一个好的惊悚类型片，应该是结合悬疑与惊悚，让人猜不出答案的感官与心理的双重刺激历程，《红髅》显然符合这个标准。为了寻找一具冤魂的尸骨，几位主角围绕着一座名为“红楼”的建筑，开始了“骷髅”探秘的冒险。而在此过程中，一桩桩离奇命案的发生，让故事的真相愈发扑朔迷离。

电影片头就用意象画的片段呈现出支离破碎的恐怖观感，人体器官造影、残缺的断臂、挣扎的黑色身影、红衣女子的闪回、预示着一场无比骇人的故事即将拉开序幕。

每个恐怖电影都有一个引爆观众恐惧情绪的引子。《红髅》的引子就是几个人一起玩儿碟仙招魂，只不过玩碟仙的人和招来的魂都有点叫人惊掉下巴，和彼时韩片、港片的学生少女招碟仙场景不同，《红髅》里玩碟仙的是三个民国时期的老爷们，你能想象三个半截身子入土的人，用粗糙的手指，低哑的声音召唤碟仙的场景么？更何况他们几个招来的碟仙也不是惯常的白衣飘飘的纤弱女鬼，而是一个穿着大长褂的泣血老头！正因为想不到，估计这段场景也会成为不少人的心里阴影。

冤魂老头道出自己已经惨死，请求红楼的看门人也就是男主角的爸爸为自己的家人带个口信，男主角于望然受父嘱托来到冤魂的老家胡家峪，找到了他的女儿胡妹，将一切告知，而真正恐怖的事件，才刚刚开始。胡妹来到北平市寻找父亲死亡的原因，于望然在帮助她的过程中，不仅对胡妹生出了不寻常的情感，也进一步陷入到未知的深渊中。

这部电影最吸引人的是它的故事，整个故事脉络非常扎实，层层抽丝剥茧，却依然难获踪迹，有烧脑的快感，也有探秘的新奇。如果将这部电影的故事情节完整的叙述出来，可以说它是一个非常完整而吸引人的故事会传奇。奇怪的是，现在的不少恐怖片创作者完全忘记了中华文明遗留下来的宝贵民间遗产，总是想着怎样去模仿欧美，模仿日本。他们忘记了若论鬼故事的起源最早最正宗的正是中国，一个正宗的原汁原味的民间恐怖故事，就可以秒杀不少以特效、伦理为噱头的外国恐怖片。

《红髅》则回归这个本源，以民间鬼故事为根本，对亲情、爱情的描绘寥寥几笔也颇为点睛，
有了这个坚实的故事根基，再辅以点睛之笔的恐怖特效，勾勒出民国时期一桩桩惨案串联的惊天疑案。片中有几处镜头惊吓指数可谓爆表，也是因为它没有模仿其它国外的女鬼造型。而是还原了存储于不少国人心中的原始恐怖印象，所以分外渗人。

电影进行到最后，所以谜题汇聚到一个答案身上，在答案揭晓前，观众肯定猜不到。答案揭晓后，观众也觉得合理，而不是故弄玄虚的乱编。从这个层面上，《红髅》就是一部成功的内地类型片。

《迷离夜》最后一个故事《惊蛰》果然是个荡气回肠的故事，故事由陈果导演，邵音音主演，在看故事之前，我们要先了解一个习俗：打小人。
相传惊蛰之日，也叫白虎日，惊雷四起，万物逢春，蛇虫鼠蚁妖魔鬼怪都苏醒了，所以小人多作怪，当天靠着白虎神威震慑四方，打小人会事半功倍，所以在惊蛰当日，会出现很多老太太，手持鞋底板，在湾仔鹅颈桥下聚集打小人。这些打手来自香港个个角落，大家都有一套自己的口号，一边打一边念，比如：打你个小人嘴，让你有东西不能吃；打你个小人肚，让你肠穿又肚烂；打你个小人脚，让你有鞋不能穿……，这种咒语是自创的，也有代代相传的，总之能有多毒辣就多毒辣，能有多犀利就多犀利，反正每个打手都有一套自己的FreeStyle。

很凑巧连着看了艾尔巴同期上映的两部电影，一部《三千年的思念》和这部《野兽》。我感觉这部好看多了。 电影的剧情简单直接，紧张刺激，特效的狮子野兽很逼真，虽然最后男主和狮子一战有点假了（狮子一上来应该就是咬喉，怎么会和男主这么纠缠呢？），但总体来说还是蛮值得一看...  (展开)

本片叫作＜武林悲＞才名副其实。东方旭自己摔断胳膊，何大海被杀，都是因为武林内部人的相互争斗。俄国的大力士，很容易就被打败了，他不像敌人，更像中立的人物。真正的敌人是武林的人，动机和何大海一样：霸占地盘，惟恐别人的名声和武艺高过自己，骑在自己头上。
武林内部人的争斗，有人心甘情愿、积极主动地做汉奸，站在了外国人的一方。在与外国人比武的影视中，这是固定模式。各版本的霍元甲都是，还有各版本的陈真。
武术，纯粹表演的段落不错，可看性超过了假、虚、笨、慢的对打；上海电影译制厂的配音很传神，对人物塑造的作用，超过了表情僵硬的露脸演员。本片是＜少林寺＞的跟风之作，艺术价值基本是零。

这篇影评可能有剧透 平庸的续作。打分全在技术和开头那一小节上。 出来之后看到评分颇高，又陷入“我这次是不是又偏离大众口味”的迷惑里。 本片一直让我有强烈的违和感，下来之后想了想这种奇怪的感触由何而来，到吃饭时突然明白了： 来自于制作方做的其实是一个美国社区故事。 一对典型的美国中...  (展开)

剧情不紧张，一堆生活琐事，看着有点儿心酸，讲述了东海风、黄海旺、金海涛三个发小长大之后的故事。
（1）东海风可以说是贫二代的代表，父亲、爷爷都是烈士，家里十分困难，母亲、奶奶、太奶三个老太太将他拉扯大，希望东海风早日成家。为了让东海风早日完婚，三个老太太自己装修房子，母亲准备委屈自己改嫁，奶奶、太奶捡垃圾卖钱，太奶甚至要把金牙拔下来。为了早日完成三个老太太的心愿，东海风勉强自己和凤梅结婚，丢了工作瞒着家里，什么赚钱干什么，包括门童、电脑维修、小号手、扛大包。
（2）黄海旺是个不太典型的富二代，不喜欢花天酒地，有自己的爱好——飙车。虽然总有些不切实际的想法，但是还是想做一些实事。对于何小河的爱情也是认真地，对东海风的情谊也是真心的。按说黄海旺家里条件这么好，可以追求自己的理想，可是父亲强迫他考公务员。
（3）金海涛：官迷的代表，家里条件一般，但是通过婚姻搭上了权利的快车。上位之后就忘了兄弟情谊，还不断落井下石打击东海风。这种人做事没有底限，出卖岳父就是一个典型。总体来说是个李莲英式的奴颜媚骨，生活的全部就是往上爬，贪婪最终会将他完全吞噬。

所以本剧最大的收获就是证明，追求理想和家庭条件是没关系的，理想的实现是需要一定的物质基础，但是只要努力，理想一定能够实现。

再讨论一下其他人物：
（4）边凤梅：也是贫二代，和东海风应该不是真爱，而是无可奈还的选择。选择背叛东海风也是机缘巧合，一步步被江德才拉下水，当然还是骨子里就有着享受富贵的愿望。其实贫穷不可怕，可怕的是内心没有足够的信念和自信。江德才也只是怀念高凤梅才追求边凤梅，似乎和东家有仇，顺便报复一下东家，后来有些真心喜欢凤梅。边凤梅追求物质并没有过错，错的是背叛东海风。她可以一开始就选择傍大款的道路，但是不要耍东海风啊。事实上边凤梅不仅耍了东海风，还耍了3个老太太，真是造孽啊。当然错误也不完全在边凤梅，毕竟也是双方家长硬把两个人往一块凑，所以没有感情的婚姻绝对不可靠，一旦出了问题就是大问题。
（5）何小河：是个好姑娘，在东海风、边凤梅还没散得时候，一直隐藏着对东海风的爱。为了瘫痪在床母亲的心愿，委屈自己和不喜欢的黄海旺谈恋爱，差点儿和黄海旺领结婚证满足母亲的愿望，这得是多么痛苦的事。不过这种为了孝顺而孝顺的举动，很难得到最终的幸福。还好黄海旺没有趁火打劫成功，要不真枉费了老天安排的一对好姻缘。
（6）黄上上：也是一个好姑娘。性格直爽，富有正义感，给东海风很大帮助，也算是东海风的哥们，所以结婚时指定东海风做伴郎。可惜被金海涛迷惑，还好编剧给安排了黄海旺做下家。黄上上能长成这样真是不容易，要知道她父亲黄清扬是个被奸商拉下水的贪官加负心男，母亲周丽琴是个嫌贫爱富的主儿。

经典台词：看你像个井字，横竖都是个二！

讨论与吐槽：
（1）江德才为什么不喜欢名义上的妻子、小娜的母亲蔡云？蔡云为什么带着小娜改嫁给江德才？
这个编剧比较独特，没有见过类似剧情。蔡云居然是黄清扬的小三，小娜是黄清扬的孩子。黄清扬为了给蔡云一个名分，让江德才娶了蔡云，做江德才名义上的妻子。蔡云也是个狠角色，就这样扮演一个妻子，希望等到黄清扬退休之后再远走高飞。不要低估小三的力量，为了孩子什么都做得出来。江德才倒也没吃亏，不愧是奸商，不做赔本的买卖，借着蔡云把黄清扬拉下水，才成了大老板。
（2）边凤梅为什么长的像江德才的第一个妻子高凤梅？两个人有血缘关系吗？
应该纯属巧合，是编剧提供给江德才追求凤梅的借口。
（3）东海风明知江海旺要考公务员，为何还说要去与他竞争，后来又莫名其妙放弃了？
在那时东海风刚刚失业，没法对家里交代，所以希望考上公务员算是一份体面的工作，即使知道自己的兄弟也要考，也准备考一下，毕竟江海旺是富二代，本来就不在乎这个公务员职位。后来遇到了何大江，重新回归了自我，希望继续追求音乐，所以就放弃了。
（4）似乎东海风也不喜欢高凤梅，拖拖拉拉弄了三年，也不积极准备结婚。与高凤梅发生了误会，也不积极解释。这样一个男主角不太合格啊？
东海风从小没了父亲，所有的生活都是家里安排的，比如东海风喜欢音乐，母亲不让学。包括边凤梅也是一样，家里着急抱孙子，都介绍凤梅谈对象，抓紧时间结婚。边家似乎和东家是老交情，而且凤梅能当老师也是东家帮的忙，所以边家开始也觉得东家不错算是高攀了。后来东海波工作没了，凤梅开始犹豫，又有江德才的出现、江海旺的挑唆，两人终于分开了。塞翁失马焉知非福，东海波在这样的波折中也成长起来，重新找回了自己的理想，获得了自己的幸福。
（5）金海涛为什么想法挑拨江海旺和东海风之间的关系？
我觉得主要是东海风小时候一直很优秀，总是压着金海涛。金海涛发达之后大概想报复一下，所以处处使绊子因东海风。
（6）黄上上那么看不起金海涛，为什么要嫁给他？
金海涛是个李莲英式的贱骨头，奴颜媚骨，确实适合官场，为了自己升迁背叛岳父。剧中虽然没说，猜测是金海涛追求的黄上上，可能喜欢黄上上，但是更看重黄上上父亲的权利，所以一心讨好黄家，最后又背叛黄家。
（7）关于误会。无可否认，生活中确实充满了误会。但是很多电视剧总是故意很多误会，用来突出主角多么委屈多么能忍耐。但是为了制造误会而制造误会就实在受不了，明明很多误会一句话就说清楚了，非得让误会越来越深，甚至让一个误会一下子弄个几十年。本剧的误会还算适中。
（8）关于日企。东海风在公司遇到山田欺负女员工陈星时一拳把他打翻，这属于违法行为。理性的做法应当是拍照录像，一方面诉诸法律，另一方面投诉公司上层，才能真正惩罚山田。这样打一拳不痛不痒，太便宜山田了。不知道编剧为什么设定东海风在日企工作，是想讨论一下在日企工作的员工心态吗？很多电视剧把日企经理描述为色狼，职员被欺负之后继续为了生存忍辱负重，例如本剧陈玲被山田欺负之后留下来继续工作，东海风倒是痛快了，可惜找不到待遇更好的工作。编剧到底是想说什么呢？

一 柔软的乌托邦 是枝裕和的电影很轻柔。在十多岁的时候，我不会喜欢这样的电影，因为它絮絮叨叨，温温吞吞，正是我在经历着的日常，彼时的我认定，若电影不超越平淡，那就不足以对这虚度了的寡淡生活浪漫化地抗议。 可是，在而今二十五岁的年纪，我却越来越喜欢这样的电影，一...  (展开)

这个故事是从一桩发生在1995年的谋杀案开始的，从一个少年和一个少女的青春期开始的,又从我们这个波云诡谧变幻的时代开始，又从一个单纯到绝望的爱情开始，又从一道深深的沟壑开始，又到一桩谋杀案的谜底揭晓告终，再到一段埋藏了十五个年头的秘密的发现为止，直至我们自己以及...  (展开)

为下面评论的质疑专门写的一段话：
为什么在文章中说了那么多诺兰？这篇文章完成于去年我刚看完金刚狼2，我的原文其实很长，是从X战警1回转到这一部，逆转未来。但是我觉得单就这一部影评而言，现有的足够多了。因为逆转未来是国内外同步上映，我本打算看完后再来更新影评。事实上，我也做到了。
我并不是什么诺兰吹，不过的确是诺兰粉。诺兰其实不是特别合格的导演，他的片子里，角色几乎完全是靠演员自己发挥的。所以诺兰一定要和老戏骨与熟人合作。
诺兰对于美漫电影的意义非常大。美漫电影自旧蝙蝠侠时代陷入低谷，所以漫威出售了X战警和蜘蛛侠的版权。20世纪头三年，因为哈利波特1和指环王，电影公司的大制作大多贡献给了奇幻题材，华纳兄弟已经有了黑客帝国系列和哈利波特系列，财大气粗地让诺兰随便拍了一部蝙蝠侠，和派拉蒙与漫威找李安来拍绿巨人本质一样，这种跨界的玩耍是因为两家公司实在不差钱索性随便玩玩。但是无心插柳柳成荫，诺兰复兴了蝙蝠侠，并在第二部电影中强收了10亿美元票房。蝙蝠侠成为了一种社会现象。这最终让迪斯尼看到了美漫电影的潜质，收购了漫威，策划MCU，拍出了妇联，20世纪FOX赶紧仿照妇联的堆人战术，放出了逆转未来。
结束，以下为正文


         超级英雄电影，我更喜欢叫它美漫电影，本身是美国电影一个重要组成部分——美漫在美国的地位类似中国武侠小说，已经逐渐成长为了一种美国文化。美漫电影作为高投入高产出产品，强大的电影制作流程可以保证产品质量。美漫电影没有内涵这种说法就很搞笑了。作为销往世界各地的产品，美漫电影提取了漫画原著中那些普世思想——努力，勇敢，正义，博求他人的认同与赞扬。这些价值观简单但是不浅薄，在这些基础价值观上搭配了许多不同的主题，因此可以获得世界人民的喜爱。早期的美漫电影都是儿童向暑期档，爆炸，惩奸除恶，爆米花，在结尾时让观众们目视着英雄在落日余晖中徐徐升起。那个时代的美漫电影轻松可爱，简单易懂，和动画片差不太多。——直到诺兰入场。

         克里斯托弗·诺兰，英国导演，天才。

         天才两个字完全不能描述他的才华，我应该这么介绍他：在我看的所有电影里，诺兰是对电影剧本理解得最透彻的人。他能够构思出人类思维极限的复杂的故事架构，并且能实现它！但让诺兰来执导美漫电影是个很疯狂的尝试。诺兰本身重剧情悬疑性，轻视视觉冲击力，喜好挖掘人性的黑暗面，却不喜欢演员本身的自带属性——简直是门门都犯了美漫电影的大忌。华纳找诺兰，应该是为了对抗派拉蒙的李安，两大巨头索性让俩导演捉对厮杀。结果李安大败亏输，诺兰却能成就第一神作。毕竟是英语国家的人，从小看超级英雄长大的，诺兰对美漫英雄精髓的把握比李安还是要高。而蝙蝠侠又是美漫英雄里最值得玩味的一个英雄：在一个秩序崩坏的世界里，用恐惧来征服恐惧，用暴力来对抗暴力，用非法来维持法律，用不杀来制止杀戮，诺兰抓住了蝙蝠侠的以上特质，把《侠影之谜》从六点合家欢档硬生生按到了午夜成人场。

          于是之后的美漫电影由外而内，主角们个个都有了心理创伤，人人都是苦大仇深，幼年时期没弄个空间幽闭或者盔甲依赖症，都不好意思跟坏蛋们打招呼。于是也就有了我们现在的《金刚狼2》，还有《钢铁侠3》《超人：钢铁之躯》……

           

         尽管在深度上未能击败诺兰的蝙蝠侠，但是Marvel在那个时候已经开始布一个很大的局——MCU（Marvel Cinematic Universe，美漫电影宇宙）。他们用完全不要口（lian）碑的态度狂拍了一坨美漫电影，然后来了一个巨牛逼的姿势——《复仇者联盟》。后来的事情大家都知道了，妇联一口气扫了十几亿票房，又把美漫电影推到了一个新的阶段：

         兄弟们，一起上！

         华纳也坐不住了，匆匆赶制了《超人：钢铁之躯》，一巴掌拍醒了手头的最终王牌，所有美漫的起源，所有英雄的鼻祖，被克隆了无数次，哪怕新造型已经是一身劲装仍被无数人自动脑补出红色小内裤的——超人，搭配上被诺兰推上神坛的蝙蝠侠，准备送上属于DC阵营的《正义联盟》。而Marvel和收购了它的DISNEY则再接再厉，《雷神2》《美队2》与新的英雄《蚁人》也已饥渴难耐。华山之巅，《妇联2》对抗《正义联盟》，宿命的对决即将开始。此番胜景，直看得索尼摩拳擦掌心痒难耐，奈何手头只有《蜘蛛侠》一张牌，怎样也打不出降龙十八掌，正当他暗自神伤时，一个高大的身影忽然山立而起。

         “慢来！群雄对决，怎能少了我的身影。”

          论一群英雄充场面的美漫电影，《X战警》才是真正的鼻祖。

           金刚狼，万磁王，X教授，风暴女，异形女，凤凰女，镭射男……X战警三部曲一直都在努力塑造群生像，塑造一个人类与变种人相处的世界。本以为X教授死掉，两个老基友的故事就该定格，20世纪福克斯转而去挖掘基友前传的潜力。但是妇联的成功，再一次激发了20世纪福克斯的干一票大的的雄（lao）心（qian）壮(yu)志(wang)。

           2014年，X战警：未来昔日，即将上映。这可看作是X战警4，也可以看作是X战警前传2，来自过去的年轻的战警们将与现今的战警们并肩作战（擦，这设定快被玩坏了……没人管管吗？）。如果20世纪福克斯真能能把过去所有的原班人马全部请到，这将有：奥斯卡影后：詹尼佛劳伦兹，哈利贝瑞，影后提名：艾伦佩吉，以及金球电视奖影后安娜·帕奎因，金球奖影帝：休·杰克曼，候选：法斯宾德、麦克沃伊，冰与火的小恶魔，最后坐镇的是老爷子甘道夫·没演过邓布利多·伊恩爵士——一个活脱脱美国《建国大业》的阵容——等等，忘了范爷，罪过——活脱脱中国和美国《建国大业》的阵容！
 
           于是金刚狼2漫长的前奏预告片也是可以忍受了……

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      因为手握赠票，必须等到今天才终于看完。豆瓣上都快有一万个没用了吧。

     整体来说，这部电影全无尿点，条理清晰，打斗也是条理清晰。在MCU已经独孤求败的今天，20FOX终于拿出了挑战妇联的利器，我们这些观众还是更开心的。

       先说角色。这是有史以来美漫电影中最强的卡司，空前绝后，没有之一。得益于制片人的绝类马刺经理的眼光，他们为老三部曲挑出来的主角们无一例外都有大成。就算是重启前传的《第一课》，都有法斯宾德、麦卡沃伊、霍尔特和人生赢家·最年轻奥斯卡影后·美国人民都爱她的珍妮佛·劳伦兹。面对《逆转未来》这种商业片，每位影帝影后都游刃有余地完成了角色任务。

      小X教授是本片第一男主，在这部电影里要展现X教授从自暴自弃的混混升级为构建变种人和人类沟通桥梁的人生导师。编剧很聪明地，先给了小X妹控的属性，让其为了瑞雯开始驱动自己前进，然后用心灵感应聆听了五十年后老X的教谕。秉承了老X理念的教授获得了强大的嘴遁技能，说服小万和瑞雯，改变了整个时光流程。

      万磁王的能力是和电影特效发展成正比的，当年背水一战里让人咋舌的撼动金门大桥，放到现在会被铁丝缠绕控制哨兵的细腻和带着体育场飞行的霸气超越。不过第一课里的小万已经完成了人格转变，这一部里的小万就是狠到底。对着摄像机发布演讲和仅存的变种人力拼哨兵两场戏剪到一起非常精彩。老万的最后拼搏仿佛是替小万赎罪。而小万的野心化为杀死老万的凶器。

      其他人都是功能明确的配角，比如金刚狼是整部戏的线索兼呃没有了金属好不习惯大家来笑一笑，幻影猫是晴川，风暴女是嘿一个你们最熟悉的伙伴死了，野兽是妹子观众们请你们在欣赏完相亲相杀的基友之后看看帅气的我，快银是耍帅男和一个彩蛋，小恶魔是一个坏人。特别要提一下范爷，她说出了全电影第一句台词，并且奋斗到了最后时刻。她深刻揭示了：辅助再牛也不能拯救世界的铁的事实。但是她的戏份真的是超越了打酱油和风暴啊，赞一个。

    

       其实我更喜欢X战警的世界观，非我族类，是否可以和平相处。X一直竭力想共处，万磁王却想取而代之。但是除掉那条X基因，变种人和正常人毫无区别。与生俱来的差异能够成为统治或者被统治的理由吗。如同以前在美国，两次听到路人用惊叹与无奈的口气说，我们办公室有个亚洲人，天才，聪慧，全A，努力。因为优秀和语言不通，亚洲人仿佛一直就是另一个物种的存在。老X说，要努力沟通彼此，这是正确的。但是小万在空中飞舞群枪时的怒吼，我们优越，所以我们应当统治你们，却也无法斥之为谬论。这本身就是一个辩题。无论是电影还是现实，争论从未停止。X战警的每一代结局都很伟光正，但是现实呢？
     
        希望如此吧。

最后一集等小厨师回家坐在家门口的时候简直像小狗狗，好粘人啊！我超爱直球！小厨师让演员走的时候，演员走了又绕到门口回来，说走了会很心痛。磕死我了，直球永远的神，我好爱这品种的大狗狗，热情、粘人。希望所有作者和编剧都学学，长嘴就要好好说话！ 剧里好多甜甜的点啊！...  (展开)

全无亮点是一种绝望

此片最为人称道的地方，应该是墓中的棕子，黑驴蹄子等能呈现在大银幕上，原著党感觉过瘾。但问题是，这些东西能被呈现，真的是电影本身的胜利吗？不由让我联想起，前段时间有人大代表在德胜门那边挖地下室，把路都挖塌了，虽然他不是在挖坟，但这两份自认有种的牛逼，是否有相似之处？

我觉得这书和电影，还会让我想起郭德纲来，同样是把古玩意挖出来，来对抗瞧不顺眼的新东西。新的这些固然不好，但郭重新整合的旧段子，真的能走出一条新路来吗？此处暂不涉及我眼中的郭德纲的气质与人品。

说回寻龙诀，我对乌导无好感，也无恶意，说句我自认中肯的话，他就是个干净版，但在外形上又蓄胡的王晶。王晶的恶劣之处，并不在于表面上的声色犬马，而是他不介意原地踏步，一个旧梗可以反复运用，能安心于平庸，就如同一块口香糖可以反复嚼上好几十年，甚至是别人嘴里嚼过的，尚有余温的，也无所谓。他曾说过，自己能拍好拍坏，只看给钱多少。

这话错的不是态度，而是不可能。一个对自己没要求的导演，会成为一种思维惯性，并不是想好就能好的。

而乌导最近也说过一句，这片是工业刚开始，只要做到及格就行。我觉得这不是表面的谦虚，而是跟王晶那话有异曲同工之恶。

暂且先不说主题人物情节那种谁都能说上几句的问题。

喜剧点的好坏，可以跟钱，工业无关，甚至很多特效的巧妙处，也跟钱与工业无关。
喜剧点可以价廉物美，很容易理解，至于特效，我举个木乃伊的例子，虽然此片以现在的眼光来看，有不少也是导演本身的问题，但片中还是有很多瞎子都能看出来的闪光点。

片中反派祭司复活后，脸部还有漏洞，一般只会做到一个狰狞的形象即可，但片中有一小段戏，可以成为这部系列的标志性画面，被人永远记住。

就是有虫爬上他的脸，从漏洞爬到他嘴里，然后他顺势嚼了两下。这特效相对于怪物大战，或者什么墓穴大场景来说，是小菜一碟，但设计得很巧妙，如果祭司是主动吃虫，就会觉得恶心，现在虫主动从漏洞爬进嘴里，就把人物与性格，整个氛围，还有所谓恶趣味，用一个并不复杂的画面交代了出来。

但这样的设计，在寻龙诀里是根本看不到的。而且更要命的是，你可以透过银幕，感觉到此片的编导压根就不想弄出这种精巧的设计，连一点企图心都看不到，这可能就是乌导言谈中所谓追求的合格吧。

这片的武打很不用心，根本没有好看巧妙的设计，可能是不想重复港式风格。但不想重复，不代表你就来几招稀松平常，自己的特色在哪里？

特效也是，除了陈坤想突破空间，把透明物撞成碎片，算是向Wanted致敬之外，毫无独创之处。我觉得这样的评价，并不强求与刻薄。

影片唯一泛滥的地方，就是场景与美术设计。我很难相信，一个有坚持和个性的导演，会被美术设计“绑架”到找不到北，说得狠一点，就是在自己的坟墓场景里，连自己的棺材都找不到的一种感觉。

我觉得业界之前太过强调张叔平之类的美术与造型设计的作用。因为电影从某种方面来讲，可以说是注意力的艺术，而美术常常做的，就是分散你的注意力。

希区柯克之所以会成为可能永远都无法超越的高山，是因为他对于控制观众注意力，制造一种凝视的氛围，有着无与伦比的天赋。

寻龙诀给我的观感如此之差，甚至催生失望，甚至是绝望的一点情绪，是因为整部影片的各个细节，几乎难以找出有独到的地方，这是非常可怕的事情。

我之前一直觉得狄仁杰系列，如果没有陈国富，可能会打折扣，现在我只能反过来想，狄仁杰如果没有徐克，估计会平庸到死。

香港是过火，美国是突破，这种不断求新意的冲动，才是电影这门手艺能继续存在下来的源动力，这跟工业特效什么的，都不直接关联。

不得不又得把周星驰请出来，因为也实在想不到别人。

我一直强调，周是很好，但也因为别人太差。周星驰有之前香港电影制作模式造成的瓶颈，但他有一样是所有人都不能否认的优点，就是在既有的可能性里面，每一样都做得更好一些，即使只是好一点点。

而这种特质，在寻龙诀这部电影里，又是完全看不到的。影片的监制和导演无疑都是没有幽默感，也不知道怎么拍喜剧的人，所以黄渤和夏雨成为影片的喜剧担当，这是另外一个巨大的灾难。

当主创缺乏良好幽默感的时候，出来的结果，不只是笑话不好笑，这是一种整体的气质，会在遇到阻力与瓶颈时，把内心谁都有的阴暗与惶恐不自觉得翻上银幕，把某种不必要的极端，当成是自我的突破，或者把一种底线的自我降低，当成是照顾大众的口味。

寻龙诀整体的气质，让我看到了一种绝望，一种原本应该是在希望起点上，人为营造的绝望。说个夸张点的比喻，就如同把中国梦诠释成，只要能在不知名的坟墓里大梦一场，能吃到棕子和驴肉火烧，搞些八卦等国学，再打个杀日本人的小盹，最后得到一种可能是幻觉的永生与爱情，然后有钱买自己的棺材，梦就圆满了。

这篇影评可能有剧透 人与人之间的关系微妙又熟悉，情谊大概是这个世界上最神奇又美丽的际遇。 爱情、亲情、亦或是友情，这其中哪怕是一段，只要够纯粹、够真挚，那就不枉此生。 今年寒冷来的有些早，好在，过两天，我们就会迎来一部温暖的电影了。 11月22日，《触不可及》将首次登录大陆影院。 说...  (展开)

看到好评如潮，我只觉得，大家和我一样有品哈哈哈 说一下，子凡的头发舒导说是因为经费不足，一次建模就匆忙定下来了，下一部会尽量满足大家需求 这里我要为我们老李正名: 喜欢星云是因为我在高中就开始看了，六年多了，老李是主角并且出场次数最多，我是眼看着他一点一点成长...  (展开)

从来不曾对一个人有如此复杂的感受，太多时候要退出老远用手指挡住眼睛然后还要眯起眼，然后结尾处鼻子又酸了眼睛里含着的那竟然是眼泪么？

我是自我标榜的和平主义者：痛恨战争，痛恨暴力，怕血和一切冷兵器；甚至极为矫情的，我也不喜欢惊怵片。可此时此刻我必须承认，我深深地嫉妒着Starling；当他说出：“果真如此，一面镜子就够了。”的时候，我的心都醉了。

Hannibal医生无疑是迷人的，他聪明，敏锐，清醒，果敢，冷静，知识渊博，通晓艺术，品味极高——他为Starling挑选的Gucci凉鞋和最后的那件晚礼服，都可以让所有女人羡艳。但让他更迷人的是，他有Starling这个意外。从沉默的羔羊一打开始，她在他心中就是与众不同的。直至最后，这个在生吃人舌时心跳仍可不超85下也可以把脑喂给其主人吃的魔鬼，竟做出了貌似应该叫“牺牲自我”的抉择——他不杀她（尽管她仍不惜剥夺他为最珍视的自由），他甚至连伤害她一点儿都做不到。

我想这部电影一定意义上是一个成人寓言，当然如果略去画面讲给孩子听也无妨——道德上的小小失误可能也会招致最为恐怖的惩罚，而在黑暗的世界保持纯净是终会有回报的一件事：所谓人善天不欺吧，反正他已经amazing到超出人的范畴了。

当然，我也在重新思考善和恶的意义。如果我已经近乎爱上了一个可以吃人的家伙，那么善的意义就真的是如羔羊般干净而单纯么？而恶，又该以所想还是所为，为标准呢？

这部怎么看都像是洪尚秀的临时兴起之作，70分钟的片长与极其简陋的情节，跟同期另一部《之后》相比，观感与水准有点堪忧，从今年戛纳入围非竞赛单元可见一斑。人物和对白设计都显得很生硬，尤其是英语对白写得很糟糕，不知道影后于佩尔在念的时候心里做何感想。如果说要表现韩国人英语糟糕，跟西方人沟通时尴尬这一点，我觉得《独自在夜晚的海边》要处理得更佳。这部里面于佩尔跟韩国演员（除金敏喜之外）的对白，简直无聊得让人发指。

影片透过照相机这个“道具”来制造出情节上的巧合，并借助于佩尔这个旁观者来梳理金敏喜与剧中导演的关系。然而，于佩尔这个突如其来的角色设置得有点飘忽不定，很可能是洪尚秀太过自信的缘故（两人之前合作过一部《在异国》）。这个旁观者出现的合理性显然不如《之后》里面的金敏喜扮演的新助手，也有可能是受制于拍摄地与拍摄时间的关系，毕竟在戛纳电影节期间来开拍一部电影确实难度太大。所以，她的角色在片中呈现出莫名其妙的“鬼魂”特质，也自然不奇怪了。

作为洪尚秀导演的缪斯，金敏喜接连主演了他四部电影，各部影片里都均有不俗的表现。这很大程度要归功于导演对她个性的准确把握，放手让她表现出个性。在这部里面，她在戛纳海滩上演唱英文数字歌，以及在餐厅露台上跟男导演对峙的两场都让我印象深刻。洪尚秀最近三部影片似乎有针对传媒报道他与金敏喜陷入婚外恋丑闻的反击意味，《独自在夜晚的海边》和《克莱尔的相机》都不约而同出现了导演角色的自诩。与其说是艺术源于生活而高于生活，在洪尚秀身上倒不如说是现实生活远远要比他的作品来得精彩。没爆出婚姻丑闻之前，难得有这么多人关注他的电影。然而婚姻丑闻后陆续以惊人的创作力爆发出这几部作品，也算是塞翁失马焉知非福的最好诠释了。

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