토토사이트 예술

프로그램 수준:

예비전공/편입

부서:

미술/운동학

연구소:

창의 및 커뮤니케이션 예술

대학:

토토사이트

토토사이트 아트 프로그램이란 무엇입니까?

샌안토니오의 동쪽에 위치한 세인트 필립 대학은 학생과 지역 사회를 위한 위치에 있습니다. 우리는 예술이 초점 분야에 관계없이 모든 학생들에게 가치가 있다고 믿습니다. 시각 예술을 통해 우리는 예술 관련 기술에 대한 전문적인 교육을 제공할 뿐만 아니라 학생들은 미술 전시회에 참석하고 현지 예술가와 방문 예술가를 만나고 지역 사회에서 시각 예술의 가치를 이해함으로써 시각 예술을 감상하는 방법을 배웁니다. 학생들은 또한 지역 갤러리에서 전시할 기회도 갖게 됩니다.

미술 예비 전공은 시각 미술 학생들이 4년제 미술 프로그램으로 편입할 수 있도록 준비하고 스튜디오 안팎에서 미술 과정에 참여하는 데 필요한 기술과 지식을 제공하도록 설계되었습니다. 우리는 학생들에게 창의력, 비판적 사고, 모든 직업에서 성공하는 데 필요한 소프트 스킬을 성장시키고 개발할 수 있는 기회를 제공합니다. 

시각 예술 과정을 수강하는 학생은 미술사 및 미술 감상과 같은 선택 과목 외에도 회화, 드로잉, 판화, 도자기, 디자인 기초 및 조각을 배울 수 있습니다. St. Philip’s 토토사이트의 미술 전공 학생들은 작품을 만들고, 학생 갤러리에 자신의 작품을 전시하고, 매 학기 근로 학습의 일환으로 설치부터 전시까지 갤러리를 운영하는 방법을 배울 수 있습니다.

프로그램의 특별한 점은 무엇입니까?

세인트. Philip's 토토사이트는 시각 예술에 관심이 있는 사람들에게 독특한 기회를 제공합니다. 학생들은 미술 실습에 대한 고전적 접근 방식부터 현대적 접근 방식까지 다양한 기술을 다루는 예술 작품 제작에 참여할 것으로 기대할 수 있습니다.

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교수진은 학생들이 비판적 사고를 자극하고 예술계에서 작품을 전시하고 감상하는 데 대한 감상을 키우는 예술적 개념에 대한 이해를 개발 및 적용하는 기술에 대한 탄탄한 기초를 다지도록 보장합니다. 모든 수준의 재능과 경험을 갖춘 학생들을 환영합니다. 해당 분야 전문가와 협력하고, 새로운 작품을 개발하고, 벽화 워크숍과 같은 커뮤니티 프로젝트에 참여할 수 있는 기회를 얻게 됩니다.

프로그램에서 무엇을 배우나요?

세인트 필립 칼리지의 시각 예술 과정은 다양한 미디어를 사용하여 기술을 배우고 적용하며 해당 미디어 내에서 학생의 개인적이고 창의적인 목소리를 개발하는 데 중점을 둡니다.

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학생이 각 과정에서 발전함에 따라 비판적 사고 능력은 자신의 작품은 물론 다른 사람의 예술적 결과물을 비판하고 이해하는 능력과 함께 발전합니다. 학생들은 또한 형태, 색상, 디자인 및 구성 이론에 참여하는 방법을 배웁니다. 학생들은 조각, 드로잉, 회화, 도자기, 판화, 2D 디자인, 3D 디자인, 사진, 디지털 아트 등의 수업에 등록할 수 있습니다.

이 학습 과정으로 무엇을 할 수 있나요?

예술 연구는 스튜디오 아트, 예술 행정, 미술 치료, 교육, 미디어, 커뮤니케이션, 기술, 교사 자격증 등을 포함한 다양한 분야의 기초가 될 수 있습니다.

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세인트 필립 대학에서 준학사 학위를 취득한 학생들은 전통 미디어와 뉴 미디어는 물론 2D 및 3D 형식을 포함한 다양한 프로세스와 방법을 사용하여 작업하게 됩니다. 시각 예술 과정은 학사 학위 취득을 위해 텍사스와 미국 전역의 대학 및 예술 학교로 편입됩니다.

우리가 제공하는 강좌 보기

토토사이트가 시각 예술 분야에서 무엇을 제공하는지 보고 싶으십니까? 강좌 목록과 교수진을 확인하세요. 미술 프로그램의 교수진과 교직원은 학생들이 다양한 미디어에 자신의 기술을 적용하고 개인적이고 창의적인 목소리를 개발하도록 가르치기 위해 왔습니다.

강좌 목록

미술

비판적 사고를 자극하는 수준 높은 교육 환경을 기대합니다.

ARTS 2356 사진 I

창의적인 매체로서 사진의 기술적, 개념적 기초를 소개하는 스튜디오 예술 과정입니다.

ARTS 2357 사진 II

스튜디오 미술 과정은 창의적인 매체로서 사진의 기술 및 개념적 기초에 대한 연구를 심화합니다.

ARTS 2346 도자기 I

도자기 조각 및 도자기의 디자인 및 생산과 관련된 기본 건축, 던지기 및 기타 기술을 소개하는 스튜디오 예술 과정입니다.

ARTS 2347 도자기 II

도자 조각 및 도자기의 디자인 및 생산과 관련된 건축, 던지기 및 기타 기술에 대한 연구를 심화하는 스튜디오 예술 과정입니다.

ARTS 2348 디지털 미디어

기본적인 디지털 미디어 조작 및 그래픽 제작의 잠재력을 소개하는 스튜디오 아트 과정입니다. 이 과정에서는 정지 및 시간 기반 미디어를 강조합니다.

ARTS 1311 디자인 I(2D 디자인)

2차원 설계의 기본 용어, 개념, 이론 및 적용에 대한 소개입니다.

ARTS 1312 디자인 II(3D 디자인)

3차원 디자인의 기본 용어, 개념, 이론 및 응용에 대한 소개입니다.

ARTS 1316 드로잉 I

설명적, 표현적, 개념적 접근 방식에 중점을 두고 그림을 탐구하는 기초 스튜디오 과정입니다. 학생들은 다양한 자료와 기술을 사용하면서 다양한 주제를 보고 해석하는 방법을 배웁니다. 교과 과정은 학생들이 비판적 분석에 참여하고 학문으로서의 그림에 대한 이해를 발전시키기 시작하는 대화를 촉진할 것입니다.

ARTS 1317 드로잉 II

설명적, 표현적, 개념적 접근 방식에 지속적으로 중점을 두고 그림을 탐구하는 스튜디오 과정입니다. 학생들은 다양한 재료와 기술을 사용하면서 다양한 주제를 보고 해석하는 능력을 더욱 발전시킵니다. 교과 과정은 학생들이 비판적 분석을 사용하여 학문으로서의 그림에 대한 이해를 넓히는 대화를 촉진할 것입니다.

ARTS 2323 드로잉 III(인물 드로잉)

인간의 형태와 그림의 개념적 측면에 대한 기본 연구.

ARTS 2311 디자인 III(디지털 미디어 II 또는 판화 II)

스튜디오 미술 과정은 예술과 디자인의 색상과 구성에 대한 이론적이고 실용적인 연구입니다. 이 과정은 색상의 형식적, 개념적 측면을 사용하는 스튜디오 기반 프로젝트로 구성됩니다. 이 과정은 또한 다양한 역사적, 문화적 관점에서 예술에서의 색상의 기능을 조사합니다.

ARTS 2316 회화 I

회화의 기본 원리, 재료 및 기법을 소개하는 스튜디오 아트 과정입니다.

ARTS 2317 회화 II

회화의 원리, 재료 및 기법에 대한 연구를 심화하는 스튜디오 미술 과정입니다.

ARTS 2326 조각

3차원 물체와 환경을 만드는 데 필요한 재료, 과정 및 문제를 소개하는 스튜디오 아트 과정입니다. 이 과정은 현대 조각의 기초를 형성하는 형식적, 개념적 원리와 함께 다양한 재료와 기술의 사용을 탐구합니다.

ARTS 2333 판화 I

전통적이고 현대적인 판화 재료, 프로세스 및 개념을 소개하는 스튜디오 아트 과정입니다. 이 과정에서는 편집되고 독특한 작품을 만들기 위한 형식적, 개념적 원칙과 함께 다양한 도구 및 기술의 사용을 탐구합니다.