚禁式的强制爱一点也让我磕不起来，只觉得恐怖。

ps：豆瓣简介完全诈骗，哪有日久生情，至少前三集我没看出来，也完全看不出妹妹对姐姐有啥爱情，最主要的是，妹妹在病床前犹豫要不要联系姐姐的时候（妹妹有这个想法完全就是大机会啊，如果姐姐这时候真的在意的是妹妹的感觉，就绝不会在病床前大吵大闹），姐姐的那个态度，更是让我加深了一个念头，她俩没戏。

80年代的洪金宝没少拍这样的群星汇聚的猛片，从此前的《奇谋妙计五福星》到此后不做主导者的《富贵兵团》，洪金宝的群星大片一直是港片卖座榜的重要组成部分，众星的鼎力加盟也足见其在圈中广泛的号召力，片尾的电梯场景堪称香港电影光辉史的一个缩影。与《奇谋妙计五福星》不同，本片终于与前作有了承接，算是正儿八经的续集，只不过五位福星中，秦祥林的角色被苗侨伟所替代，但好在还能让秦祥林在开头客串了一把，而不是无缘无故就消失，做了一个还算让观众信服的过渡；片中的苗侨伟的角色与他后来的电视剧戏路大相径庭，轻佻蛊惑青年形象让许多年轻观众大感意外，片中与戚美珍的短短对手戏也算是一个意料之外的“彩蛋”。但比起花旗参，花塔饼这个角色还是太过于港片一贯的浮躁粗糙，无甚出奇之处，远远不如花旗参的冷幽默来得有趣，与五福星其他几人的默契更见差距。至于奇谋出尽吃豆腐的戏份比起前作来说更变本加厉，关之琳的自我牺牲堪称全片最抢眼的卖点，以如今的道德环境来看，势必会让不少卫道者和女权斗士大力批判，实无必要。

成龙、元彪二位师弟依然充当着卖命打手的角色，如果说《福星高照》还愿意给成龙几场文戏，那么到了这集两人几乎是出场就开打的地步，也担当着主线情节（有主线吗？）的推进任务，与五福星的搞笑泡妞形成了很好的互补，在80年代，洪金宝已经把商业片的节奏掌握的火候十足。不过，福星系列的剧本始终是羸弱，创作者也从未把讲故事放在第一位，热闹不冷场才是首要的。如果说《奇谋妙计五福星》还算有一个贯穿始终的警匪故事的话，那么到了后面两集，反派基本是以背景板和打手组成，情节已经被福星的日常耍宝占据。在这里很感叹，现在的港片（包括合拍片）再也不会出现像冯淬帆、吴耀汉、曾志伟这样能把市井小人物演的如此活灵活现的好演员，他们的对手戏真是默契感爆棚。

与成家班自成一派的风格不同，洪家班的动作设计无疑主流得多，拳拳到肉的格斗搏杀很好体现出洪金宝终其一生都在追求的力量感；而成龙出演的洪金宝主导作品，也难得回到这种主流搏斗的动作戏中，毕竟在成龙自己的作品里，各种复杂地形跑酷追逐玩命以及1挑N才是看家本领，这种正经的二人搏斗戏不占多数。如果说洪金宝仍然继承着香港七十年代功夫片拍摄思维的话，那么成龙的作品无疑属于开辟了一种新的流派，将功夫片和卓别林、基顿、劳埃德的默片、歌舞片相结合，而这种风格离开成龙的话，则完全找不到继承者。因此，在外国电影学者眼里，成龙的动作设计常常被誉为是一种疯狂的芭蕾舞，是巴斯特·基顿的完美继承者，在影像层面具有很强的开创性，这也是《警察故事》系列能被CC标准收藏所收录的原因之一。扯远了，顺便也要提一提元彪，他的腿功实在是漂亮，把其他几位师兄都甩得远远的，洪金宝是真的很明白怎么才能把小师弟的长处发挥出来。

本片拍摄于1985年的夏天，在《福星高照》于年初春节档大破记录狂卖3000万后，洪金宝火速集结原班人马赶拍续作，拍摄本片时的成龙还要兼顾《龙的心》和自己导演的《警察故事》，这几乎是他人生中最忙碌的时候，据说这期间的成龙，每日睡眠时间平均只有1、2个小时，也得亏练武之人身体素质高，换一个人早得过劳猝死。当然，《夏日福星》也不负众望，同样拿下了暑期档的票房冠军，位居年榜第二。1985年的香港票房榜完全被七小福兄弟所占领，前五分别是《福星高照》《夏日福星》《警察故事》《僵尸先生》和《龙的心》，其中《僵尸先生》也是由洪金宝出品，值得一提的是，片尾电梯一戏中，《僵尸先生》的主演钱小豪、王小凤、李赛凤等人也要跑来客串，估计此时正是《僵尸先生》的拍摄期间。

事不过三，《夏日福星》之后，福星系列就逐步跌落神坛，次年的《最佳福星》把原班人马换成谭咏麟、刘德华、郑则仕、陈友和楼南光，群众的反应如何从2300万的账面上就可见一斑。再后来，不属于嘉禾出品的《福星闯江湖》和《五福星撞鬼》，在没有大公司院线保障排片以及本身质量低劣的情况下，票房更是均跌破千万，实属过气，至于最后的《运财五福星》更是系列耻辱，不提也罢。而这个系列的主导者洪金宝，也从1988年春节档的《飞龙猛将》（洪金宝主演电影最后一次在香港卖过3000万，还得亏成龙加盟）之后，事业开始进入滑坡期，1989年，《群龙戏凤》更是抢不到春节档档期，最后只收1478万便匆匆下线，直到90年代中期开始，洪金宝则转以幕后工作为主，直至今日。

时间：

《长安十二时辰》故事时间选择在天宝三载（744年）元月十四日。

天宝（公元742年正月—756年七月）是唐玄宗李隆基的年号，共计15年。天宝三载正月朔改“年”为“载”。先来看看唐玄宗于天宝三载之前的统治情况，也就是《长安十二时辰》故事的时代背景。

唐玄宗登基以后以道家清静无为思想为宗提倡文教。在政治上不拘胡汉、任用贤能；在军事上改革兵制、为提高军队战斗力设立十大节度使，扩张疆域。在经济上发展农商、开放贸易，波斯、大食商人纷至沓来，长安更是商贾云集。一度将大唐推向了“开元盛世”。

然而由于唐玄宗在位后期变得猜忌多疑，废黜太子李瑛（738年）、立李亨为太子（740年），宠信奸臣李林甫、怠慢朝政，使得大唐盛世之下危机四伏。政治上形成右相与东宫太子势力争夺、对峙的局面。面对结党营私风气，吏治逐渐趋于松散、腐败。唐政府对农民横征暴敛，农民或逃亡，或出卖土地，土地私化、政权松动。军事上随着节度使对军、民、财的特权控制使其骄威日重，形成了外重内轻、势力割据的局面，对皇权的威胁日盛。

另外，虽说自唐朝重新统一中原，次第消灭那些突厥带路党性质的北方军阀，让突厥再难维系对其他草原部族的高压统治。然而突厥受到不轨之人的挑唆，其复辟草原霸主的思想不时抬头。

作者将《长安十二时辰》故事时间就选择在这看似繁华却危机潜伏之际。而选择元月十四日这一天，至少有两个考虑。

一是唐长安城实行夜禁，坊外主街夜晚不能闲逛，只有正月十四-十五这天全城解禁联欢。别说一年一次难得的可以通宵逛街、看花灯的机会，就是现在节假日之前假日办、各个单位还都得下发节日期间防火防盗防事故的通知呢，为什么？节日期间人多聚众难控制，安全隐患蹭蹭上涨啊，绝对是搞事情的最佳之选。

二是所谓冤有头债有主，况且搞这么大一个事情，当然要有一个远大的目标了，除了皇室成员还有更好的选择吗？元月十四日丑正，平常都在皇宫里的天子将在勤政务本楼上与百姓进行近距离的见面，接受百姓山呼万岁，并进行拨灯之礼，身边文武百官、皇公贵戚甚至是外国使节都在楼中。这种情形完全符合恐怖分子对破坏目标可接近和破坏严重性的要求。

地点：

唐长安城，是隋唐两朝的首都、京师，是世界历史上规模最大的城市，也是中国古代最大的都城。城市由外郭城、皇城和宫城、禁苑、坊市组成，面积近百平方公里。朝廷位于城北，所以王公贵族也大致住在宫城皇城周边的坊，南部百姓居住得更为密集。

长安城里108坊可以理解为108个小城，有点类似当今配套齐全的小社区，每个坊外有土墙围起。坊里围墙四面有门，日出时开启，日落时关门。城里有夜禁，坊外主街夜晚不能闲逛，正月十五全城解禁联欢。

《长安十二时辰》是由对长安坊图的争夺开始的，可见长安城不仅是故事的发生地点，也是牵动案情的引线。作者借随探案的脚步一点点描绘了长安城的一门一楼、一街一坊，并借助靖安司的望楼和沙盘给予了长安城居高俯视全景感，还结合案情对长安通达的水渠系统进行了勾勒，给读者展示了一个全面、立体的长安图景和跌宕起伏、复杂辗转的悬疑故事。

同时，作者也通过不同阶层和身份人物对长安进行了展示，将繁华盛装下真实的长安：

商贾云集、外贸通达、胡汉交融、歌舞升平的市井视角长安。藏污纳垢、贪婪凶残、无法无规、见不得光的地下视角长安。（平康坊）

兵权分踞、细作沟通、消息控制、明枪暗箭的望楼视角长安。官黑勾结、治安松垮、强权可畏、欺男霸女的百姓视角长安。景教、祆教、摩尼三夷并立、宽容政策，儒家、佛教道教三教并存，重道淡欲、稳固政权的宗教视角长安。

可见对长安城的描绘不仅展现了当时皇贵、官吏、兵士、工匠、百姓的生活状态，也将这种生活状态为《长安十二时辰》故事打造了一个合理的大环境。

然而无论是喧闹繁华、鱼龙混杂抑或是暗流涌动，都不过是人心纷扰在这座城市上的映照。长安城看过来太多皇权更迭、宦海沉浮、尔虞我诈、人间疾苦，看过太多忠义仁德在利益面前的瓦解、追求信仰在诱惑面前的坍塌，唯有不动不语的长安城默默地守护着他的百姓，不偏不倚的长安城真实地记录着历史。正如作者在文末所写到的：

“在他的独眼之中，一百零八坊严整而庄严地排列在朱雀大街两侧，在太阳的照耀下熠熠生辉，气势恢宏。他曾经听外域的胡人说过，纵观整个世界，都没有比长安更伟大、更壮观的城市。昨晚的喧嚣，并未在这座城市的肌体上留下什么疤痕，它依然那么高贵壮丽，就好像永远会这样持续下去似的。”

《地球最后的导演》剧情、形式都很无聊，有意思的一点点就在于两个导互相演和对过去电影的小彩蛋；四星

《你好，再见》未来疼痛，对冷酷世界的吐槽因为几个演员受到的关注比较大而已，有点模仿她+黑镜，但曾赠把控情绪的能力就是很强，能看但没意思。三星

《杀死时间》想讲深度命题，但真的好烂…一星

《一一的假期》：太白了，这跟学生作品没啥区别，故事都没讲好。一星

《决战狮虎山》太割裂了，我看不了专业的玩意。这玩意的玩意就是学生作品都比不上吧。一星

《状元》一个反励志的故事，用了一个比较普通的设计，这样的反励志反而给人观感不好，时代变了大人，这一套忽悠不到人了；三星

《你看起来很吓人》第一视角叙述有点俗，但想不到更好的角度，开头如果想致敬可以直接用那样的方式去拍，鬼屋npc爱情设定还蛮吸引人的；四星

《一夜》很快速用几个回忆镜头加上晃动直接带进去了，然后后面三个人的搭伙喝少女与继父的矛盾很完美的行程冲突，表演跟摇晃镜头都很不错；五星

《期末》拍摄手法没问题包括剧情节奏，内心房间的设置在一开始误导观众然后进一步加快剧情节奏，表演比较基础是剧情弥补了；四星

《危险之吻》对大男主戏里面女主的唯一要求就是一场戏立住人设加上cp感强，dv的视角还蛮惊喜的。就是狂犬病给我一种怪怪的感觉，蛮恶心的，还有是不是有点扯淡结尾；三星

《新生》一场车祸，矛盾却不明显，两个视角的转变做的很平却符合这片子的调性，佛法与法律的信仰者两人表现出的世界观显示出了巨大的反差，但失格感仍然很强，虚假；三星

《心理诊疗》闹剧一场，本质上跟梦一场没区别，只能靠最后相声去救一救笑点；两星

《下乡的塔可夫斯基》雕刻时光拍生活，乐，剧情设置中规中矩，结局欧亨利结尾；三星

《你好，机器人》标准爱情片乌龙开局，加上机器人设定提供笑点，女主演技有点讨人嫌，谐星扮可爱还是蛮可以的，剧本中有很多脑残的设定并居然通过自白说出来了有点白痴；二星

自《英雄》起，老谋子彻底告别了曾经带有鲜明乡土时代烙印的黄金阶段，而观众的槽点也从贬低抹黑自身本土文化来成就自己变成了只顾追求华而不实商业巨制的绣花枕头，起点不俗、要求越高换来的失望却越大。在络绎不绝的非议声中老谋子也始终未能在回归（守旧）和突破（迎新）之间取得一个叫好又叫座的平衡点，辉煌不再，顾此失彼，成了一个走不出的围城和困境。两年前的一部不忍直视的“杂交畸形儿”《长城》，更是成了不少人茶余饭后的“笑柄”。

尽管近些年来透过《山楂树之恋》和《归来》可以看到老谋子有意重走老路赢得民心，但还是无法与前作相提并论，事实证明戏里戏外需借助特殊时代的背景和韵味才能滋生出营养的的经典之作已经没法复制。就像我们这代人很难再拍出像《蓝风筝》、《秋菊打官司》这类的电影，再怎么故伎重演也没用，味早变了，小钢炮已用行动证明，偶尔尝试重拾情怀，尚能理解，但一味地自我重复在如今这个喜新厌旧的商业化时代下绝不是条出路。

这对于不甘居于一席之地野心不小的老谋子来说，应该没法像蔡明亮或侯孝贤一样不顾票房艺术至上，更不可能像马力克一样玩转高深背离观众。就在以为老谋子会在“不归路”上越走越远永不回头时，《影》的出现又燃起了希望。在熟悉的谋式美学里装进了一个讨巧的武侠梦，看到了鱼和熊掌也能兼得的可能性。

故事常被人认为是电影的魂和核，好比即便有再亮瞎眼的华美外表，没有一个优秀的本文支撑，那么一部电影的价值就会大打折扣，而这也是老谋子投靠商业大军后一直被人所诟病的地方。转型后一系列的大制作大卡司的大片评论里华而不实和徒有其表是出现频率最高的字眼，就像摆脱不掉的魔咒和噩梦。

不是抽象化的意识流，正相反，是简单化的空洞感。通俗直白亲近观众自然是好，像昆汀、芬奇，没人会说看不懂，而缺乏讲故事的能力、只会做表面功夫却始终像是老谋子的小辫子，被人老抓着不放。而《影》不再让我像以前那般那么的计较故事在老谋子电影里的重要性，做到极致上升到艺术层面的形式感或许可以弥补或掩盖剧情上的不足，关键在于是坐在能带来更多视听震撼的影院里观看。

《影》中一目了然的故事架构好比用铅笔轻描淡写简单勾勒出的轮廓，中式带有古风的艺术特点与文化底蕴的声画融合好比色彩为其着色，四两拨千斤，讲究是意和境，成为全片精（升）华之所在，让人过目难忘。《影》的故事私以为就像老谋子下的一盘“五子棋”，无需费脑，简单明了，棋子各怀鬼胎，深思熟虑，相互试探，野心勃勃；殊不知魔高一尺，道高一丈，影子好辨，人心莫测，演绎了一番关乎权谋的博弈和对抗。

个个自以为运筹帷幄，结果是功亏一篑，人性的诡谲和阴暗，可窥其复杂多变。反转的意图明显，虽带动了观众的情绪，也有刻意耍小聪明之嫌，但的确是个能让剧情更具层次感和可看性的讨喜方式，赋予了一种具有心理反差感的戏剧张力。想要做到深刻又通俗，恢弘又细腻，高级又睿智，难字当头，黑泽明只有一个。在老谋子这，故事能立起来，已着实不易，

声画依旧是老谋子的强项，学摄影的老谋子对于色彩的敏锐直觉和惊艳运用一直是令人称赞的优势所在。从《红高粱》、《大红灯笼高高挂》的“红色时期”到《英雄》中利用多种色彩暗含的意指、变化和隐喻，光从视觉冲击力的角度上来看挺有两把刷子，可以说是握在老谋子手里最有利的武器，好比境州背向刺进子虞身体的那把利剑。老谋子在采访中也提到构思一部电影的剧情前首先想的就是画面，而这次的视听语言则显得更加的精进。

先不管设计上是否有违常理或历史，但确实做到了让人耳目一新。告别中西合作的打怪后这次则玩起了更加擅长的极具中国特色和气韵的水墨画，中国风扑面而来，赏心悦目。记忆特别深刻的一场戏是一边是影子激烈的对战，一边是子虞和小艾夫妻俩激烈的合奏，声画相辅相成，此消彼长，暗流涌动，情绪起伏和心理活动全部聚集在琴声中，可谓是信息量最丰满的高光时刻，引人入胜。

偷窥的视角有趣，特别是透过面具的眼孔所视，心想与眼见，均为实也均为虚；上帝视角俯瞰全局，如同赋予了画卷的灵动和生气。灰、黑、白三种主要的冷色调贯穿全片，私以为若能更淡雅素色些会更好。古琴独特的音韵和音色，点到即止，可急可缓，悠远隽永，意味深长，氛围营造神助攻。在八卦对阵的以柔克刚，以阴制阳中，用慢镜处理，漂浮的衣摆和发丝，溅起的雨水和柔和的身段，弹起的竹竿和旋转的雨伞，优美写意，梦幻无比，犹如挥毫笔墨，行云流水，实乃妙哉。

氤氲叆叇，大气磅礴，故国山河，光影之间，仿若古代山水人文画乍现眼前。可惜有两点未能与其相配，一是台词太过现代口语化，有点违和；演员方面，亦邪亦正，似癫似狂，有些表面和单薄，鲜肉还是嫩了点，好在最重要的一颗棋子如同贝尔般痴狂和投入，邓超一人分饰天差地别的两人，演技还算在线，让人肃然起敬，有点遗憾的是调动真身与影子这两颗重要棋子的小艾感觉还有许多价值可以挖掘和发挥。老谋子的武侠梦并非延续类似徐浩峰那套传统武侠模式和传统，片中的打斗很少，除了伞刀之间的过招之外，几乎都是一招毙命。

说到底根基依靠的还是西方的戏剧冲突那套，换个层面来看也很直观的体会到了暴力美学上的狠与准，绝不心慈手软，惨烈而血腥。老谋子像是将一切都做了简化的减法处理，将所有自觉无关紧要的旁枝末节一并剪去，全部剔除（例如关系深化、过招密度、形象刻画、因果铺垫），如同一笔书写，刚劲有力，一气呵成，就像海报中的“影”，毫不拖泥带水，是否买账，见仁见智。前半段慢慢推进，后半段则有些急于求成，节奏带乱了气韵，若能有个轻重缓急的合理划分会更好。

坐伞偷袭、氧气罐和做作的身姿看得有点出戏，但看到青萍死去时的样子，前后的观影体验做了相应的抵消。作为舞台剧来看，一切问题便会迎刃而解。影片最后在小艾惊恐的表情下戛然而止，留了个可供观众自由想象的结局，螳螂捕蝉，黄雀在后；鹬蚌相争，渔翁得利，打不死的影子也有扶正的一天，真亦假时假亦真。掐指一算，老谋子已年近七十，没有一丝服老的感觉，还在孜孜不倦地追求，还能回头凝望，就凭这点，老谋子在华语影坛高居前列的地位依旧难以撼动，相较于以前的苛责，现在多了更多包容。

不知道是剧情问题，还香港法律问题，都那样了，还他妈不能定罪，还能大摇大摆出来， 感觉编剧脑子有毛病， 劫匪胆子有那样大吗，大白天的出来报复，他们真的都不考虑退了，等着给我们演电影结局的吗，总之与现实太不符合，很不认同香港的一些警匪片， 把香港的法律描述的都没有什么作用，在哪订攻斥纪俪慌筹苇船俩里基本可以为所欲为。

原著小说是高中时期读的。当时带给我的震撼我现在都记得。一句天地不仁，以万物为刍狗。年少时不太能理解，看了电视剧版的人物的各种感情，对这句话的讽刺意味更加有了别样的理解。

原著中很多细节都忘了。道玄要用诛仙剑杀小凡场景，包括碧瑶用痴情咒挡掉，那时候的脑海里浮现不出那样的画面。可是李易峰躺在地上，他的眼眸里看到赵丽颖如纸片般摇晃的身躯扑到他的怀里的时候，只轻轻唤了声“小凡“ 就永远闭上了双眼。 看到这个画面我才对后面的起承转合，包括他变成血公子鬼厉的大部分原因，有了同情和怜悯。并且好爱好爱这样的一个立体的，活灵活现的人物。

李易峰和赵丽颖我觉得诠释得很好。李易峰在采访里说，导演和编剧和他说这是一个屌丝逆袭的故事，但是他不这么觉得。张小凡就是一个普通人，就像我们大部分人一样，资质平平，家世平平，但是他却是最后走的最高最远的人。他心中的信念和信仰，从前期的青云门时期和后期的鬼王宗时期是完全颠倒过来的。但是他的心中一直那么平静，一直那么坚持。田不易老是说小凡认定的事别人再怎么劝他也是没用的。 我好心疼好心疼小凡，这个男孩子，从他身上可以找到我们的影子，他的倔强，他的义无反顾，他的单纯天真，他的笨和傻。如果有一个小凡愿意如此真挚的对待我，我为他粉身碎骨又有何不可。

人生难遇张小凡，如果你们身边有一个小凡，请一定要好好珍惜他。

PS：演青龙的男演员演过郭靖，赵丽颖和他在一起的几场戏，看得我好出戏，感觉一股浓浓的郭靖黄蓉的既视感。

说起来也是巧合，当我看完最后一幕时，洽巧是3:03分，真是一个奇妙的偶然。

说实话，我觉得男女主真的很美好，激烈的谈话，思想的碰撞，一直很羡慕能够这样。在看电影的途中，我也在试图和男女主对话，对他们的谈话在心里默默回答。我发现了自己真的是一个话题终结者，稍微有点悲伤。而且发现我向来喜欢以最大的的恶意去猜测异性，看到男主谈婚姻那一段的时候，稍微有些生气，其实男主很多话让我感觉到不愉快。男女主他们处理谈话的矛盾的时候真的很好，我一般只会冷着别人，然后不理对方，单方面绝交。

还有一点感想是，不要害怕和人争论，我个人不爱在他人面前发表自己的言论，看法，讨厌有些人找语言的漏洞而不是关注内容的本身。也许有人找漏洞并不是坏事，换个角度能使我的思维更缜密。

小时候最喜欢看战争片啦！潘冬子可是我们的“偶像”，小伙伴们都学着电影里的人物扮角色游戏，人人想做冬子??

一曲红星闪闪唱了好久的：

红星闪闪 放光彩红星灿灿 暖胸怀红星是咱工农的心党的光辉照万代红星是咱工农的心党的光辉照万代长夜里 红星闪闪驱黑暗寒冬里 红星闪闪迎春来斗争中 红星闪闪指方向征途上 红星闪闪把路开红星闪闪 放光彩红星灿灿 暖胸怀跟着毛主席 跟着党闪闪的红星传万代跟着毛主席 跟着党闪闪的`红星传万代

女大学生和想要变成人的千年九尾狐，因意外吞噬狐狸珠，而同居的故事。

挺轻松的一部剧，其实我还蛮喜欢剧里的男二，虽然一开始不是真的喜欢女主，但是后期感觉人物升华了一下，感觉成长了。

女主很直率，人挺漂亮的，就是不太顾及形象，吃东西、穿衣服、说话都有自己的风格，率真里透着可爱。她改变了男主，让男主慢慢的改变。从无法融入世界，到慢慢接受世界。

分集感受-（看了感兴趣的几个题材）

第一集 代糖

最后院士的补充是非常必要的。

因为本人就是更喜欢代糖饮料的人，并不是因为不罪恶，就是觉得更好喝。（本身就是讨厌很甜腻的味道，带糖饮料让我感觉到清爽）

所以在看研究员通过“为什么蔗糖饮料比代糖的更好喝”来推动整个研究的进行时，心里是很别扭的——因为她的提问在我看来，很多是很不客观的。

有种‘先问是不是，再问为什么’方面的不舒服。

好喝的标准是什么？是研究员觉得更好喝，还是调查后的结果？更偏爱某种其中一种饮料的人群比例是多少？为什么在糖的选择上会有个体差异？是我的心理作用还是生物差异造成的体验不同？

如果从这个角度深挖下去，是不是可以再讲一点人体生物或者医学领域更前沿的东西？

而不是花篇幅讲为什么吃糖会快乐之类的，我想大部分关注这个纪录片的观众水平内的东西。（或者说可以一句话概括的东西）

等院士的内容补充出来，就会觉得，噢原来研究员的视角有时候主观色彩是十分强烈的。

但这好像不是我在打开前想象的东西。

片子的深度水平可能会随着题材、大众接受度的不同而无法一致，作为观众我肯定会劝说自己宽容。

但制作方还是要尽量做到挖掘水准的一致性，瞄准好受众人群，如果说想要兼顾大众科普和领域前沿的深挖的话，会让部分观众感到困惑。

看到哪儿在写

柴米油盐之上，是日子啊。日子就是那种一天天的，非常有生活质感的，不需要宏大的叙事，但我们每个人都在时代中。

这个故事底色据说是小康，《开勇》讲的是云南的一个村支书，一个月2000来块钱的工资，油钱1000块，开头就是劝村民下山，从危房或者深山中搬到县城里的房子里，类似的故事在无穷之路看到许多个，但无穷之路更多的是村支书作为一个讲述者，讲乡村的变迁。而这里，村支书就是故事本人，他的家庭、他对村的投入，有一点类似于对这片土地的热爱，让他愿意牺牲掉自己的小家的一些利益，来把这份工作做好，一种难得的奉献精神与热忱。今天看《下沉年代》的时候，有过类似的故事，一个老城小镇里的中年女性，愿意为这个地方的改造而敲开一家一户的门，去推动一些事情。

《琳宝》是很多人愿意讨论的故事，因为太苦了，也冲击太大了。重男轻女的家庭长大，为了哥哥的彩礼钱，收了一些彩礼钱嫁给了一个家暴的男人，逃出来之后到城市里打工。小小的个子开长途大卡车，住在车上，车上充满了少女的布置。跟另一个卡车司机结婚，但却因为对前夫的儿子难以克制的爱，因为一个200块钱的自行车而最终两个人分道扬镳。女人被社会身份和难以割舍的血肉情感而掣肘的一生啊。

《怀甫》是一个我们不时会看到但是一直忽略的角色的故事，杂技演员。杨丽萍的舞蹈可能时常挂在热搜，因为她独特的孔雀舞，也因为舞蹈艺术更艺术。杂技更多的时候一种没那么高雅的民间艺术，而且更苦一些，河南、濮阳、一个杂技学校，学了十年，最终落脚上海的故事，36岁的他仍然在舞台上，腰不那么好，也看得出来一些演出动作其实挺吃力的，杂技这种确实是年轻饭，但舞台的热爱谁没有呢，退居二线的落幕呢。怀甫是一个有根的人，带儿子回老家，跟他讲自己小时候住的房子、小时候的故事，让儿子知道那些年的生活。我们现在好多大城市出生的孩子跟故土的纽带太浅了，其实这并不是好事情。

《子胥》是一个快递村的故事，三通一达的创始人均来自于桐庐县，这是一个时代的背景下的故事。过去的快递都是邮政运输，能够打破邮政的物流格局，通过“快”来把件送到全国各地。故事中关注到了一个个创始人，包括长沙申通的一位女性的故事，是一个个追梦人的形象。现在的子胥村别墅丛生，这也是一种独特的乡土情怀。

纪录片的意义在于时代的影像和时代的故事，是个体的发展脉络的根源和印记。

如果用人来比喻影视作品，我想少林问道大约就是那种一见之下惊为天人，但却不耐看的女人。

乍见之欢不如久处不厌，这句话是有道理的。

当初无意间在B站看到少林问道的片花，被深深惊艳到了，不管是剧情，虐恋，以及人物，当然还有那段恰到好处的《大悲咒》童音配乐，简直让我百看不厌，即便如今已经选择弃剧。

少林问道剧情上拖沓的问题，其实一开始我就已经发现了，但总是潜意识里告诉自己，才开始嘛，一部优秀的电视剧慢热一点也是可以接受的。想要又快又嗨的剧，去看脑残剧好了。

所以，当初只看了短短几集，我便迫不及待上豆瓣来力撑这部剧了。后来认认真真看了十五集，一点儿没拉进度条，也没囫囵吞枣，全程极其认真。但，剧情拖沓的问题始终存在。

从16集开始，我开始拉进度条看，一直看到27集，手机里已经没有缓存了。我也终于决定弃剧。

不得不说，这是一部有诚意的良心剧，但在影视市场日益激烈的今天，光是有诚意是不够的。越来越相信木桶效应，成败或者说成功的高度，往往不取决于你的最长处，而是最短板。

但在一部影视作品里面，如果能够做到面面俱到固然好。如果不能，那么，我想，剧本一定是不能忽视，不能出差池的重中之重！

《杀不死》12集的小成本小制作网剧，制作可以说是相当的粗糙了，但我也能够一口气看完，就是在于它剧本的成功。或许某些人不屑于这样的强情节作品，但能够抓住观众的眼球也是一种成功。总好过一来就被观众毙掉吧。

《少林问道》最大也是最致命的缺点就是剧情拖沓，节奏实在是太过缓慢了。其实，这一点也是我迄今为止还没有弄明白的，为什么很多家庭伦理的日剧，也不是强情节，也很慢的节奏，我却看得津津有味？

另外，多看了一些发现演员们虽然都很努力，敬业，但仍旧存在问题。

先谈谈郭晓婷，虽然相对于很多90后小花，这个93年的妹子已经很棒了，一张脸也很自然美，但是她的表演还是用力过猛了，特别是面对高剑雄的时候，总是压着嗓子说话。

一千个人心中有一千个哈姆雷特，但晓婷妹子的表演还是让人觉得不够自然、舒服。

另外就是周一围的男主，同样的原因，太过用力，太过外放，表演痕迹过重，当然要好过晓婷妹子。

演技最让我赞的是郭京飞。

前些时候听说《海上牧云记》被湖南卫视cut掉了，还满满心痛，毕竟我手机里现在还存着花絮呢。原因似乎是剧情出了问题，湖南卫视要求制片方剪掉一些剧情，但制片方不同意，所以就……不知道什么时候才能上映。

制片方，特别是导演等主创，肯定是不舍得，毕竟作品就像自己的孩子。可是，作为买剧的卫视可能才更加客观理性，毕竟他们对这个剧不存在感情投入，只涉及到利益。所以，该剪时还是要大刀阔斧的剪。

开头都不吸引人的剧，多数会面临被毙掉的命运。但开头让人拍手称道的剧，未必就是好的。