看到最后几集简直不能忍，尤其“爱心基金”的这个项目，我发现中国很多电视剧都抄袭是吧，前段时间我看的电视剧也是，剧情还都差不多，也是患病儿童，也是一个贫困家庭，后来得到富豪的救助了，这样的“童话世界”的剧情给谁看呢！？中国社会是这样充满爱心的吗！？政v府内部从上到下贪到底，连彩票管理局的负责人都抓起来了，这样没有责任心的政v府，也不会催生出什么爱心基金，“为富不仁”这个词也不是凭空产生的，好好想想吧导演，这样的剧情，给一颗星都是多余的！

这部剧，我之所以还想评价，都是因为公磊老师！！！他扮演的老丁，是这部剧的搞笑担当，演技杠杠的，尤其第39集8分48秒开始的演绎，把一个内心世界独白，一个从小受尽委屈的孩童时期的形象，表演的淋漓尽致，导演能请到公磊老师演这部剧，简直不要太开心啊，也就公磊老师，在这部剧里看着还顺眼点，其他角色真真让人有难以下咽的赶脚……

这个女主也是很让人讨厌，自己的孩子教育明显有严重的问题，张红星还要多次拯救她的前夫！？What？你告我，现实里，有哪个男人这么大度，多次拯救你们一家人，包括你的前夫，就这样的一家人包括她刁难的婆婆，张红星舍弃了一切女主，就奔着这个乱糟糟的家庭扑来！？他脑子瓦特了，呵呵-_-||

里面，最不能忍受的，就是女主关美洋的闺蜜，那个自称“心理学博士”的女人，其他剧情都忍了，就这个角色，别看是一名配角，但是说的话，做的事儿，没有一件看起来和身份相关的，甚至很多情况下，出口伤人，极其没有素质，作为观众的我，我就是学习心理学的，她讲的话，连心理学入门知识甚至都没有，导演你请的编剧，能不能让他做点功课再出来编辑角色！？角色一点感染力都没有，没有一点专业素养，就这样的，抹黑“心理学博士”这个称谓还是咋的？这部剧，不给一颗星，难道还留着过年么！？

1994年是世界的电影神年，国外的有影史的无冕之王《肖申克的救赎》、汤姆.汉克斯的《阿甘正传》、吕克.贝松的生涯巅峰《这个杀手不太冷》、卡神也贡献了一部现代动作片的极品《真实的谎言》…国内影坛也不甘示弱，张艺谋无法逾越的高峰《活着》、星爷初执导筒的《国产凌凌漆》、李连杰携手袁和平的动作教科书《精武英雄》、连最不思进取的王晶都奉献了最后的荣光《赌神2》，而作为华语影坛的旗帜性人物成龙自然不甘寂寞，拿出了一部划时代的功夫经典《醉拳2》……本片与传统功夫的最大区别就是去宗师化，塑造一个比较接地气的平民英雄黄飞鸿。影片虽然挂名导演刘家良，但成龙的主控痕迹明显，大哥片场的影响力是潜移默化的，两人虽然在动作设计理念上会有所碰撞，但秉着一切为电影服务的宗旨，哪个优化合理就采用谁的建议，这实际上是形成了互补！可“文无第一，武无第二”，这也是香港电影人把最佳动作设计奖看得如此之重的原因，我相信当时两人肯定有不同的见解跟坚持，发生小摩擦也在所难免，只要擦出的火花最终受益的是观众，作品名垂影史便能够泯一切恩仇。影片的几场动作戏精彩绝伦，尤其是成龙携手刘家良与斧头帮百人斩及片尾成龙VS卢惠光的大决战。前者可以看出明显的刘家良痕迹，传统武术的细节展示，通过近景与远景的适时切换，展示了近则刚猛无比，远则横扫千军的效果。而最后十几分钟的压轴高潮戏份，典型的成龙风格，对空间及道具的充分利用，节奏及蒙太奇的完美结合，卢惠光的腿功得到了完美的展现，绝对生涯的高光时刻，还有成龙掉进碳炉的摸爬滚跌看得触目惊心，最终喝下工业酒精逼出了醉拳的尖峰时刻，无与伦比，（允许爆下粗口）太TM完美了！！！在生涯巅峰期的成龙从来没有辜负过观众，成龙作品，必属精品！！！

（欢迎约稿）

创作是一个自圆其说的过程

《琅琊榜》的成功不仅在于制作的精益求精，还在于其剧本在国产剧中，难得地将青春元素、通俗元素和正剧元素相结合。

依照“戏曲叙事”的观点，创作总会掺和一定的非真实因素于文本中，因此作者所做的，不是让文本多么具有真实性，而是如何让非真实的因素使读者信服。

《琅琊榜》的剧本虽然瑕疵颇多，但是可贵地看到了自圆其说的精神。一些自圆其说很好地弥补了剧本的不足。

剧本的一大缺点，就是开头对梅长苏的过去交代不足。仅仅用蒙太奇式的闪回镜头，闪回镜头中的林殊之生机勃勃与梅长苏的满腹思虑很难对应。极端的性格落差显然是单薄的，难以具有说服性。但是接下来很多集，一次次通过梅长苏的旧友的对他的回忆，以及梅长苏两次在靖王面前差点暴露自己。单薄过去被反反复复地渲染，而逐渐丰富。

自圆其说也有弥补作用。尤其在长篇幅的具有传奇性质的作品中，作者建构的是一个繁杂的非真实世界。难免会为了推动情节需要而产生漏洞。

在具有武侠元素的作品中，主人公多是武力高强的人。但梅长苏偏偏弱柳扶风。这就容易形成一个问题，就是主人公罹难是该怎么办。我暂且举金庸先生的《鹿鼎记》来谈。金庸先生的《鹿鼎记》里的韦小宝没有武功，一旦他落难的时候，他的七个夫人、天地会的兄弟都可以帮他。一个没有武功的主人公在危险面前存活率很低的，但有了上述人物，韦小宝的多次死里逃生也有了合理性。他的七个夫人、天地会的兄弟就是弥补他作为非习武之人设定的不足。

同理，在《琅琊榜》里，飞流也是对梅长苏人物设定的一种弥补。确保他每次死里逃生的合理性。如在悬镜司的天牢里，夏春要杀死梅长苏时候，飞流赶过来，救走了梅长苏。作为弥补的飞流也长期处于一个简化的状态。全剧没有属于他的具体情节，台词也只是简单的电报句。他大多随着梅长苏来而来，随着梅长苏去而去。因为一旦对他的描述过于详细，会严重地冲击梅长苏的中心位置。

弥补作用在剧中的另一个表现就是前后呼应。最长的呼应莫过于埋了30多集伏笔的“怪兽”。为了让聂锋的出现不意外，因此在第十几集的时候，就有一笔带过士兵们捉“怪兽”的情节。直到发现聂锋的前一集，也提到了“一年多了，‘怪兽’还没有捉到。”与最后捉到一只“怪兽”，并发现是“聂锋”相呼应，使聂锋的出现不会牵强。

除了“怪兽”，剧本精心设计的呼应还有很多，都体现了剧本创作的认真细致精神。朝廷六部有三个是太子党的，三个是誉王党的。梅长苏用计让两边鹬蚌相争，而他有写有六部名称的六个木牌。每一个部门的尚书落马时候，他会把写有该部门的木牌丢到炭火里烧掉。一个木牌的烧掉就象征一个部门尚书的结束。后来，梅长苏斥骂身陷囹圄的誉王后，他拿起挂在誉王监狱前的一块刻有誉王名字的红色木牌，并将之背朝上地放下。木牌上誉王名字的掩盖，和前面烧掉木牌相呼应。象征着一个大敌人了结。

自圆其说，在理性的文本结构上是弥补，而在感性的情感上则是共鸣。优秀的作品即使观众明白这不是真的，但是仍然为之感动，与之共鸣。

《琅琊榜》的剧本安排了几次高潮情节。如靖王要为赤焰军平反，请梅长苏筹谋时候。梅长苏问靖王：“殿下可知，皇上一旦知道你在查祁王旧案，定会招来无穷祸事。”靖王答：“我知道。”梅长苏问：“殿下可知，就算查清了来龙去脉，对殿下所谋之事，也毫无益处。”靖王答：“我知道。”梅长苏问：“只要皇上在位一日，就不会承认自己的错误。”靖王答：“我知道”梅长苏问道：“既然您都知道，还一定要查？”靖王道：“要查，我必须知道他们是如何含冤屈死，将来我登上皇位，才能一一为他们洗雪。”四问四答后，梅长苏向靖王行跪拜大礼，并说：“苏某必定竭尽全力，为殿下查明真相”。靖王为梅长苏的鞠躬尽瘁所感动，也为梅长苏行了一个跪拜大礼。

四问四答就像排比句一层层推动起波澜。并随后皇宫中丧钟响起，传来太皇太后（最疼林殊的太奶奶）的死讯。而达到高潮。它让我们感动于主人公们的正义柔肠，同情于梅长苏在太奶奶临死之前都不能见她老人家。

《琅琊榜》的成功也证明了，观众所喜欢的人物形象，不一定是或武艺高强或高冷或暖心的英俊男子（古装言情的固定形式），也可以是一个手无缚鸡之力的谋士。只要这个人物能让观众们产生共鸣，就会引发观众的好感。生活经验告诉我们，人物没有绝对完美或者绝对丑恶，但是却有绝对“高雅如菊，邪恶如刀”的两面人。梅长苏的极端隐忍和极端柔弱的二重性，让之更富有生命力。

梅长苏的形象具有励志性，为七万冤魂报仇。如辛弃疾所写：“将军百战声名裂，向河梁，回首万里，故人长绝。”他也具有悲剧性，正如一次他烤火时候不慎烫伤了手，他先是抽搐，然后不住地咳嗽，最后深深凝视着发红的双手，叹道：“我这双手，也曾挽过弓，降过烈马的。如今只能在这个诡异地狱里，搅弄风云了。”少年时代风度翩翩，因为黑暗的政治斗争而卧薪尝胆。在阴暗的党争面前，只有玩弄权术。

权谋总与不择手段相关。

但《琅琊榜》的受众是普通大众，它需要和大众们的三观一致。大众在情感上与之共鸣，梅长苏所辅佐的人要圣贤，所用权谋也应当“正当”。因此，首先，梅长苏向靖王毛遂自荐时候，靖王要求梅长苏为自己谋计时候不得伤及无辜，靖王符合贤王的标准；在平定宁国候后，皇上要带着南楚贵族去围猎，梅长苏提议靖王带自己的兵过去，也让南楚人知道，我们大梁并非都是谢侯玩弄权术之辈 ；将誉王处死之时，梅长苏等人用掉包计将怀了孕誉王妃救出监牢。这些细节，是再三强调，梅长苏不是个玩弄权术的阴险人物。他向靖王提议展示军威时候，一脸慷慨激昂，犹然爱国的志士。竭力保护无辜之人，犹然仁义君子。

梅长苏在答谢纪王救祁王遗腹子之命时候，纪王拍拍梅长苏的背笑道：“同是亲生骨肉，何必争个你死我活的？”这句话，似乎纪王看出了梅长苏是当年的林殊，又似乎不是。留着观众们去回味。更说明了此剧理念上，不是在吹捧权谋，而是在批判权谋。

林殊的归来，胡歌的归来

网友墨雨培茗将主演胡歌十年前在《仙剑奇侠传》饰演的李逍遥和十年后的这部《琅琊榜》中的梅长苏剪辑起来。十年前的青涩、阳光，十年后的隐忍和内敛。巧妙的剪辑让两个角色隔着时空对话，遥远的时光变迁感染着我，最后我选择了追剧。

毫不夸张的说，正如还珠格格选对了赵薇，六小龄童之后再无孙悟空。胡歌也是梅长苏的不二人选。

十二年前鲜衣怒马，风度翩翩，十二年后满怀沧桑，命如灯油。剧情只是细讲十二年后的复仇，十二年前的剧情单薄而使人物性格质变得有些牵强。但是胡歌的演绎很好地弥补了不足。

无疑胡歌是饰演梅长苏的最佳人选。他在风华正茂的22岁，靠着《仙剑奇侠传》一举成名，现在的刚大红大紫的明星饱受诬陷和诟病，他出道时候网络舆论没现在厉害。他的成名路，铺满了鲜花。

再后来，胡歌出了车祸，右脸受了伤，做了手术，眼睛已经彻底失神，用特写镜头还可以看到隐隐的伤疤。在这明星到处走秀和代言的年代，他淡出了银幕，而转身于剧场。演了白先勇、赖声川等人的话剧。当红明星出现了一波又一波，他仿佛被洪流淹没。

在《琅琊榜》里，林殊以梅长苏的身份回京复仇，而演员胡歌用梅长苏重返银幕。十年前的李逍遥年轻活泼，眼神扑闪，声音响亮。十年后的梅长苏的声音没有力度，却有分量；眼睛没有精神，却凝重。剧多用对称式构图，他位于镜头正中间，缓缓地向前走。他说：“我活着，就不会白白地活着。”十年前的林殊就是李逍遥，十年后的梅长苏就是胡歌。在这个精益求精的剧组里，行着繁琐的礼节，说着拗口的台词，丝毫没有了李逍遥的痕迹。人们总会对经历灾害的人抱以同情，而且，今年胡歌三十三岁了，而立之年。正如序幕中的蝶从蚕蛹中破出。它象征着少年林殊的人性蜕变，也是胡歌的演技蜕变。

胡歌把梅长苏的隐忍把握的到位。除了和饰演谢侯的刘奕君现实对戏时略显薄弱，剧中几场关键戏都拿捏得很准。如与霓凰相认，霓凰是酣畅淋漓，梅长苏是极力克制到无法控制。当不慎说出林殊名字，被霓凰发现。他把脸拉长着，想掩藏，却掩藏不住悲伤的思绪。被识破的时候眼睛一丝惶恐被无限地竭力隐藏，到最后抑制不住，哭得鼻涕都出来了。不同于某些一线演员，在所有剧里，演哭戏，演来演去都是一个最美角度的表情。

如今龙袍披在身，昔日梅郎不复还

终于完结了，二七天宛如一场梦。不伦是观众，还是演员。

《琅琊榜》终究是个传奇，里面的正派多是正义凛然，朋友间讲义气，肝胆相照。而现实却复杂得多。剧终究是要更新完的，就像在酷热的夏日，把头埋倒水里解暑，终究是要抬头，仍受到现实太阳的考晒。

我们何其不幸，生活在琐碎的、复杂的社会里。仅仅是浩浩历史长河中的一滴，过着麻木不仁的生活。我们羡慕这些把现实中的繁琐过滤掉的传奇故事，羡慕他们一生的轰轰烈烈。我们又何其幸运，一生平平稳稳，不会遭受像赤焰军那样的大难，不会遭受寒毒之痛。

故事终究是要结束的，我们从水中把头抬起，准备忙碌柴米油盐酱醋茶；演员们脱下戏服，准备忙碌于演艺圈和娱乐圈的灯红酒绿。胡歌像梅长苏，但他终究不能像梅长苏那样生活，因为他走出影棚，是和我们一样的普通人。

我很多年不追剧，唯独这一次痴迷不已。这不仅仅是难得的一次改编大于原著，更是国剧难得的将青春元素和正剧元素如此巧妙地融合、全体演员如此到位、每一帧镜头都可以成为精美剧照、制作细节把握得如此之精确。这是一场国剧的圣典。

即使早已知道结局，但是看到林殊的死还是深深地震撼，就像我们知道了亲人终究会离开我们，但到了生死诀别那一刻，仍然忍不住痛惜。

如今龙袍披在身，昔日梅郎不复还。

再见了梅长苏，再见了胡歌。

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/note/745904069/（胡歌在《南方车站的聚会》中演得如何？）

《庆余年》

逐集逐集地精细梳理《美人心计》里的bug

在电影的最后，张弛是活着，还是死了？这是一个问题。撇开所谓的“无论结果如何，他的精神、他的灵魂始终活着”这种套话，来谈一谈我的个人理解。

明显韩寒想要塑造出一种薛定谔的张弛情景，没有具体点明生死，许多人的不同表现虚虚实实。但死的结果在我心中占了上风。

似乎除了那位滚落山崖的选手有个镜头是被推上了救护车，而不是就地凉凉，说明老司机翻车也有生还的可能，其余都直指其死亡结局。

先说孙玉强。在赛车失去联络之后，他立即扔掉麦克风，冲去抢了一辆摩托车，向山下驰骋。摩托车能干什么？张弛的车失控后即将掉下悬崖，坠入海中，显然摩托车无济于事。他去干什么？他去发泄，去释放，他是一个身经百战、极富经验的领航员啊，在他知道张弛没有减速的那一刻，他就知道接下来会发生什么了。这更是一种逃避，逃避直面张弛的死。在前一个失误的选手滚落山崖时，大家都聚集在显示屏前，孙玉强也是。但这次，轮到他的朋友了，他不忍心。他在一切尘埃未定却又命中注定之时就离开了。后来他滚落摩托，倒地痛哭。

再说林臻东，他说“你为什么这一次非得赢？”，从整部电影不难看出，他对张弛是一种棋逢对手的惺惺相惜。他主动提出帮助张弛，在真人秀给他尊严，在赛前帮张弛修车，这一切都是对张弛的珍视。如此，这句话包含的便是林臻东对他坚持不减速造成死亡事故的埋怨。你还有大好人生，你还有很多时间，你还有孩子，还有父母，还有兄弟，还有……为什么偏偏为了梦想与极限做出了这样的选择呢？你本可以下一次赢，甚至可以在我离开国内赛场后每场都赢，为什么要做出这样走向死亡的选择呢？

然后就是张弛的儿子小张飞，最后张弛吐槽“你真是坑爹啊，你同学的爸爸是个飞行员”，却在飞行员爸爸腾空而起之后，也让赛车飞了起来。这里有两个细节。其一，张飞拿着硬币投进了投币口，赛车才变形。在生活中，硬币与扭蛋象征着孩子的小小心愿，在此处是否能够说明这一切都是张飞的幻想呢？目睹了父亲坠海，他多么希望当时父亲的赛车也能像飞机一样凌空而起，再安全着陆啊。赛前，张弛也说，赢了这场，我就带你去找那个同学爸爸算账。可是赛后，父亲已逝，愿望难圆，只能通过幻想暂且慰藉。其二，赛车升空后转而变为卡通画风。在林臻东第一次到张弛家时，脑洞大开的小张飞就脑补了特技满满的两人比武画面，这一点更为这一切皆是虚幻埋下伏笔。

至于张弛冲出山崖时的画面，慢镜头、腾空、眼前灿烂耀眼的太阳、脚下波澜壮阔的大海，不禁令人联想的《希腊神话》中的伊卡洛斯。伊卡洛斯代达罗斯的儿子，与代达罗斯使用蜡和羽毛造的翅膀逃离克里特岛时，他因飞得太高，过于靠近太阳，双翼上的蜡融化跌落水中而丧生。伊卡洛斯追求的是自由，是太阳，而张弛追求的是胜利，是极限。二者都为了所追求之物即理想而失去了生命。这是一个充满浪漫主义色彩与悲剧性的结局，却巧妙地避开了这类“昔日王者复出，对抗后起之秀”电影的套路，既避免了主角光环过于浓重，又避免了如《恋爱回旋》那样的毒鸡汤。在你思索张弛是生是死之时，他五年没有实战、赛时没有领航员却赢了比赛也就不显得那么突兀了。

因为这是他用生命换来的一场伊卡洛斯的陨落。

大家开始变的不想谈论，越来越多人在生活中选择无视。不支持又不反对。是怕别人评判？说你刻薄？说你不善良？又或是跟我没关系。爱怎么样怎么样。这也许是一部分人的心态。当然肯定也会有一部分人会觉得任何关于同性恋的一切会感到的恶心。

网上有一种所谓的“舆论正确”。我们得理解同性恋，我们得接受同性恋的存在的事实。我们得对这个群体友好一点，并善待

同性恋群体在扩大，网络上会有各种信息会越来越多有带有隐性引导的引诱儿童和青少年产生幻想和形成错误的对两性的观念。好像现在变的司空见惯，见怪不怪了。

这算不算一种变相支持？

【详细】

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看了无名卫士，董琦牺牲那段，灵柩被送回他父母家的那一段，我差点哭死过去，眼泪止不住，（两个老演员演技太好了，能带动人，）董琦的清白唯一的证据不是那一个证书，他的清白在我们心里??????????????很佩服那些为了革命做卧底的人，在刀尖上走钢丝啊，我有时候会想，如果是我，我能不能做到，能不能忍的住……

说实话，刚看这部《新逃学威龙》，我和大家心情一样，这不是在玷污我美好的回忆么？唐人街里为什么人人都是一口东北话？各个人物表演极其夸张，主角完全是脱离现实的夸大！绝对一部烂片。

但因为最后男主看到老师背后大王的纹身，惊恐逃跑！说实话真没明白导演是怎么想的！完了把张浩近三部电影都翻了一遍，发现这人也不是那么不靠谱，为什么会拍出这样烂片？

带着疑问再次把《新逃学威龙》看了遍，最后才发现那一分钟的彩蛋！

原来整部电影，只是一个小保安的白日梦啊！再去回想剧中那些情节，好笑、无奈、也值得我们深思啊。仿佛看到了中国版的《哆啦A梦》，梦中锄强扶弱，女神相伴！现实，现实却离梦中那么的遥远，原来这一切都是梦。

其实大家可以仔细观察自己小区的保安：1、他虽然穿着类似警服的制服，也在幻想自己有一天能真正当上警察。2、自己因为家境原因，早年辍学，没有文凭在大城市只能当保安糊口，也梦想自己能进校园。3、每天看着进出的情侣或者单身女性，也幻想自己能有佳人相伴。4、面对天天欺负自己的同事，也幻想自己能当上领导，指挥这些人。等等。

再回过头来，看这部电影，你不觉得，你在嬉笑之间，看到是一部小保安的白日梦！其实不就是这名保安对自己的生活的无奈吗？把自己天天看到的女老师幻想成追求的对象！把自己幻想成一名特警！能锄强扶弱！但最后即使在他梦里，还是没忘记本性：能为居民处理鸡毛蒜皮的小事，也算好警察。看到这里好心酸啊。

很多朋友说找来香港的老演员是多余！我反对，原因：1、香港电影对于我们80后影响太深，那真是满满的回忆。2、既然是小保安的白日梦，那能影响他记忆的绝对是星爷版的逃学威龙。这更能映衬这就是梦境的发生。我也梦到和成龙大哥对打。所以反而觉得这是导演的神来之笔。

最后说一点，这部影片能在各大平台上映，没有在影院上映，这非常感谢运营团队！哆啦A梦剧情虽然好看，但藤子F不二雄的结尾太过残忍！当年引起小日本国内，自杀人数上升。这部影片，希望没人愿意往深想，笑笑就好。

汉伢板板 2021年10月17日

优点：整部戏动作戏挺多，打得也可以。

缺点：1、整个故事杂合的很多，少林寺、朝廷、白莲教、天地会、吴三桂。但没有把各自的特点表现出来，都是些卖主求荣之辈。朝廷没有剿灭残余势力的决心，白莲教没有起义的架构，天地会更是卖主求荣，没有信念，最后还牵扯出来吴三桂。

2、方世玉好歹一代宗师，这里就成了打酱油的。

3、两个女生一言不合就吃醋，剧情太过狗血。

4、前面的剧情其实可以，但要把故事讲完的时候，就没有剧情了，全凭一个生搬硬套的场景打打杀杀，没有讲好。所以打得死去活来，却没有那种劫后余生的悲壮和黎明之后重现光明的感觉。所以整个故事就感觉讲了一半要睡觉了，把坏人打赢了就玩、完了。

5、人物设定太过套路，而且白莲教设计得太弱了（好歹后面还起义了）。

前面三集节奏飞快，仿佛开了八倍速，和大部分重生小说差不多的节奏。重生后的第一个爽点（女主将二娘给她的衣服让给了陆欣然）第二个爽点：女主送二娘下线。先满足了观众的爽感。很多人说这部戏女主为什么不能像魏璎珞那样爽到底，不然重生有什么用。覆流年这个“覆”字通“复”，再次的意思。即使女主重活一世，仍然逃不了宿命的安排，该死的人还是一个接着一个死去。她虽然手握剧本，但是依旧拜托不了命运的纠缠，我感觉这种无力感很真实，感觉编剧也有点想表达这个意思，不然不会安排女主在寺庙遇到那个神婆说那段话：“万物生来，自得其法，就好似一条长河，若是你从中阻断了它的去向，它会另觅它途，但是无论如何，他绝对不会停下脚步。”这段话就是告诉女主这就是宿命。所以女主没有开大挂金手指，我觉得更现实。

再说人设，近些年的小说和电视剧太饱满的人设反而会让人觉得不真实，这里面女主不是神，她在徐清策的事情上，以为替徐清策渡过了一劫，可是她没想到意外出现。徐清策还是走回了老路，这里也恰恰说明了女主不是神，她没有强大的金手指，她也会犯错。这种人设是饱满的，立体的。

男主人设脱离了以往的霸总，清冷的人设，是一种温柔体贴的“男二”人设。谁说男主一定要高冷狂拽酷炫的？这种温暖的人谁不想靠近。而且他主动理解女主，上一世爱她人之人，这一世也是爱屋及乌，让我印象深刻的是他给灵犀买粽子糖，更是说明了他对女主纯粹饱满的爱意。

男二的人设也是很立体的，第一世他心狠手辣，连自己的弟弟都不放过，不过大概率我觉得是蔡先生撺掇的。因为第二世里面他对九皇子明明是有感情的，他对蔡先生也有感情，对女主也是有感情的。只是他比女主在意的东西少，所以即使女主重活一世，依然斗不过他。女主在意的东西太多了。做事情会怕连累家里人，怕牵连男主。顾虑太多所以被男二拿捏。

女二陆欣然人设也很立体，尤其是宁死也不说出女主被埋在什么地方，很符合她牺牲弟弟，构陷父亲的行事风格。她就是这样一样自私自利的人，除了对她好的蔡先生和她母亲，她要报复所有对她不好的人。

除了这些主要的人物形象，像蔡先生，徐清策，冬青，灵犀都挺立体的。而且主演们的演技也很不错，翟子路的深情和心疼真的演得好生动，邢菲也扛住了大女主的气质。经超把这么遭人厌的男二演出了几分可爱和可怜。剧情也不错！值得一看！

这部片子我个人觉得有点被低估，不知道是不是因为人们潜意识里觉得“才华跟美貌不能成正比“，已经长得那么美了，创作方面必定会平庸一些吧。在A站看的，也有很多人喊看不懂中途弃了。怎么说呢，没结婚的，没有一起生活至少五年的，对这部电影里面表达出来的那种无处不在的压抑气氛确实不太能够理解。在我看来在这个电影里朱莉至少是诚实面对了自己的，婚姻里的那些无可奈何，无力和无语，即使是世界上最有型的一对（前）夫妇也未能幸免。我是在猪皮离婚那阵子知道这部电影的，一直留到现在才看，一点也没觉得闷，反而共鸣不少，看到在以往各种电影里都英姿飒爽、强大得几乎可以征服世界的朱莉形容憔悴，哭得睫毛膏都化掉，皮特抓住她的手打自己她一直往后退缩，我知道，这个女人也经历过那些最黑暗的时刻。

习惯线性叙事的观众搞不懂她为什么在电影里表达的那么不正常，精神问题的原因也没交代清楚，到最后落到要孩子没成功，嫌过于轻飘。我就在想一件事，那些一年年被生出来的新生命啊，你们知道自己是被父母制造出来解决问题，抵御生命空虚的产物吗？

尤其是曾经才华横溢的男人、曾经光彩照人的女人，当他们退出舞台中央，不再享受人们的掌声，他们的虚无感大概要来得更猛烈一些，那琐碎的，一天一天，一年一年的生活，不能不令人心生绝望。电影里皮特对朱莉说“你是个好女人”，朱莉本能的反应是“我都已经这么无趣了吗？”。早上出门的时候皮特朝朱莉喊一声“给你一个飞吻。”朱莉正在化妆，也应一声“回你一个。”就是这样，连起一下身，拥抱一下都懒得去做。

所以朱莉才对隔壁那对一夜几次的新婚夫妇那么神往，她贪婪地从一个墙壁上的小洞里偷窥他们的一切，目光落在年轻女人光洁的小腹，结实的大腿，饱满的胸部上面久久不愿移开。与此同时那对漂亮的小夫妻也对他们产生了兴趣，女人觉得他们不正常，因为“他们总是不在一起”，并发出“害怕我们也会变成他们那样”的疑问，最后结果是朱莉按捺不住破坏他们的冲动，跑到隔壁让男人摸了一下胸，被皮特立刻抓了回来，当天晚上隔壁就吵得天翻地覆。

她在年轻夫妻身上寄托了自己的幻想，这一企图被丈夫发现，包括她帮隔壁妻子挑的给老公的衣服跟皮特的一模一样，还曾叫醒皮特问他“想不想干她（隔壁妻子）”。激情的消退是大家都无可奈何的事情，出轨太不划算，想象一下至少不构成犯罪。皮特对抗平庸生活的方法是努力说服自己接受，酒馆老板给他的箴言是“爱她”，于是他学着努力再去发现妻子身上的可爱之处，从电影结局来看他做到了，不过在现实里这一对“史密斯夫妇”还是以分手告终。

朱莉为什么那么抑郁，她在教堂祈祷过后的对话可以透露一些，对于婚姻，对于生活，她心里有很多愤怒，但是压抑着自己不能释放出来，为此她感到内疚。皮特安慰她：“我也是个愤怒的人。”愤怒如果无法消除，又不能对身边人发泄，就只能内向攻击自己，人会越来越焦虑，形成一个恶性循环，这种敌意还是只有爱和内省能够化解。结局处，皮特决定写一写自己的妻子，完成的作品里有一句话：“顺着潮水而行”，这是皮特从捕鱼人那里得来的领悟，对生活也是如此，放下对抗，顺势而为，很多问题都可以随之化解。

假期里连着看了几部有关婚外关系的电影，有的是婚外情，有的只是婚外性，孔刘和全度妍的《男与女》，凯特·温斯莱特的《身为人母》，李安导演的《冰风暴》，无不是中产阶级家庭，中年夫妇，在禁忌里找回生活的激情，这些片子共同说明，比起夫妻中的一方有了其他的感情出口，生活热情的消失是更可怕的一件事。

早上朋友们说起微博上正闹得厉害的一桩出轨事件，网上一片喊打喊杀，我们这个政治不正确的群却都站在对立面，几个已婚女士都表示“我老公出轨才好，那我就可以留下钱跟孩子单过了。”这多半是开玩笑的话，但也暴露出，对现在这种越来越暴戾的风气，大家真心有点看不懂了，恶意欺骗配偶当然是错的，但见三就打，人们心里为什么会积蓄这么多的怒气？

当然可以说出一系列原因，比如现在的婚姻法对女性太缺乏保护，还有人们的道德水准提高了之类的，不过在心理学上，对外界的敌意，以及认为外界对自己的敌意，多半是自己心里敌意的外化，现在的人大多焦虑，焦虑严重了就会有受害意识，这一切都需要自我觉察，对症下药，不是去攻击别人就能解决的。

朱莉离婚时在网上掀起轩然大波，各种公号分析来分析去，大多荒诞不经，不过这部《海岸情深》看过之后，大概可以了解一点点他们离婚之前的心理状况，生活的磨难并不会因为你美、你有钱就放过你，要获得内心的安宁，还需要学着去“顺着潮水而行。”