天哪，这剧真的有毒，看得根本停不下来，我从来没想过自己会熬夜追这种古装甜宠剧，感觉自己疯了天哪，这剧真的有毒，看得根本停不下来，我从来没想过自己会熬夜追这种古装甜宠剧，感觉自己疯了天哪，这剧真的有毒，看得根本停不下来，我从来没想过自己会熬夜追这种古装甜宠剧，感觉自己疯了天哪，这剧真的有毒，看得根本停不下来，我从来没想过自己会熬夜追这种古装甜宠剧，感觉自己疯了

小时候看这部戏就觉得很好笑，对一统江山的贺礼和芋头印象深刻。最近翻出来重温，发现乾隆真的太可怕了，编剧厉害，演员厉害，完完全全说服了我，历史上的乾隆就应该是这样的。他可以笑着取人性命毫不在乎，这就是帝王天生拥有的权力。天地君亲师，除了天地，帝王最大，他可以让李靖去当和尚，可以为了无谓的斗气拆散一对爱侣，因为人心本就不定而自私，而拥有至高无上的权力无限放大了这一点。

印象中和珅是乾隆的宠臣，然而这部剧里你看不到乾隆对和珅的情义，他看向和珅的眼神通常是玩味审视甚至带着鄙夷，就想看一个逗着乐的玩物。乾隆也没有给和珅留过活路，和珅只是他用来平衡朝堂势力的工具，是逗他开心帮他弄钱的工具。甚至有和珅学狗叫的片段，虽是万人之上的权臣，在帝王面前也毫无尊严可言。

刘罗锅是个忠臣，这点乾隆也知道，但是他用他又不喜欢他，和珅对付刘罗锅时，他放任甚至看戏，嘴上说喜欢格格，但因为格格不从了他，一转脸就能赐两个小妾给她添堵。生动诠释什么叫翻脸无情。

你永远也猜不透这个乾隆心里在想什么，下一秒想做什么，他也不会跟任何人说心底话，他更不在乎别人的生或者死，帝王高高在上，雷霆雨露，是捧还是贬，是荣还是辱，是生还是死，都只看他的心情，每个人都只能生受着跪谢皇恩。

《壮志未酬身先死，常使英雄泪满襟》——观影《革命者》后有感“钊自束发受书，即矢志努力于民族解放之事业，实践其所信，励行其所知，为功为罪，所不暇计。”当我看到电影荧屏上的这一行李大钊同志的《狱中自述》时，两行泪珠不自觉的流了下来。是的，这两行热泪不为别的，只为了我们同怀一颗为党为民的心情。李大钊同志逝世将近百年，这一场跨越时空的感情交流，不仅让我感受到了革命先烈的鞠躬尽瘁，死而后已，更让步入青春年华的我感到羞愧——大钊同志有如此大的心胸和超越同时代人的远见卓识，令人钦佩！两个小时的电影不长，但却牢牢的把握住了我的心灵，观影过后意犹未尽，于是又去网络上搜寻同志的资料:李大钊（1889年10月29日-1927年4月28日），字守常，河北乐亭人。1907年考入天津北洋法政专门学校 ，1913年毕业后东渡日本，入东京早稻田大学政治本科学习，是中国共产主义运动的先驱，伟大的马克思主义者，杰出的无产阶级革命家，中国共产党的主要创始人之一。李大钊同志一生的奋斗历程，同马克思主义在中国传播的历史紧密相连，同中国共产党创建的历史紧密相连，同中国共产党领导的为中国人民谋幸福的历史紧密连。这一段简短的话语不足以概括李大钊同志，辉煌闪耀的一生。但我们却可以管中窥豹，从寥寥数语中感悟到伟人的魅力。是的，不管是电影中还是文字资料，都是用两种不同的语言讲述同一个人的故事:大钊同志是中国最早一批共产主义者，他们在中国最腐朽黑暗的时代，吸取了先进的思想，首先完成了自我改进，同时又不计得失的投入到了唤醒全体中华民族的事业之中。李大钊，陈独秀，鲁迅等人都是如此，他们都是黑夜中的一线光明，照亮笼罩在茫茫乌云中的中国大地。他们的光芒是启蒙的光芒，是未来的光芒，是真理的光芒。在我的心目中，大钊同志是中国最优秀的共产党员之一，他毫不妥协的精神比戊戌六君子更令人印象深刻。大钊同志走赴刑场，面对刽子手面不改色，正义凛然地踱步前进，他的慈爱和温柔都给了中国人民，连同自己的生命一起为中国革命之路开辟了新天地。此外我还要赞叹导演的巧妙构局，采用倒叙的电影手法，开幕即以同志的牺牲给人以震撼之效，迅速将观众带入状态，之后由紧转慢，慢慢道来大钊同志艰苦的一生，让我们看到了一个鲜活的共产党员应有的样子。在今后的工作学习生活中，我们定当把李大钊同志的精神，从会贯通到方方面面。最后让我们唱响国际歌吧，喊出一声声，电影中群众喊出的:“我相信”，以共产党员的精神面貌，不断冲击新的革命高峰！

《十四分之一》原著的单元故事都有各自不同的环境和氛围，个中悬疑感各有不同，都是独立的小故事，但电视剧的“讲述式”表现，让人非常出戏，不知道的以为误入《档案》，加之故事画面和作家讲述（有的像独幕剧有的像朗诵...）的穿插处理，以及讲故事过程中其他作家的“现场弹幕”，都让故事整体很破碎，原著很紧张刺激的情节全程表现缺失，而且丢失了作为悬疑故事最吸引人的惊悚、悬疑感和探索欲，很多细节和草蛇灰线也因此丧失。另外，大多数演员演技不在线，略浮夸做作的台词降低整体质感。第一集结尾掉下来的箱子仿佛空投箱...设计很出戏。原著很出色，剧改太青涩。还有剧版新增小警察和师姐的故事线宣兵夺主，不必要的内容太多整体显得剧情拖沓。作为悬疑剧除了惊悚悬疑推理不足外，起他都太多了。

这样的男人是值得骄傲的，为了让女孩子活下去可以说做了自己最不想最不舍的选择，自己去监斩自己的岳父那还不是为了换来女孩子活下去的机会？自己给了和离书还不是想让女孩子走的远远的过的不会那么痛苦，其实一听说女孩子有事了哪怕是陷阱都往下跳是心里没有这个女孩子吗？唉～或许最大的痛苦就是这种吧

没想到在这么一个小成本片子中看到了接近标准的格斗动作，还挺纳闷了，直到看到剧照，我去！！！~徐璐的哥哥徐沛东，我一下认出来了，这不是现实中的格斗之王杨宇吗，看了他不少ko视频，吊炸天，不错不错，给导演加鸡腿，讲格斗的片子不找专业人士训练还能叫格斗类片吗？强烈期待，后续徐沛东格斗镜头。

很纯很暧昧是我唯一一个完整看完的小说，陪伴我大学岁月。为了这次的电视剧我还特意充值了优酷会员，没想到这电视剧只是借用了小说的名字而已，男主角杨明演的还可以，可是女主角呢！赵奕欢演陈梦颜，身材是说的过去的，不过显的太成熟，陈梦颜只有18岁。蓝凌不用说了，太不卡哇伊了。孙洁小说里说是波霸，可是电视剧里估计也就B罩杯吧！王笑雁说的过去，周佳佳简直是歪曲，苏雅一点也不清纯！先不说电视剧完全没按小说情节，就是女角色的选择就不过关。鱼人二代，你能忍我都不能忍了！

《罗长姐》是金远征导演的“乡村三部曲”中的最终曲，前两部分别为《消失在黎明前》和《离开》。“三部曲”无一不关注着村土世界在现代城市化浪潮中发生的现世变迁与精神变迁。在对于乡村地域空间关注的同时，也表现着乡村人物的命运处境与生存困境。导演在对城市、乡村、城镇三个象限的注视中，从边缘个体以及边缘群体出发，深切聚焦这些被裹挟在时代洪流中的人类命运。

一、生命赞歌

罗长姐是一个中国传统式母亲的角色，她牺牲了自己三十多年的时间去全心照顾自己患病的儿子。“再艰难不找政府，不问国家要一分钱”是她顺应新时代美德对崇高道德的坚守，也是她身为一个母亲形象的自觉与对责任的无理由承担。片中多次出现的罗长姐那张被苦难洗练后淡然的脸庞，像极了罗中立《父亲》那幅油画中父亲的形象，那是张情感真挚，纯朴憨厚的脸，是被生命洪流拍打的脸，是愁苦、喜悦、沉思、从容、无可奈何，是种种情绪泛滥其中深不可测的脸，上面的皱纹清晰地像是被刻上去的一般，宛若一尊雕像。特写镜头的不断逼近，让观众在视觉上直视母亲这个伟大的形象，在心理上贴近感受一个坚强生命体本身。

片中充斥着大量的符号隐喻，这些符号是导演对大自然多元生命的全景式展现。首先，片中画外音一直都是虫鸣鸟叫，不同于城市的车鸣人嚷，这片地域是一个未受城市化/现代化强弩的阉割，是一片洁净并保持原始生命力的处女地带，一个充满生命的地方。这里万物共生存，林深虫鸟鸣，草木遍山野。而生活在其中的人也不是故事片中那种为了表现戏剧张力与人地矛盾而故意刻画出的被生活击倒的人物形象，他们是活生生的真实的勇猛地活着的人，是没有被生活打倒的人。罗长姐是，祁才政亦是。

其次，物与人的交替展现，对比之中互相衬托着对方强盛亦或衰弱的“生命”体征。地锅中沸腾的水声与罗长姐呼吸的频率同期录音，象征着罗长姐生命的滚动；罗长姐行走在茫茫的田埂间，仿佛能听到她沉重的呼吸声，这亦是生命的脉搏展现；儿子祁才政被关在门里/栅栏内，从窗口被母亲喂食，吃相的原始，传达的虽是一种活着的机械性，却又透露着生命本体对于活着的努力；镜头对玉米苗栽育、贝母播种的长时间且详细的过程记录，传达出这片土地的农民对生命的尊重以及对土地的敬畏，对自然的信任；母猪受精，飞行的蜜蜂，行走的鸡展示了生命存在的多样性形态，而地头间那些仿佛永远都割不完的猪草同时透露着野蛮的生命力；雨水滋润农田象征着土地孕育粮仓的希望；八十多岁的罗长姐仍旧称呼躁狂症儿子为“宝宝”，母猪产仔后小猪们抢食吃奶，仿佛在说母爱是一种天性，人亦动物，这更是在表达一种导演对于生命本身的歌颂，对母爱的歌颂。

生活在日复一日的单调重复中进行，看似是一幅静止像，而不觉间时间与生命却永不止息的在其中流淌挣扎。四季轮回行进，春天的播种也迎来秋天的收获。小猪们成长到出栏的阶段，玉米苗变成了一颗颗成熟饱满的玉米。在生命的不停息更替中，罗长姐旺盛坚韧的生命力也通过她劈柴、剥玉米等桥段展现出来，一个强大的母亲形象跃然而出。

祁才政的躁狂情绪无处安置只能面对它给身体带来的不可控，无缘故的咒骂，掌掴自己，把自己的牙齿全部打掉，使劲咬自己的手指，躁动紧张的面部肌肉与咬牙切齿的神情都在展现着这个生命存活的不舒适与艰难。他被视为“危险分子”只能在锁闭的屋子里来回踱步，像头困兽，似乎永远都没有走出牢笼的可能。而当镜头拉到远景观众才发现，人（个体）被屋子困囿，屋子被山困囿，这片地域相对于外面的世界来说好像也如同一头毫无战斗力的困兽。有一处画面，那是月圆之夜，祁才政情绪异常激动不睡觉，镜头隔着栅栏拍摄狭窄屋子中的祁才政，你看到了一个无法自处的病人，看到了生命存活的困境，更看到了人对生命的渴望。他几次舔舐木头以及与罗长姐共哭的一处画面也终于令人确证了祁才政拥有情感的一面，于共情之处体悟出生命的赞歌。

二、道德困境

可能是导演性别身份所限制，他确实是站在客观的角度在记录罗长姐，记录母子之情这件事。但对于孙媳妇这个女性形象内心的探讨本人感觉片子缺乏了，或者挖掘浅了。当然导演的着墨点可能并不在此，但笔者却被这个人物戳中了痛点。虽然孙媳妇只是影片中所谓的罗长姐的“接班人”，是“爱的延续”，但这是不是价值观的一种施加，从片子中很难看到孙媳妇内心最底层的声音。导演在映后交流中讲到，孙子去世前几天还跟孙媳妇念叨一定要好好照顾二叔，结果没几天就意外去世，孙媳妇本着答应了丈夫的原则，只得例行本分。但作为现代女性而言，这套传统价值观是否存在应该质疑的地方是值得商榷的。

传统道德不该成为捆绑女性命运的井绳，笔者对标榜存在质疑。在道德之前女人首先是个人，但在那片家本位的现代文明脱轨之地女性的自我觉醒又的确很难。纪录片表层呈现中，罗长姐“母亲”大爱式的自我牺牲——三十多年全然照顾躁狂症的儿子，看似是摒弃了「传统吃人」的历史嫌疑，表现了某种意义上人物的主动选择确定了片子的核心立场。但笔者却察觉那个“自觉”成为“美德继承人”的孙媳妇的底层心理是叫人想要探讨的更深层的东西。失去丈夫的寡妇因应允了丈夫与奶奶的托付要去照顾跟自己并无关系的且随时都会打人的病人“二叔”，期间她要承受恐惧/承受孤独/承受外界的道德压力（不能逃脱，要悬挂美德）等等一切的注视与囚禁。好，问题提出来了，摆放在那了，怎么办？

如同《都灵之马》中的那个女儿一般，纵使心中仍然都存在对美的渴望（女儿层层叠叠的一件件仔细穿好的衣服/儿媳妇耳上的耳环&对镜梳麻花辫）却因强劲的外界阻力（恶劣环境/道德压力）只能被拘留在原始地。巨大的现代化文明远在乡村现实之外，身为「无力的生命体/未觉醒的女性」与「地域空间/失语乡村」所能做的只有遥望，秉着无知的想象与混不吝的野蛮生长力旺盛存活，因为没有见过更大的世界，以为这就是最大的世界。因为没有见过真正觉醒的人，以为所有施加在自身之上的道德捆绑都是美德的优良子嗣。所以，问题没有解决的办法，问题最终仍然在问题之中。在“我们”眼中的问题不过也只是生命奇观/异相，是现代生活的异托邦。可在“当事人”身上，那是疼痛与爱的变奏体，是传统家族中某种粘合力与互贴式需要，是一种原始关系的自然形式。话归于此，女人终是可悲的，女人终是伟大的，女人能承载这个世界的灭亡亦能孕育这个世界的新生，但女人，自始至终都无法摆脱「钢铁强权」的冰冷与规约，注目与审视。

导演在映后交流中曾讲到纪录片最后一个镜头，孙媳妇很开心的接受了这个“爱的延续”的使命，一半光明一半黑暗，孙媳妇与罗长姐分别立于两边，镜头语言的强势隐喻毫不费力的交付了人物命运。笔者对此解释存在质疑，倒不是现实表象而是问题本质本身。孙媳妇作为一个女性（未独立精神崛起的女性）可能是不自知的，因为受到传统道德的规约而自觉认为善良的合理性与必然性。但是，在作为一个独立个体的女性身份而言，这实际上是可悲的。一个女人为什么没有为自己活着的权力？为什么没有争取的权力？从孙媳妇与罗长姐对话中可以察觉到她是惧怕且担忧的，但却是不得不为之的。作为人不可避免要接受普世价值的注视，而作为女人尤其是。

换句话说，孙媳妇乐意并不代表这件事情的正确性，抛却“情”，问题更应该关注的是人之为个体的人，无关男人女人，到底如何实现人的进化才是最最重要的讨论命题。孙媳妇这个人物到底是在施行爱的延续还是说她无力挣脱命运的枷锁，是男权社会的牺牲品？这不是冷血的审问，而是炽热的思考，不是被指认，而是自我指认。女人要站起来，路长道阻，但得站起来不是吗？

（以下内容仅为个人观点，不喜勿怼勿喷！）

当然我还是希望有人喜欢哒！

我躲过了频频热搜的亲爱的、陈情令，却被朋友说成毫无少女心。小欢喜看得津津有味，甚至翻出小别离再来回顾。可是这两天看了部惹怒我的家庭电视剧，遇见幸福。是冲着四大主演去看的剧，蒋欣、刘孜、郭京飞、李光洁，老演员演技在线，无话可说。可女主的人设，真的让我生气。都2019年了，还要玛丽苏女主？不知道是只有傻白甜女主才配谈恋爱，还是电视剧这种人设才能更博眼球？

女主是一个电视节目编导，有个三岁女儿的四十岁中年独立女强人。老公出轨后进派出所（到底是出轨还是嫖娼？）她可以化着正宫娘娘红的口红去派出所签字赎人，第二天就去领了离婚证。自己只留了车房和女儿，家里存款全给出轨的前夫！OK！果断决绝，是精致的新时代女性的样子。

可电视台工作不顺心，领导给她穿小鞋。当她不小心发现了领导出轨后，手持有力证据却不揭发，反而辞职说是不想在这种无能的人手底下工作，不揭发他也是不想领导的老婆小孩受伤害。OK！以德报怨！完美！

从离婚到离职，塑造了一个大仁大义、品行淑娘、不为五斗米折腰的正义女英雄形象！（虽然这两件事的处理方法，我都不认同）

认识了机长男主，也意外成了男主包车的女司机，你来我往，互生情愫。感情微妙的时候开始第一次正式约会，却紧张到前一晚要请发小闺蜜教她化妆。我很纳闷，工作这么多年的精致独立女性，不会化妆？成天素面朝天？闺蜜还说：“你大晚上化妆练手，怎么卸妆，你也不会卸！” what？！去派出所赎人那天的大红唇是没正经卸妆吗？好的！你是靠实力吃饭！素面朝天的你打败了一票妆容精致的空姐，让机长男主看到了你的美丽心灵！

约会当天化了生涩的妆容赴约，假睫毛却脱了，耳环也只带了一只！大姐，你四十岁，职场打拼多年，工作能力突出，台长都来劝你不要辞职，这种场面没碰到过吗？！紧张成这样？！遇见男主之后，神经大条、丢三落四，做男主司机却常常耽误事，这些举动，却让男主觉得女主好可爱，好喜欢！我？？？机长你的人设是不婚的花花公子好吗？！这种段位的女性就能让你心动？！

电视剧一定要走这种霸道总裁爱上玛丽苏的路线吗？！一个独立自主、工作能力强、生活精致的女性，就不配谈恋爱了吗？

第六集结尾那场家暴戏足以让我为这部剧当一段时间的自来水了。

六集看下来我没有感觉到任何情节是符号化的编排，或者标题党式的没话找话。女主角面临的每一次剥削，这种穿透荧幕的窒息感，对观众一样是一种切肤之痛。2021年我看了翻倍数量的女性题材，女性视角的作品，但几乎没有华语作品的身影。与此同时我也感受到，从me too运动至今，国外对于女性主义的理解与呼吁已经大大超前于我们当下的语境。我很无力的发现，我们还没有拍出一部“真正的关于当下女性困境”的作品。

【详细】

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《完美伴侣》剧集已经过大半，越到后面越拖沓，剧情彻底垮了，即使有国民女神高圆圆的颜值，有王耀庆出场就写满“我有钱”的气质，有国民男神张鲁一的演技，依然撑不起这部剧了。

情节设置越到后面越牵强附会，剧情人设完全不搭，竟恍惚《完美伴侣》到底要呈现怎样的伴侣？

这部剧是高圆圆产后复出的第一部剧，七八年前她主演的《我们结婚吧》的确让人印象深刻，加上电影《搜索》也是一部很不错的影片，于是天真的认为她选剧的眼光和能力还是可以的，然而，《完美伴侣》不得不让人另眼相看。

当然，也许真的是国产剧高质量的剧越来越少，而演员又是供大于求，才出现这样的市场吧。

毫不隐瞒，这部剧首先是冲着高圆圆，其次王耀庆和张鲁一在圈内演技也是可圈可点的，才提起我的兴趣追的。

结果，只能呵呵了。

首先，这部剧的人设前后矛盾。

高圆圆饰演的陈珊，是一家证券公司的律师，和张鲁一饰演的孙磊是一对夫妻，陈珊是典型的工作狂，精力和时间基本都用在了工作上，家里琐事和照顾孩子的重任都压在了老公孙磊的身上，女强男弱的家庭关系，随着十多年的生活，矛盾日渐突出，彼此开始不懂对方，离婚。

另一对夫妻林庆昆（王耀庆 ）和吴敏（王真儿 饰）男强女弱，林庆昆是投行精英，负责各个大公司的上市工作，吴敏则承担照顾孩子以及生活琐碎。聚少离多的日子，林庆昆觉得吴敏不理解他，吴敏则认为老公对她不够关心。终于在吴敏怀孕8周流产后，关系破裂。

如果说两对夫妻因为关系不和，离婚，也能说得过去，但后续的剧情让人忍不住吐槽。

离婚后的生活，吴敏办了托管班，三天两头和孙磊互相帮忙，而林庆昆和陈珊作为工作搭档，经常出差，影形不离。

本以为林庆昆平时忙于工作，不懂的照顾女人，不懂的心疼女人，才会使吴敏心碎，离开他。

结果编剧绝了。

林庆昆只是对自己老婆不管，不心疼，对工作搭档陈珊却格外贴心。

吴敏不小心从楼梯上摔下，流产，他拉着一张臭脸，冷若冰霜，甚至责备老婆为什么不小心。

刚做完刮宫手术的吴敏从医院出来，他头也不回地走在前面，不搀扶老婆，看到老婆泪流满面，竟说出：要不去洗手间洗把脸！

吴敏告诉他医生不让碰凉水。

谁知他带着情绪反问：医生没让你门也不开吧。

回到家后，家里有客人一起吃饭，他端着杯子示意吴敏帮他加冰。

可笑的是林庆昆对陈珊却懂得照顾，陈珊怀孕他请吃饭，特意叮嘱服务员多加片柠檬，关照陈珊的情绪，但凡陈珊家里有事，他总会跟在身后。陈珊颈椎不好，他花高价买仪器。陈珊女儿过生日，他送礼物。

他对老婆冷若冰霜，却是陈珊的温柔乡。

换做谁做他老婆，也心如死灰。

吴敏离开了。我是支持的。

但离开林庆昆的吴敏，口口声声说要活出自己，开了托管班，不知道是编剧的不给力，还是王真儿本身特质，总是一副柔柔弱弱的样子，做事胆胆怯怯，战战兢兢，像极了一个提线木偶。

再说说孙磊，孙磊因为长期做家庭煮夫，对工作的热情磨灭了一大半，在他心里，什么都比不上家庭重要，也正因为如此，工作中的他频频受挫，一反面他静不下心投入工作，另一方面他不适应高强度的工作。

频频失业的他，找工作，试用期，辞退，找工作，试用期，辞退，恶性循环。而他，也是一副经常睡不醒的样子，没有自信，没有男人的魄力。

孙磊，吴敏的人设真的不讨喜。

其次，剧情狗血，情节拖沓，纯属凑剧集，没实质意义。

《完美伴侣》前几集的确溅起了点浪花，两家各自矛盾尖锐，给观众呈现出人到中年的不容易，事业家庭难以权衡的问题。

让我不能接受的是两人东北出差，腻腻歪歪，林庆昆和陈珊在雪地那一段，是几个意思？大家懂了没？

接着陈珊醉酒，两人在宾馆，陈珊涂洗面奶，涂水，我去，什么操作啊！更搞笑的是林庆昆竟然趴在陈珊的床边睡了一宿。是守护吗？

过圣诞节，陪孩子去海洋馆，又是路上各自折腾，拜托，不要消耗观众的时间和智商了。

四个人太过刻意的在一起相遇，真的怪怪的，每次陈珊出现，总会有林庆昆跟在其后，而每次吴敏在，孙磊恰好也在，同时四人相遇，各自带着别人的老婆。奇怪吧！凑巧吧！

最后，不得不发现《完美伴侣》导演两个人，编剧三个人。怪不得情节混乱，整体性，逻辑性差，剧情和人设割裂。

三个编剧，一个想写追妻火葬场，一个想让霸道总裁爱上我，一个想写女性独立不婚主义。

两个导演，一个想导生活剧，一个想导中年偶像剧。

观众的眼睛是雪亮的，请不要再骗智商税了。拿点诚意出片，对自己负责，也对观众负责，否则，观众也不会买你的账。

《开端》评分高达8.0，而《完美伴侣》接近尾声，依然没有评分，足以说明一切。

今日话题：

《完美伴侣》有哪些bug,欢迎留言讨论。

电影很搞笑的，尤其是加满都自己四手抱自己模仿情侣拥抱的时候哈哈哈哈哈加满都是个傲娇父亲吧，开头说坐到了手机才会给儿子打过去视频电话的事，鬼才信呢→_→劳埃德化身忍者想从加满都口里听到任何一丢丢关于自己的事情时，却一次次失落，真是要气死了气死了气死了哈哈哈哈哈，然后他的机甲发动了终极攻击，哈哈哈哈哈，后来还有一次，大概这就是历史总是惊人的相似？劳埃德胳膊掉了，加满都要为他装上，然而加满都告诉劳埃德会疼很久，结果啥反应没有的时候，哈哈哈哈哈加满都你听谁说的啊想看更多笑点，去看电影吧

开头真的好像《成龙历险记》里老爹的古董店啊，好像龙叔继承了古董店，不过小玉去哪儿了呢？哈哈

这好像是个打破次元壁的故事

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这是今年戛纳我最喜欢的电影之一，约到了导演采访，就贴一贴。

许多记者都怀念2016年的戛纳，尺度巨大。来自世界各地的记者们每天在德彪西或者卢米埃尔影厅济济一堂，看香艳色情、暴力凶杀、甚至暴毙和分娩。但是今年的戛纳主竞赛，截止目前，连场正儿八经的床戏也没有。但主竞赛清淡了，不代表其他单元没憋着劲儿发挥。比如平行单元导演双周，祭出一个响当当的名字——“加斯帕·诺”。

加斯帕·诺意味着什么？意味着尺度超越AV的性爱，无与伦比的嗑药体验，至死方休的爱恋和爱欲，超越想象的摄影技巧，让你一秒燃烧、想整张收藏的音乐原声，流动到好似冲浪的性向和性别、还有夺人心魄的惊悚或血腥。加斯帕·诺是官能的，加斯帕·诺是深入灵魂的。《爱恋》、《遁入虚无》、《不可撤销》、《独自站立》……他的每一部作品都能震撼你，抓住你。

他的新片《高潮》登陆戛纳导演双周的时候，吸引了无数关注的目光。但是令人好奇到猫挠心的是，在上映之前，《高潮》的团队没有发布任何关于本片的信息。IMDb主页上，没有情节简介、没有主演名单，没有任何剧组信息，只有两行字：

“导演：加斯帕·诺

编剧：加斯帕·诺”

这种饥饿营销，不买账不行。不少影评人甚至放弃了主竞赛的放映，去排《高潮》放映场的队伍。而门口维持秩序的工作人员甚至会冷冷对放映前半小时来排队的观众说，建议大家回家，这是加斯帕·诺，现在排队已经毫无希望了。

《高潮》讲述了一个年轻的团队，在对一个舞蹈演出进行了为期三天的排练之后，决定一起派对放松一下。一帮年轻人来自欧洲各地，肤色各异，都舞技超群。但派对开始没多久，他们突然发现，酒中似乎被人下了药，大家的行为逐渐失控，每个人都走向疯狂。乱伦、强奸、偷情、喝酒、狂舞、嗑更多的药……在这个大雪纷飞的晚上，这幢偏远的建筑中，上演着至死方休的狂欢和折磨。

加斯帕·诺将这个根据真实新闻改编的故事设定在1996年左右，由一个一个多小时的超长镜头撑起了整部视听超绝的电影。以法国女星索菲亚·波多拉领衔的卡司奉献了虚实难辨的演技、畅快淋漓的演出。

这部近乎催眠体验的沉浸式电影，让我给出了今年戛纳电影节的第一个五星评价。为了更好地了解本片，我去采访了这位以独特的视听风格成为邪教教主一样存在的导演，加斯帕·诺。

问：听说你剧本写了三周半，一共也没多少，在现场即兴创作了很多……

答：我非常喜欢即兴发挥。我有一种精神疾病，永远没办法提前做好计划。比方说半夜上飞机，一大早到达目的地；绝不预订宾馆，就在城市里遛跶遛跶，想去哪儿去哪儿。有些人喜欢把人生提前计划好，我就是这种人的反面。比如我拍电影的理念，就是花十五天完全没剧本和一帮人拍，这种事情让我热血沸腾。

问：毫不担心会出现意外？

答：我长期以来都是这么干的。我拍第一部电影，我还以为把剧本写下来是非常重要的事儿。但是我拍的电影越多，越擅长决定机位和构图，往往临场作出的决定都是最棒的。所以现在我的演员们都不知道明天谁会是拍摄的主角，往往是前一天的午夜，我会把大家叫到一起，告诉他们明天的拍摄任务，那时候他们才知道明天要干什么。这是我最喜欢玩的游戏了。

问：所以这种“必须拖到”最后一分钟的策略也运用到宣发上了吗？因为在这部电影首映之前，我们找不到关于这部电影的任何细节，IMDb主页上连演员表和情节简介都没有。

答：因为我们不想让大家知道。想首映的时候给观众惊喜，这份惊喜我想保留到最后一刻。因此我对所有的曝光都说不。有一个愚蠢的比利时粉丝在网上发布了一些我们用于调查用的资料，我立刻叫停，当时只能跟大家说他发的东西是我手头的另外一个项目。

问：我觉得你们这次的海报特别有意思，是你的想法吗，把自己的脸放在海报上？

答：是我们搞设计人的点子。对啊，就像希区柯克。

问：演员们在《高潮》中为我们奉献了精彩绝伦的舞蹈表演。你自己舞跳得怎么样？

答：我挺喜欢跳舞的。但是在跳舞上，和我的演员们相比我大概就是个侏儒水平。看他们跳舞的时候我还挺嫉妒的。我有时候会想：“我真希望的胳膊能像她的一样灵活！”

问：你在首映结束的问答环节上说，这部电影不是关于嗑药的。是……开玩笑嘛？

答：主要是关于酒精。我为了拍《遁入虚无》这部电影，尝试了所有极端体验，各种会让人产生精神幻觉的。不过事实上，这个体验研究在我的人生中已经长达十五年了吧，我很喜欢。我有时候得假装自己体验的时候心中是有一个目标的。我遇到过的最疯狂的集体嗑药行为在巴黎，和朋友们一起，那种药物因为浓度纯度的问题，99%会给你糟糕的感觉（“bad trip”）。确实，感觉跟屎一样。我也见过那些没有办法控制自己酗酒、嗑药的人，这些东西会把人变成怪兽，第二天早上，他们假装什么事儿也发生过。有些东西，比如龙舌兰或者伏特加，会把一些药物的效力加强十倍，真他妈是噩梦。

问：比如你尝试的什么药物？

答：Ayahuasca。是一种由两种植物组成的秘鲁药物。有一次我们一屋子的人都兑酒喝了，结果简直所有人都直达地狱，太可怕了。有些人甚至尝试自杀，或者做其他糟糕的事情。有人报警了，“我们全都要死了！”警察以为是什么神经病打的骚扰电话，幸好没来。

问：你在为电影做这种“调查研究”的时候，药物会助长你的创造力，还会……

答：因为所有这些幻觉、想法都让人灵魂出窍，或者你觉得自己被什么附体了。你醒来以后，脑子中的某些部分好像都不工作了，或者是不像以前那样工作了。你可能会觉得对自己的身份更有控制力了，或者根本不知道自己是谁、在哪儿。比如我服用Ayahuasca的期间，我记得有一次自己好像在坐过山车，对于重力完全没有概念。但是这些都是眼前的幻觉，不过你是杀了人还是被杀了，第二天醒来都没有任何后果，就还挺开心的。那些甜蜜的、可怕的幻觉都是梦，醒来以后你会感到非常安全，你在正常的生活里、世界里，你会慢慢失去害怕的知觉，因为这就是一场游戏。有的时候眼前的画面还挺数字化的，好比是你自己的电子游戏，在丛林里或者什么。有时候可能是巫毒迷幻。

问：《高潮》的很多设定挺波西米亚，也非常多元。

答：大多数人都想逃离他们的日常生活，这些人的办法就是舞蹈。于是我把故事设定在一个人迹罕至的建筑中，这些十八九岁，或者二十出头的年轻人，都没什么钱，他们也想逃离原生家庭，或者被家长从公寓中踢了出来。每个人都想从自己的生活中逃离出来，拍这部电影的理念也一样。这23位舞者中，有索菲亚·波多拉这样职业演员，也有一些人完全没有表演经验，更别说拍电影了。对他们来说，能参与一部电影，能来到戛纳也是非常棒的机会。能遇到他们也是我的幸运。他们的身体语言实在是太出色了。如果你想拍一部厉害的电影，那么你得享受这部电影的拍摄过程，你得感受这些人，爱上这些人。其中有一个演员我是在YouTube上发现的，我朋友给我看了一个视频，说“这将是你见过的最恐怖的舞者”他叫Strauss Serpent，来自刚果。他的舞姿真是非常惊人。视频中旁观的人也在惊呼：“这个人简直不是人！”我当时就想，我要他！我要他在我的电影里！于是我们给他搞定签证，他飞到巴黎，一起拍了电影。很不幸，还是因为签证的问题他没办法出席戛纳电影节。但他是最让我激动、最想拍摄的舞者之一。

问：这两年，拍长镜头变得非常时髦。

答：我被几年前一部柏林电影节2小时20分钟的电影《维多利亚》彻底惊艳到了，怎么能有人拍出这么恐怖的一镜到底电影！后来我又看了另一部索科洛夫的一镜到底电影《俄罗斯方舟》，他们精心的设计和准备把我惊呆了。如果他们能拍2小时20分钟的长镜头，我为什么不能拍个42分钟的长镜头？

问：你有想过拍成一镜到底吗？

答：我们是尝试过很多次。

问：电影一开始，是你的舞者/演员们介绍自己、回答问题的片段。是真的选角时候录的嘛？

答：是我和索菲亚一起，假装做一个面试。在他们前面架一个摄影机，问他们问题。确实是个假的试镜，但是我没有写任何剧本，也没有教他们怎么回答。只是对柏林女孩Psyche说，你得有一个室友，被LSD和冰毒毁了，你不想成为下一个Christiane·F。对其他人我都简单说：你可以决定你的角色在电影中的性格，你可以设计自己的背景，可以说谎，但是开心就好，我们要对你进行15分钟的面试。想怎么说怎么说。我也不知道他们的回答有多少是真实的，但是我提醒他们，这部电影的时间设定在1995年，当你提到音乐或者电影的时候，不要说任何在95年以后出现的名字。

问：你的电影发生在95年，但是当时欧洲的处境已经和现在完全不一样了……不过依然能看出你在其中隐藏了很多社会隐喻。

答：欧洲比世界上所有的地方都要安全。95年的时候没有人会想到今天我们会面临ISIS这样的极端组织。就好比黑暗的中世纪重新降临了似的。区别在于，这些人掌握了当下最时兴的科技。我看ISIS的视频时，常常被他们的专业程度而感到震惊。那些美国的拍摄、剪辑等技术人才加入ISIS以后，直接成为了“地狱库布里克”。还有一些砍头的屠杀视频，他们的视觉特效，是拍摄碧昂斯MV的顶尖导演一辈子也没机会做的。他们有最好的素材、最好的无人机。最极端的宗教势力和最顶尖的科技掺和在一起。

问：索菲亚·波多拉的戏份非常出彩，是你特意为她设计的吗？

答：她主要是和我们的编舞一起研究出那些的。但之前也说，我非常喜欢在片场随机应变。我们每天都拍很多次，你会在看回放的时候产生很多新的想法。比方说你一个镜头拍了十五六条，可能前面的那些都只能算是彩排。但是这时候他们已经非常疲惫了，但我恰恰认为这是最好的时机，最能逼出演员的潜能。我就跟他们说：“要是这条过了，你们就可以休息了。要是还不行，我们得再接着拍三小时。”于是他们就互相拜托：千万好好表现，这条得过！于是下一条往往就是最好的版本。

问：《爱恋》你做了的3D。想过把《高潮》也做成3D吗？

答：没有。

问：再也不想拍3D了吗？

答：再也不想了！3D摄影机真的非常重。不过最重要的原因还是科技发展的迅速。我觉得几年以后3D技术就会老套过时了。哪怕对于《爱恋3D》来说，我估计一百个人里面也只有一个看的是3D版本。其他99%的人估计都是在家里电脑上看的，或者DVD什么的。但是拍3D真的很累，我觉得不大值得了。一般一部电影有3D和2D的版本可以选的时候，我都会选3D。因为我真的非常喜欢3D那种很刻意的字幕效果！好像飘在画面上一样。

问：大家总会把你归类到那些反叛的导演中去。你觉得呢？

答：我才不叛逆。我只是知道自己喜欢什么样的电影、什么样的演员。比如法斯宾德，帕索里尼，拉斯·冯·提尔……你只会花时间在你喜欢的事情上，否则不喜欢的东西拍个一年半载，没什么意义。

问：你看了拉斯·冯·提尔在戛纳展映的新片《此房是我造》吗？

答：看了！太好玩儿了。比如开枪射杀小孩儿那些片段，我简直笑个没完。坐我旁边的人都惊呆了：这家伙到底在笑啥？但是我觉得这部电影真的非常有意思，如此创新、调皮，结尾简直棒呆了！很可能这是他最轻松的一部电影。当然这部里面有非常多的东西，但是那种无与伦比的幽默感确实是他作品中少见的。他可是拉斯·冯·提尔，他无需为自己辩护。这当然不是一部关于变态杀手的电影，而是关于他的电影。

问：我还挺难想象你这么爱谁谁的酷人已经五十多岁了。年龄的增长给你带来什么不一样的感受吗？

答：感觉好极了啊。我现在比我二十多岁的时候有更多的钱，就可以买更多的酒喝，去更多的派对玩儿。比起我年轻的时候，我现在对于死亡的恐惧越来越少了。

问：为什么不那么恐惧死亡了？

答：大概是因为我的工作……也可能是因为经历我妈妈的死亡。我妈是在我怀里去世的，那真的是无与伦比的体验。我不知道你是否经历过父母的死亡，但是我妈在我怀里的弥留时刻是我一生中最甜蜜的时刻之一。她眼前出现很多幻觉，头脑十分混乱，大脑好像在燃烧一样，里面的东西估计比你看过最恐怖的恐怖片还要惊人。她简直吓坏了，希望这个可怕的时候赶紧过去。当她走的时候，我能清楚地看到她面部在一点点变化。我爸是个酒鬼，过着非常不健康的生活，他说“我从未想过你妈会在我前面走”，但是他的人生就还在继续啊。不过他身体的某些零件也不大灵了。不过你知道，这种事情早晚会发生。所以享受人生吧！

问：我看过你几乎所有的作品，每一部电影的配乐都非常出色。而且你听歌选歌口味也十分杂，既有格伦·古尔德的钢琴曲，也有Daft Punk的电子乐。你平时都听些什么？

答：我有个顶尖的音乐顾问。她经常给我提建议，推荐音乐。我一直以来最喜欢的两个Techno音乐人是Aphex Twin和Daft Punk。我最最最想放进电影的一首track是Donna Summer的《I Feel Love》。但是我搞不定版权问题，她女儿说，不不不不我不想我妈的歌被选进一部和毒品有关的电影。我最开始非常坚定地设想，这部电影将会以《I Feel Love》开场的。

问：《I Feel Love》不行就选了滚石的《Angie》？

答：我尝试了很多首歌，想要一些多愁善感的特质。比如《Hotel California》、David Bowie的很多歌，但是最终和视觉可以统一起来的就是《Angie》。在我们来戛纳之前，一直苦苦等待滚石那边给我们的版权放行。

问：Keith Richard不会拒绝吧……只要给钱他什么都干。

答：不仅仅是他，我们一开始联系了Keith Richard的女儿，Mick Jagger的女儿，然后他们再联系厂牌的人，很复杂的过程，好不容易才让所有人点头，搞定了。

比较喜欢这种坦荡明朗的剧情和各种角色，看着有一种温暖治愈和有人情味的感觉。

一直觉得那种……主角靠阴谋陷害、颠倒黑白、坑死所有朋友成为人生赢家，所有人戾气爆棚撕打在一起的剧，本身三观就有问题（比如XX攻略和XX传）。

叶凝芝即使身陷困境也不会迷失自我，不会黑化变成阴邪狡诈之人，不会为了维护自己的恋情辜负身边的朋友，让他们躺枪垫背（很多古装恋爱剧都有这种情节），也不会为了利用皇帝与他暧昧不清，她对魏广的爱一直是坦坦荡荡的。配角也不都是一味地为了刁难主角而存在（那种被害妄想型古装剧倒是真不少），他们也有好的一面和坏的一面，让每个人物形象都变得很立体。印象最深的就是皇后，粗暴地使唤凝芝却肯又为她出面平事，祝福她与男主的恋情，还有虚荣要强和记性差的一面，十分有趣的一个角色（目前为止）。

另外，男女主角的感情稳定坚毅，彼此信任，比如【女主违心地说分手与男二在一起】这种老套桥段，放在其他剧里男主会开始各种智熄黑化、感情隔阂或者一蹶不振之类，而这个剧中男主魏广的反应令人眼前一亮，一句毫不犹疑的【我很快就会查出真相】自信又智商在线，MAN到爆，爱了。我作为一个博览群苏的少女心老夫，不得不说佩服佩服，这才是男主/女主爱情该有的样子。

“《Press》打动人心的原因之一在于，故事发生的背景正是我们所处的时代。”贯穿剧中的新闻事件所涉及的主题包括但不限于著名人物长期性侵、“斯诺登”式国家监听……

“编剧想要揭穿藏在新闻业背后的大秘密。

编剧一直在努力为观众呈现一幅现实中报业的困局，不让记者流于空洞的新闻卫道士，同时避免外界以一种简单的是非黑白‘二元观’来看待新闻业中各方的角逐。

除了刻画记者们的职业生活，剧情还描绘了他们的私人生活，以及工作状态给他们的价值观和日常生活带来的影响。

剧里引起共鸣的不只是英国社会的问题，而是同一个时代下整个新闻行业的担忧。”

最后一集末，本片女主Holly Evans坚持报道代号为“谐振”的政府阴谋。ta们的对手，《邮报》主编因想争夺儿子的抚养权，但缺钱请律师和打离婚官司，因此接受了他的上级（与政府有商业合作）以丰厚的“回报”作为交换条件，要求其“保守国家秘密、保卫国家安全”的指示，在《邮报》头版将Holly 称为“人民公敌”。Holly的职业生涯甚至或许因此受阻，也不得不面对各路记者的追问，她干脆开诚布公地来了一场记者发布会，“but if we don’t have freedom of speech, freedom of thought, and privacy when we need it,then the fight for our society is already over. The terrorists have won. I just ask that before you jump to a conclusion, a judgment,that you read the facts.Jon Brooks has given up his entire life for this. And leading from his example, I’m not sorry about this story. I’m actually far more determined. I won’t give up.”

本片改编自同名俄剧，讲述了中国小伙爱上了俄罗斯美人，自学俄语并独自一人远赴俄罗斯，在伏特加，桑拿，冬泳重重考验下，最终用真诚打动岳父，抱得美人归的故事。本片不仅展现了冰雪王国俄罗斯的冬季美景，更有“战斗民族”的彪悍日常。为观众全方位呈现现代俄罗斯的社会风貌：俄罗斯大剧院、红场、莫斯科郊外的晚上等景点，还有狗熊、伏特加、俄罗斯长腿美女等极具民族俄罗斯长腿美女等极具民族风格的元素呈现 。（《北京日报》、《深圳晚报》评）看到这个设定是不是还觉得蛮吸引人的？但是千万不要被这些设定欺骗。买电影票前看了一眼评分，4.6。但还是怀着忐忑的心情买了票，我倒要看看这电影究竟烂成什么样。进入电影院开始看，果不其然，电影全程尿点尬点。其中有一幕，男女主在餐厅吃饭时，男主突然表白并与女主深情拥吻，在餐厅当众表白倒没什么，但关键是太突然了，前面几乎没有任何男女主感情升温的铺垫，一点也不觉得浪漫好吗。还有一幕，吃饭的时候男主在饭桌上疯狂扒饭，是的，疯狂这个词用在这里一点也不过分。看到这一幕我只想说男主你是十年没吃饭吗，至于饿成这样？完全看不出这有什么喜剧效果，只有一个字：尬

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影片改编自日本人气小说《拥有麒麟之舌的男人》，以食物为主题，围绕一本因战争而遗失的传奇食谱而展开。

影片所呈现的各种顶级食材，令人眼花缭乱的花式刀工，各种造型别致的摆盘，都让人叹为观止，看完之后垂涎欲滴。

除了展现无与伦比的美食，本片还涉及了反战的主题，在中日关系的立场上，没有一丝偏袒的嫌疑， 杨晴明和山形尽管来自不同的国家，但在日本侵略的大前提下，山形还是愿意在关键时刻，牺牲自己，去保护中国朋友的生命。

在那样一片战乱的土地上，山形最终发现的不是麒麟之舌的巅峰，也不是举世无双的菜谱，而是一种真正的料理之道，那就是爱。 电影在最后，佐佐木重新找到自己背弃过的信仰，重拾被遗忘的身份。